Killpop é como abrir o diário secreto de uma relação tóxica onde amor e autodestruição dançam num ritmo pesado. Ao longo da letra, Corey Taylor descreve uma garota que machuca a própria pele e um narrador obcecado que não consegue soltá-la até que receba o amor dela. Essa troca desequilibrada vira metáfora para vícios, para a pressão da indústria musical e para qualquer ligação intensa que misture prazer com dor. O resultado é um retrato sombrio, mas hipnótico, de duas pessoas presas num ciclo de feridas emocionais que, paradoxalmente, as mantém unidas.
Slipknot tempera esse drama com imagens marcantes como “agulhas na pele” e “afogando-se em si mesma”, sugerindo que a verdadeira batalha acontece dentro da mente dos personagens. Há um pedido desesperado por mudança, seguido de um medo terrível de que essa mudança aconteça. Assim, Killpop nos faz refletir sobre como podemos amar algo que, ao mesmo tempo, nos corrói — seja uma pessoa, um vício ou até a própria música. É um convite para encarar o lado mais escuro das paixões e questionar o preço que pagamos por elas.