Learn English With The Chainsmokers with these 23 Song Recommendations (Full Translations Included!)

¿Alguna vez has hojeado un cómic o un libro de mitología y pensado: “Yo no soy como ellos”? En “Something Just Like This”, The Chainsmokers y Coldplay nos llevan por ese viaje: aparece Aquiles con su fama, Hércules con su fuerza, y hasta Batman con sus puños. El narrador repasa a todos esos héroes y concluye que no se ve dentro de esa lista ilustre.

Entonces llega una voz que cambia el enfoque. Ella pregunta adónde quiere ir y cuánto se atreve a arriesgar, pero aclara que no busca a un semidiós ni un superhéroe. Lo que desea es algo más sencillo y real: alguien a quien abrazar, extrañar y besar. La canción celebra el amor cotidiano, ese que no necesita capas, martillos mágicos ni gestas épicas, solo la voluntad de estar presente. Es un recordatorio de que, detrás de los fuegos artificiales de los grandes mitos, el cariño honesto y terrenal puede ser igual de extraordinario.

¿Alguna vez has sentido que te consumías por mantener a otra persona a salvo? “Setting Fires” nos invita a encender esa metáfora literalmente: el protagonista se prende fuego para dar calor a quien ama. Entre chispas de pasión y cenizas de dolor, la canción retrata una relación donde resulta “más fácil arder que sanar”, un vínculo en el que uno ofrece todo mientras el otro se queda fuera, en el frío.

Con versos repetitivos y casi hipnóticos, The Chainsmokers y XYLØ subrayan la agonía de la dependencia emocional. Cada "I can’t go on and on" es un grito de cansancio, pero también de ternura, porque pese al desgaste, el deseo de proteger al otro sigue ardiendo. El tema explora la lucha entre dejar ir y seguir sacrificándose, una batalla interna que muchos reconocerán al mirar sus propias cicatrices emocionales.

¿Alguna vez has sentido que la química entre dos personas es tan intensa que casi se puede tocar? Esa es la vibra de «Don't Lie», la colaboración de los estadounidenses The Chainsmokers con la carismática Kim Petras. Sobre un beat pegajoso y un estribillo que repite done, done, done, la canción describe a alguien atrapado en el lobby de un hotel de lujo, fuera de su propio cuerpo, imaginando cómo sería escapar a un rincón privado con la persona que le acelera el pulso.

El mensaje es claro y directo: no mientas. Ambos saben que la atracción es mutua, así que ¿por qué disimular? Con deseos de estar a solas, ruegos para que la otra persona admita lo que siente y la frase insistente you should be mine by now, el tema se convierte en un himno a la honestidad emocional y a la urgencia de vivir el deseo sin filtros. Ideal para quienes creen que una sola mirada puede convertirse en una historia inolvidable.

¿Alguna vez has sentido que el suelo se abre bajo tus pies justo cuando más necesitas a alguien? Así arranca Don’t Let Me Down, el éxito de The Chainsmokers (Estados Unidos) junto a la potente voz de Daya. Con imágenes de choque y urgencia, como “Crashing, hit a wall” y “Running out of time”, la letra retrata el instante crítico en que la confianza se pone a prueba. El narrador suplica “I need you right now”, una frase que late al ritmo de los sintetizadores y el drop electrónico, casi como si el corazón marcara cada beat de la ansiedad.

Más que un simple tema de fiesta, este himno EDM habla del miedo a ser abandonado justo cuando la mente siente que se está volviendo loca. Cada “don’t let me down” es un recordatorio de la esperanza de que la otra persona aparezca y demuestre que no todo está perdido. En poco más de tres minutos, la canción condensa la adrenalina de una llamada desesperada, el vértigo de no recibir respuesta y la chispa de optimismo que todos guardamos cuando pedimos ayuda. ¡Prepárate para cantar, saltar y practicar tu inglés al ritmo de un grito universal: “no me falles”!

¿Alguna vez has sentido que una relación termina pero tu corazón se niega a aceptarlo? En I Love U, los estadounidenses The Chainsmokers convierten ese sentimiento en un viaje sobre ruedas: la autopista I-10, recuerdos de un verano en París y una cabeza que no deja de dar vueltas. El narrador repite "I love you, God" porque no encuentra una sola razón lógica para que la pareja no siga junta; solo sabe que extraña su cama, su voz y hasta el frío de su ciudad.

La canción mezcla melancolía y energía electrónica para pintar el momento exacto en el que dos personas cortan lazos pero todavía flotan preguntas, calles y canciones que los conectan. Cada coro late como un intento de reconquistar: si ella vuelve, promete que su amor no se desvanecerá. Mientras tanto, el tema nos invita a cantar, bailar y practicar español con un mensaje claro: el amor puede ser confuso, insistente y, sobre todo, imposible de ignorar.

“Beach House” nos deja colarnos en la cabeza de un protagonista que vive un romance tan vertiginoso como fugaz. Entre paisajes que saltan de la costa oeste a un tren en Japón, él escucha a la banda Beach House mientras se deja llevar por la atracción instantánea hacia una chica misteriosa de pasado oscuro. Cada escena —del baño a la cama— celebra el deseo y la adrenalina del “aquí y ahora”, esa electricidad que nos hace sentir vivos cuando alguien encaja a la perfección con nuestras fantasías.

Pero bajo la euforia late una reflexión: este tipo de aventura se repite una y otra vez, hasta volverse casi un hábito. El estribillo “Where have you been?” revela tanto pasión como ansiedad, un recordatorio de que la emoción puede desvanecerse tan rápido como llegó. En pocas palabras, The Chainsmokers, dúo electrónico de Estados Unidos, firman un himno sobre los amores relámpago: intensos, adictivos y, quizá, condenados a ser solo un dulce recuerdo.

¿Qué pasa cuando el amor pierde el color, pero ninguno se atreve a soltarlo?

All We Know captura ese instante en el que dos amantes sienten que todo se incendia: discusiones, cables quemados, sentimientos que se diluyen. Aunque la relación ya acabó, siguen unidos porque es lo único que conocen. La imagen de recorrer la ciudad en bicicleta o cruzar el país simboliza la búsqueda de nuevas sensaciones que mantengan la chispa, mientras el humo que entra por la ventana recuerda que el escapismo no resuelve nada.

En el fondo, la canción habla de la comodidad peligrosa de lo familiar. Dos corazones laten con ritmos distintos, pero prefieren perseguir un «para siempre» imaginario antes que enfrentar el final. Con su mezcla de melancolía y energía electrónica, el tema nos deja una pregunta: ¿estamos sosteniendo algo vivo o solo el recuerdo de lo que fue?

¿Alguna vez has sentido la presión de encajar en un molde ajeno? “Save Yourself” del dúo estadounidense The Chainsmokers junto al productor NGHTMRE convierte esa rebeldía en un estallido de electrónica y adrenalina. Con un conteo explosivo —“One, Two, Three”― la canción declara que no vale la pena traicionar tu esencia solo para cumplir expectativas: «I won't give it up just to save myself».

El narrador admite que pudo haber iniciado algo sin medir las consecuencias, pero prefiere afrontar el reto antes que abandonar sus metas. El mensaje es tan simple como liberador: cuida tu corazón, sé fiel a tu camino y nunca dejes que otros dicten quién debes ser. Perfecta para recordarte que la valentía también suena a beat electro.

Self Destruction Mode es un viaje frenético a la mente de alguien que abraza el caos con orgullo. Desde que amanece, el protagonista pisa el acelerador de la autodestrucción: apuesta al número ganador, derrocha dinero y se sumerge en fiestas interminables donde los pecados son su única brújula. El estribillo se repite como un mantra que celebra esa espiral de adrenalina: cada vez que presiona go, vuelve a las mismas conductas que lo hacen sentir vivo, aunque lo destrocen.

La canción, cargada de imágenes explosivas como “C-4” y “mi ego es titánico”, muestra una dualidad fascinante: por un lado hay placer y libertad, por otro una sombra de advertencia. The Chainsmokers y Bludnymph convierten la autocrítica en un himno dance-pop que te invita a bailar mientras reflexionas sobre la tentación de vivir al límite. En solo unos minutos, el tema retrata la atracción magnética de lo prohibido, la búsqueda de emociones extremas y la peligrosa comodidad que encontramos en nuestros propios hábitos destructivos.

Vivir como si cada instante fuese irrepetible: eso es lo que nos propone "Last Day Alive" del dúo estadounidense The Chainsmokers junto a Florida Georgia Line. Con imágenes de "luces brillantes", juventud desenfrenada y un amor que desborda, la canción es un grito de carpe diem que nos recuerda que el momento para arriesgar, amar y sentir adrenalina es ahora, o nunca. Cada verso subraya la urgencia de aprovechar la noche, de vaciar la botella de la vida hasta la última gota y abrazar esa mezcla eléctrica de peligro y pasión que sólo se siente cuando uno cree que hoy podría ser el último amanecer.

Entre sintetizadores vibrantes y un toque country, el tema pinta un cuadro de adolescencia eterna, promesas que flotan en el aire y corazones que laten al ritmo de la pista de baile. "Last Day Alive" celebra la sensación de invencibilidad que nos hace correr hacia la luz sin mirar atrás, reafirmando la idea de que, si vivimos con intensidad, cada día puede ser el mejor… y el primero de muchos más.

¡Prepárate para un abrazo musical! "Family" celebra a esa familia que uno elige: los amigos que siempre están dispuestos a saltar al rescate, compartir las victorias y las derrotas, y mantenerse unidos incluso cuando la vida cambia de rumbo. El narrador compara esta conexión con un agua más espesa que la sangre, algo profundo que va más allá del amor romántico. La letra nos recuerda que, aunque los años roben la niñez y aparezcan responsabilidades, la complicidad y la lealtad de este grupo permanece intacta.

La canción también subraya un compromiso mutuo e inquebrantable: «I’ll stay forever, my family». Ya sea celebrando un logro o atravesando un momento oscuro, este clan elegido promete correr junto a él, levantarlo cuando caiga y hacer de cada aventura un viaje compartido. En pocas palabras, es un himno vibrante a la amistad, la unión y a esa energía positiva que nace cuando tu “familia” —sin importar lazos de sangre— decide quedarse para siempre.

Kills You Slowly nos sumerge en una relación de esas que deslumbran por fuera y duelen por dentro. Él llega tarde, se emborracha y mete la pata, ella se calza sus Louis Vuitton favoritos y disimula con una sonrisa perfecta. Entre fiestas, discusiones interminables y paseos de la mano frente a los padres, ambos se ponen un disfraz de pareja ideal mientras ocultan esas explosiones emocionales que los están consumiendo. La canción retrata la contradicción de amar y resentir al mismo tiempo, de callar lo que quema por miedo a estar solos.

Al ritmo de la electrónica pop característica de The Chainsmokers, la letra nos recuerda que fingir estabilidad puede convertirse en un veneno lento. Cada «hold it» es un intento de mantener las apariencias, aunque por dentro todo se derrumbe. Con un tono confesional y casi cinematográfico, el tema invita a reflexionar sobre esos vínculos tóxicos que, poco a poco, nos quitan el aire y nos matan despacio.

Wake Up Alone nos lleva al corazón de la fama para mostrarnos su lado más íntimo. En esta colaboración entre el dúo estadounidense The Chainsmokers y la delicada voz de Jhené Aiko, el narrador enumera todo lo que ahora posee: coches, ropa, dinero y multitudes que corean su nombre. Sin embargo, tras el brillo de los focos aparece un temor muy humano: la soledad que acecha cuando las luces se apagan.

La canción cuestiona la autenticidad de las relaciones construidas alrededor del éxito. Entre sintetizadores suaves y un estribillo pegadizo, surge la pregunta crucial: ¿quién se quedará cuando el “encanto” desaparezca? Con ese dilema, el tema contrasta el valor efímero de las cosas materiales con la necesidad profunda de un vínculo verdadero. Es un recordatorio emotivo de que la admiración colectiva nunca sustituye el calor de una compañía sincera al despertar.

“Inside Out” nos invita a un viaje íntimo y casi quirúrgico por el universo emocional de una pareja. El narrador le pide a su ser querido que abra su pecho y muestre cada rincón de su corazón: lo luminoso y lo oscuro, lo frágil y lo fuerte. Con imágenes potentes como “pick your brain” o “collect your scales”, la letra sugiere un deseo profundo de conocer absolutamente todo del otro para amarlo sin filtros ni reparos. No se trata de curiosear por morbo, sino de construir una confianza tan sólida que incluso los secretos más sombríos encuentren cobijo.

Al ritmo de la electrónica suave y la voz etérea de Charlee, la canción celebra el amor que abraza lo imperfecto y lo convierte en lazos inquebrantables. “I’m gonna love you inside out” se repite como un mantra que promete aceptación total: si me dejas ver cada pieza de tu rompecabezas, te querré con todas ellas. Un recordatorio vibrante de que el amor auténtico no teme mirar dentro y aceptar el conjunto completo.

¿Alguna vez sentiste que perseguías un espejismo disfrazado de amor?

En "Hope", el dúo estadounidense The Chainsmokers y la enigmática voz de Winona Oak relatan una relación tóxica que ardía con la intensidad de un fuego prohibido. La protagonista habría cruzado "el fuego" por un beso, pero lo que recibe a cambio son "whiskey goodbyes", mentiras compartidas en una cama y un dolor que la deja "tan baja". Entre recuerdos que vuelven como un mal viaje, entiende que solo se aferraba a la esperanza de un amor imposible.

La canción es un despertar: cuando el polvo se asienta, la pasión se revela como simple adicción. «Eso no era amor, era solo hope» repite el estribillo, subrayando que el deseo de poseer lo inalcanzable puede frenar nuestro propio crecimiento. Al ritmo de un pop electrónico envolvente, el tema invita a cuestionar aquellas relaciones que confunden adrenalina con afecto y a reconocer que, a veces, la mejor cura es aceptar la verdad y seguir adelante.

¿Alguna vez sentiste que todo el mundo habla de ti sin conocerte? En You Owe Me, The Chainsmokers se planta frente a la prensa sensacionalista y a los críticos que «lo pintan» sin dejar marca real. El narrador confiesa que leer esos titulares solo alimenta la máquina del chisme, pero a la vez deja claro que su círculo íntimo ni siquiera se entera. Entre guitarras y percusiones oscuras, la canción revela su lado más humano: la soledad, la ansiedad y la presión de ser juzgado públicamente.

El estribillo —«Check my pulse and if I'm dead you owe me»— funciona como un reto y como una súplica. Si el peso de los rumores llega a “matarlo” por dentro, quienes se beneficiaron de su caída tendrán una deuda moral. Al mismo tiempo, lanza un mensaje de identificación: si tú también te sientes solo o atrapado en tus propios pensamientos, no estás solo. Con un tono irónico pero emotivo, la canción mezcla crítica social y catarsis personal, convirtiéndose en un himno para cualquiera que haya sentido la mirada ajena demasiado cerca.

¿Alguna vez has sentido que una historia de amor te levanta los pies del suelo? En “Roses” de The Chainsmokers feat. ROZES, dos voces se unen para contar cómo una chispa puede derretir un corazón de piedra y convertirlo en oro. La letra describe ese instante en que la química es tan fuerte que todo se vuelve un “daydream” - una fantasía donde el buen rollo, la fiesta y la complicidad se mezclan con la promesa de un amor que arde como fuego.

La canción invita a escapar de la rutina y refugiarse en un hideaway: ver películas viejas, fumar un poco, reír en el sofá y dejar que el tiempo se detenga. Más que un simple romance, es un deseo de conservar para siempre esos momentos perfectos, por eso el estribillo insiste en “Say you’ll never let me go”. En pocas palabras, “Roses” celebra la pasión juvenil, la libertad y ese anhelo de eternizar lo que nos hace felices.

Honest es como un mensaje de voz dejado a las cinco de la mañana. El narrador, un músico que vive entre aeropuertos y estudios de radio, confiesa que la distancia, el cansancio y el alcohol le nublan la lealtad. Mientras lucha con la tentación de una chica que solo lo sigue por su fama, admite que piensa cada noche en esa persona especial que dejó atrás, pero también reconoce que no es la única que ronda su cabeza.

El estribillo “If I'm being honest” es un reto personal: ser sincero aunque la verdad duela. La canción explora la dualidad de la vida en la carretera, el choque entre el amor genuino y las distracciones de la fama, y la culpa que nace cuando lo que sientes no encaja con lo que prometiste. En resumen, es un recordatorio de que la honestidad puede ser incómoda, pero también es el primer paso para enfrentar nuestras propias contradicciones.

¿Alguna vez te ha seducido alguien que sabes que es una apuesta peligrosa? Eso es exactamente lo que cuenta "My Type". The Chainsmokers y Emily Warren pintan el retrato de una relación tan adictiva como caótica: esa persona que solo llama de madrugada, llega con unas copas de más y jamás promete quedarse, pero aun así encaja en el molde de tu tipo. Entre bases electrónicas y letras sinceras, la canción muestra el pulso entre la lógica, que avisa del desastre, y el deseo, que pide otra ronda.

El tema se convierte en un himno a los amores tóxicos pero irresistibles. El narrador admite que nunca logrará cambiar a su amante, sabe que solo es un plan B, y aun así no logra soltarlo. Con ello, la canción celebra esas contradicciones que todos hemos vivido: el autoengaño, la adrenalina y la aventura que a veces elegimos aun sabiendo que el corazón terminará pagando la cuenta.

¿Alguna vez stalkeaste el celular de tu ex buscando respuestas? Esa es la premisa de "iPad", donde The Chainsmokers transforman la acción de revisar un dispositivo en una radiografía de un amor perdido. Entre pulsaciones electrónicas y melodías nostálgicas, el protagonista revive la relación desplazándose por fotos y chats, intentando rescatar "algo que solía tener". Esa búsqueda revela una verdad dolorosa: el tiempo y las redes han cambiado a ambos hasta convertirlos en completos extraños.

La letra pinta la evolución de un romance que pasó de noches veraniegas llenas de chispa a un juego tóxico de gaslighting y comparaciones en redes sociales. Él observa cómo ella brilla en un mundo de amigos verificados y fiestas glamorosas, mientras él se queda atrapado en los recuerdos. Al final, reconoce que quizá siempre funcionaron mejor como amigos y que, a veces, soltar permite reiniciar. "iPad" es un himno moderno al desamor digital, perfecto para cantar mientras decides, por fin, borrar ese chat que tanto duele.

¿Alguna vez has sentido que las fiestas, las copas y los gastos desenfrenados son solo un parche momentáneo? En Bloodstream, The Chainsmokers convierten esa resaca emocional en una confesión cruda y vibrante. El protagonista reconoce que, tras varias noches de alcohol y derroche, los problemas no solo siguen ahí, sino que corren por su corriente sanguínea. Entre recuerdos de una vida más sencilla y la dura constatación de que ahora está "fucked up, faded", la canción destila la lucha interna de quien intenta escapar de sus propios fantasmas... y no lo consigue.

Aun así, hay una luz de honestidad que atraviesa la niebla: cada declaración, por más exagerada que parezca, la sintió de verdad. Ese es el corazón del tema: la mezcla de autodestrucción, vulnerabilidad y sinceridad brutal que muchos callan pero pocos expresan. Bloodstream es un recordatorio de que sentir demasiado también es vivir, y que aceptar nuestras complicaciones puede ser el primer paso para salir del bucle.

¿Y si pudieras levantarte cada mañana con la seguridad de un superhéroe y la ambición de una estrella mundial? "Kanye" de The Chainsmokers junto a SirenXX nos invita a ponernos esa corona imaginaria y a caminar con paso firme. A lo largo de la letra, la voz protagonista declara que no necesita un telescopio para ver su destino: tiene la mirada fija en el éxito, sin frenos ni dudas. Nacido en un hogar difícil pero armado con sueños gigantes, el narrador sueña con reinar sobre su propia vida tal como Kanye West domina los escenarios.

El estribillo –"I wanna be like Kanye"– se convierte en un mantra de empoderamiento. Ser «rey de mí mismo» significa tomar decisiones sin pedir permiso, convertir cada día en una oportunidad para hacer las cosas a tu manera y celebrar tu autenticidad. Con un ritmo pegadizo y letras sencillas, la canción anima a cualquier oyente a reclamar su propio trono interior: confía, persigue lo que quieres y no mires atrás.

¿Alguna vez soñaste con una ciudad de coches lujosos, bares abarrotados y supermodelos por todas partes? Somebody retrata justo ese mundo brillante que, una vez alcanzado, revela su lado más incómodo. El protagonista se ve rodeado de todo lo que “podría vivir sin”, pero que ahora parece necesitar para encajar. Entre neones y apariencias, la letra muestra la presión de “tryna be somebody” y el miedo a pagar el precio más alto: perderse a uno mismo.

En lugar de glorificar el glamour, la canción lo cuestiona. El estribillo repite “I don’t really like anybody” como un recordatorio de que lo auténtico no siempre cabe en moldes ajenos. Entre cambios de humor que “van con el clima” y el deseo de “ponerlo todo en su sitio” sin romperse de nuevo, The Chainsmokers y Drew Love nos invitan a bajarnos del tren de la fama y a dejar de compararnos. Al final, la reflexión es clara: puedes dejar de intentar ser somebody y empezar a ser tú.