Learn English With Selena Gomez with these 23 Song Recommendations (Full Translations Included!)
Selena Gomez, artista estadounidense con raíces mexicanas, nos lleva en esta canción a un viaje emocional donde la lógica pierde la batalla frente a los latidos. The Heart Wants What It Wants retrata la contradicción de amar a alguien que nos hace daño: un torbellino de momentos brillantes, comparados con estrellas o con el planeta Venus, y silencios que se sienten como un “goteo de heroína”. Aunque la cama está fría y el futuro es incierto, la protagonista confiesa que no se siente viva hasta que recibe esa llamada, mostrando cómo la pasión puede convertirse en una adicción.
La letra presenta un “cuento de hadas moderno” sin final feliz. Selena enumera “un millón de razones” para soltarse, pero su corazón insiste en aferrarse. Con esta trama de vulnerabilidad y autoafirmación, la cantante expone el conflicto entre la razón y el deseo: sabemos que algo no nos conviene, sin embargo, el corazón quiere lo que quiere. Ideal para practicar vocabulario sobre sentimientos intensos y expresiones coloquiales en inglés y en español.
👗 ‘Younger And Hotter Than Me’ nos sumerge en la mente de alguien que se ha quedado atrapada en una relación llena de inseguridad y comparación. La narradora recuerda cuando se sentía casi un ángel cortejado a la puerta del apartamento de su pareja, pero ahora se describe como “un perro con correa”, implorando atención. A lo largo de la letra, hay imágenes de fiestas saturadas de chicas “más jóvenes y más atractivas”, selfies de cine en redes sociales y esa incómoda sensación de que el tiempo pasa para ella pero no para él ni para sus nuevas novias. El resultado: una mezcla de celos, baja autoestima y arrepentimiento que se condensa en la frase “Wish I never loved you”. Viva el miedo a envejecer, la presión estética y la espiral de duda que provocan las comparaciones constantes en la era digital.
⌛ En el fondo, la canción es un grito de autoconciencia: “¿Por qué sigo aquí, esperando afuera, cuando debería avanzar?”. Selena Gomez (artista con raíces en Estados Unidos y México) y benny blanco convierten estas preguntas en un himno pop que invita a identificar relaciones desequilibradas y, quizá, a romper finalmente esa correa emocional. El mensaje es claro: nadie debería medir su valor frente a filtros de juventud ajena. ¡Hora de subir el volumen y recordar que el amor propio también se baila! ❤️🩹
Selena Gomez, con la complicidad de benny blanco, nos abre el corazón en “Scared Of Loving You”. Desde la primera línea, la cantante plantea preguntas juguetonas para medir la lealtad de su pareja: ¿firmarías mi yeso?, ¿te reirías de mis arrebatos?, ¿me defenderías de los rumores? Con un ritmo suave pero insistente, la letra mezcla inocencia juvenil y autocrítica para confesar algo muy claro: la artista no teme enamorarse, sino perder a la persona que ama.
El tema gira en torno a la vulnerabilidad moderna: miedos que todos sentimos, como repetir errores del pasado o que otro ocupe nuestro lugar. Al enumerar situaciones absurdas y cotidianas, Selena demuestra que el amor verdadero no se mide en grandes gestos, sino en la protección mutua frente a los golpes de la vida. La pregunta central —¿quién podría quererte tanto como yo?— revela una seguridad afectiva que solo desea una respuesta sincera. Así, la canción se convierte en un recordatorio vibrante de que el verdadero temor no es amar, sino imaginar el mundo sin esa conexión especial.
¿Qué pasa cuando la pasión se hace tan grande que se vuelve espectáculo?
En Sunset Blvd Selena Gomez, acompañada por Benny Blanco, convierte la famosa avenida angelina en un escenario donde el amor es tan intenso que necesita mostrarse a plena luz. Con imágenes atrevidas ―“holding you naked / middle of Sunset Boulevard”― la canción pinta un romance que vibra entre la ternura y la provocación: el “big, big hard heart” simboliza un deseo inmenso de conexión emocional y física, mientras que el bullicio de la calle y los curiosos que “llaman a la policía” subrayan lo público y arriesgado del encuentro.
Detrás de la audacia se esconde vulnerabilidad. La voz de Selena revela a una amante que se entrega sin filtros: quiere ser amada “hasta morir”, “llenar lo roto” y romper el silencio por alguien “terriblemente tímido”. El resultado es un himno al amor desbordado, donde la vergüenza se queda a un lado y el impulso de sentirse completo vence cualquier mirada ajena. ¡Una invitación a amar con los brazos abiertos, incluso si todo el mundo está mirando!
¿Alguna vez has sentido ese vacío inmediato cuando tu persona especial se despide? En “Talk”, la artista estadounidense y mexicana Selena Gomez se une al productor Benny Blanco para convertir esa sensación en un himno pop lleno de anhelo. La letra nos sumerge en la voz de alguien que, en cuanto la puerta se cierra, descubre que el silencio pesa más que nunca. Necesita un abrazo, un perfume familiar y, sobre todo, una buena charla que le rescate de la soledad.
Entre confesiones juguetonas –“I’ma call you daddy ‘cause I know you like that”– y ruegos sinceros –“I’m feeling kinda lonely and I really wanna talk”–, la canción captura la urgencia de volver a conectar tanto física como emocionalmente. Aquí no hay dramas épicos: se trata de la intimidad cotidiana, de extrañar a alguien ya, sin rodeos. Con un ritmo suave y letras directas, Selena nos recuerda que a veces un simple “hablamos” puede ser el salvavidas perfecto cuando el silencio se vuelve demasiado ruidoso.
¡Prepárate para sumergirte en un cóctel de seguridad y labios color rubí! En How Does It Feel To Be Forgotten, la artista mexico-estadounidense Selena Gomez, junto al productor Benny Blanco, nos transporta a un club imaginario donde ella bebe ruby red y proclama que ha pasado página. Mientras paladea su nueva libertad, un ex reaparece con una sonrisa demasiado grande y la ilusión de que aún queda algo entre los dos.
La letra combina ironía y empoderamiento: Selena dispara preguntas incisivas que sirven como espejo para la otra persona, subrayando que el olvido puede doler más que cualquier ruptura. ¿Cómo se siente no ser recordado? Con esta pregunta la cantante celebra su propia sanación y reta a su antiguo amor a curar sus heridas. Entre besos sin hielo y promesas renovadas, la canción envía un mensaje vibrante: cuando avanzas con el corazón lleno y la copa en alto, nadie puede opacar tu brillo.
¿Alguna vez has sentido que para volver a encontrarte necesitabas cerrar un capítulo que dolía? Eso es exactamente lo que Selena Gomez, artista con raíces en Estados Unidos y México, nos canta en "Lose You To Love Me". La canción retrata una relación que empezó con promesas de “todo el mundo” y terminó en cenizas: incendios metafóricos que queman bosques, coros desafinados que ya no le pertenecen a ella y gafas de color rosa que deforman la realidad. Entre imágenes poderosas, Selena admite que ignoró las señales y se perdió a sí misma mientras ponía a la otra persona en primer lugar.
Pero no todo es tristeza; hay renacimiento. Cada estribillo (“I needed to lose you to love me”) es un recordatorio de que, a veces, desprenderse del pasado es la única vía para abrazar el amor propio. El dolor se convierte en una pista de baile que la “estaba matando suavemente”, hasta que decide parar la música, despedirse y, por fin, amarse a sí misma. Con esta balada íntima y confesional, Selena celebra el poder de convertir una ruptura en un acto de auto-empoderamiento que cierra el viejo capítulo y abre uno lleno de amor propio y esperanza.
¿Quién no ha deseado ser la primera llamada después de una ruptura? En Call Me When You Break Up, la artista mexicano-estadounidense Selena Gomez se une a Benny Blanco y Gracie Abrams para retratar ese anhelo irresistiblemente humano. La canción se abre con un buzón de voz que ya anticipa la ausencia, pero enseguida se transforma en una súplica juguetona y decidida: “Call me when you break up, I wanna be the first one on your mind when you wake up.” Con un tono pop suave y confesional, los intérpretes confiesan que, aunque intenten distraerse con bares y “camas de extraños”, ninguna medicina llena el vacío que dejó esa relación incompleta.
La letra combina vulnerabilidad y seguridad. Por un lado, exhibe la fragilidad de quien reconoce estar “emotionally bankrupt”; por otro, ofrece consuelo y promesa: “I'll make it worth it”. La canción celebra la lealtad romántica, ese deseo de ser refugio, compañero y hasta cómplice cuando la otra persona se dé cuenta de que el amor verdadero podría haber estado siempre al otro lado del teléfono. Es un himno para cualquiera que espere su momento, con la confianza de que, cuando suene la llamada, todo habrá valido la pena.
¡Bienvenid@ a Rare! En esta canción, la artista mexico-americana Selena Gomez usa imágenes cotidianas —como quemar pan en la tostadora o esperar en la parte de arriba de la casa— para mostrar la distancia que siente con su pareja. Aunque llama cariñosamente “Baby”, se siente ignorada y nota que el esfuerzo no es mutuo. Esa frustración se convierte en la gran pregunta del estribillo: “¿Por qué no reconoces que soy tan rara?” o, mejor dicho, única.
Lo poderoso llega cuando Selena decide valorarse a sí misma. Reconoce que no es perfecta, pero sí especial, y que hay alguien más dispuesto a hacerla sentir así. Con frases como “No voy a suplicarte” y “No voy a dejar que me hagas llorar”, transforma la tristeza en empoderamiento. Rare es un recordatorio vibrante de que todos merecemos amor recíproco y que, si no lo recibimos, siempre podemos elegir nuestro propio bienestar.
¡Bienvenido a este himno de poder femenino! «Look At Her Now» narra la historia de una joven que, tras enamorarse en un verano intenso, descubre la infidelidad de su primer gran amor. Al principio el dolor la consume, pero con el tiempo transforma las lágrimas en fortaleza y decide levantarse con más brillo que nunca. La canción celebra ese momento en que alguien mira atrás, ve todo lo que ha crecido y exclama con orgullo: ¡mírenla ahora!
Selena Gomez, artista de raíces estadounidenses y mexicanas, convierte su experiencia personal en un mensaje universal de autoamor. El tema nos recuerda que los tropiezos amorosos pueden convertirse en catapultas hacia una versión más segura, independiente y feliz de nosotros mismos. Con un ritmo pop pegajoso y letras optimistas, la cantante afirma que el verdadero amor llegará —solo si ella así lo quiere—, mientras nos invita a bailar y aplaudir cada paso de nuestra propia transformación.
Selena Gomez y Marshmello nos llevan a una carrera salvaje por selvas, callejones oscuros y cielos estrellados para recordarnos un mensaje: por amor somos capaces de atravesarlo todo. La protagonista siente un anhelo tan fuerte que compara su búsqueda con correr junto a lobos, criaturas que representan instinto y resistencia. El “heavy blue” en los ojos revela tristeza, mientras que la promesa de volver a sentir aquella inolvidable noche de verano la impulsa a seguir adelante, sin importar el peligro ni las tentaciones que encuentre en el camino.
En cada verso descubrimos una mezcla de vulnerabilidad y valentía. La narradora admite haber probado “vino o agua”, haberse refugiado en extraños y haber visto “el lado oscuro de la luna”, todo con un único objetivo: llegar a la persona amada. La canción celebra la determinación que brota cuando el corazón está decidido, y nos invita a reconocer nuestros propios “lobos interiores” como aliados para superar miedos y obstáculos en nombre del amor.
¿Alguna vez has tratado de convencerte de que no sientes nada por alguien y terminas fallando estrepitosamente? Eso le pasa a Selena Gomez en Bad Liar. La cantante, con raíces en Estados Unidos y México, se pasea por la ciudad intentando distraerse, pero cada esquina le recuerda a esa persona que la trae de cabeza. Como en la famosa batalla de Troya, no hay nada sutil: su mente está sitiada por imágenes del otro, su habitación parece gigantesca sin él y, aunque intenta hacerse la desinteresada, sabe que cualquier excusa es buena para invitarlo a ocupar ese espacio vacío.
En esta canción, Selena juega con la ironía de ser una “mala mentirosa”. Entre metáforas de espejos, pinceles y serpientes que se deslizan, nos confiesa que su autocontrol se incendia cada vez que lo ve. Lucha por no pensar ni ceder, pero el deseo la delata… y al final propone transformar la fantasía en realidad. Bad Liar es una oda a ese crush imposible de ocultar, un recordatorio de que los sentimientos, cuando arden, siempre encuentran la forma de salir a la luz.
¿De qué va “Me & The Rhythm”?
En esta explosión de pop dance, la cantante méxico-estadounidense Selena Gomez nos invita a apagar el mundo exterior y a dejarnos llevar solo por el ritmo. La letra describe la magia que ocurre cuando la música ocupa todo: el humo de la pista, la adrenalina juvenil y esa sensación de libertad absoluta que recorre la ciudad mientras el beat late fuerte. Nada de dramas románticos ni declaraciones de amor, porque —como insiste Selena— lo único que necesitamos es la conexión entre yo y el ritmo.
El mensaje es claro: el baile se convierte en un espacio seguro donde todos pueden ser quienes son, sin importar su pasado. Al sentir la chispa interior (If you feel like you're the spark, come out of the dark), la canción anima a soltar inhibiciones y unirnos en la pista como iguales. “Me & The Rhythm” celebra la energía colectiva, la química que se dispara cuando la música suena y nos recuerda que, a veces, bastan un buen beat y nuestros propios movimientos para sentirnos verdaderamente libres.
Selena Gomez, la talentosa artista mexicoestadounidense, regresa con Love On, un tema que destila confianza y sensualidad desde el primer verso en francés: “Je vais te nommer l’amour tendre”. Con un ritmo juguetón y letras bilingües, Selena invita a su pareja a subirse a una “montaña rusa” emocional y física. Ella deja claro que no es un simple “cheap thrill”; prefiere que la esperen hasta que “encienda” su amor por completo, prometiendo una experiencia intensa y memorable.
La canción celebra la anticipación y el poder femenino: Selena manda las reglas, pide paciencia y ofrece un romance sin complicaciones matemáticas. Entre propuestas traviesas de besarse en la parte trasera de un coche o escribir memorias en un baño, Love On mezcla deseo, humor y ternura. El mensaje final es sencillo y cautivador: cuando su amor se active, ambos disfrutarán de una conexión explosiva y genuina.
¿De qué va “Fetish”?
En esta canción, Selena Gomez se divierte mostrando el poder que ejerce sobre alguien que no puede dejarla en paz. Ella sabe que la otra persona está enganchada a su forma de ser, a su voz y a su cuerpo, casi como si fuera una pequeña obsesión. Cada vez que intenta alejarla, esa persona vuelve corriendo, atraída por un deseo imposible de controlar. El tema gira en torno a esa dinámica de “te empujo, regresas” y a la confianza de Selena en su propio magnetismo.
Cuando entra Gucci Mane, la historia se completa con su punto de vista: él admite que también está encantado y presume un estilo de vida glamuroso (playas, diamantes, rumores de romance) en el que ella ocupa el lugar principal. Al final, “Fetish” celebra una atracción mutua y juguetona donde ambos aceptan que, si estuvieran en el lugar del otro, también se enamorarían de sí mismos. La canción mezcla sensualidad, poder y un toque de humor, invitando a bailar mientras recordamos que, a veces, el deseo es más fuerte que la lógica.
¿Alguna vez has querido congelar un instante perfecto en la pista de baile? “Slow Down” es la invitación de Selena Gomez a hacer justamente eso: detener el tiempo para disfrutar cada latido del beat y cada roce de una conexión inmediata. Con luces de neón de fondo, la cantante propone un coqueteo lleno de energía donde la música impulsa el deseo, pero el corazón pide ir con calma para saborear la química. La letra juega con la idea de pasar la noche bailando, respirando al compás del otro y, cuando la canción esté por acabar, volver a empezar para no perder la magia.
En este himno pop-electrónico, Selena combina sensualidad y diversión: quiere “capturar tu atención”, dejar que el ritmo inspeccione cada movimiento y convertir la pista en un lugar donde solo existan dos personas. Al pedir “baby, slow down the song”, muestra que el verdadero placer no está en la velocidad sino en prolongar el momento, rebobinando una y otra vez la sensación de euforia compartida. Entre ofertas de “inspección”, “resucitación boca a boca” y aplicaciones abiertas para quien quiera unirse, la canción celebra el juego del flirteo, la libertad nocturna y las ganas de extender la fiesta hasta el amanecer.
Single Soon es un himno pop chispeante en el que Selena Gomez, artista orgullosamente mexico-estadounidense, convierte el momento previo a una ruptura en una auténtica fiesta. En lugar de lamentarse, la cantante fantasea con la manera más creativa de decir adiós ‑¿una llamada telefónica, una nota en el bolsillo, simplemente desaparecer?- mientras se prueba vestidos y zapatos para celebrar su recién estrenada libertad. La canción vibra con una energía divertida y despreocupada: la protagonista sabe que su pareja quedará hecha un lío, pero eso no empaña la emoción de retomar el control de sus noches, sus citas y, en definitiva, de su vida.
Este tema es, ante todo, una celebración de la autoafirmación y la independencia. Selena canta que ser “un poco exigente” está bien cuando uno reconoce su propio valor, y que sentirse joven implica atreverse a empezar de nuevo sin culpa. Con un estribillo pegadizo y lleno de seguridad, “Single Soon” invita a los oyentes a recordar que estar soltero también puede ser sinónimo de diversión, descubrimiento y amor propio.
Imagina una noche de verano en Los Ángeles: el cielo se pinta de neón, el asfalto aún conserva el calor del día y una pequeña chispa de amor se convierte en llama. Break My Heart retrata ese instante mágico en el que dos personas —Selena y Ava lo narran a dúo— descubren que, pese a los fantasmas del pasado, basta abrazarse para sentirse en casa. La canción celebra la sensación de pertenencia: él o ella se vuelve refugio, guerrero contra monstruos internos y arquitecto de un corazón reconstruido.
Entre luces de la ciudad y sueños que parecen demasiado buenos para ser reales, la letra combina nostalgia y esperanza. El mensaje es claro y optimista: el amor auténtico no solo quita el aliento, también enseña a sanar, a recuperar la capacidad de sentir y a creer que, incluso en el caos urbano, siempre hay un lugar seguro cuando se comparte con la persona correcta.
Selena Gomez, artista con raíces en Estados Unidos y México, nos confiesa en Back To You que hay amores que se convierten en auténticos imanes. Aunque el tiempo pase y se intente llenar el vacío con otras personas, basta una conversación para que la chispa renazca y el corazón lata de nuevo por el mismo alguien. La canción retrata ese ciclo de “sé que no debo, pero no puedo evitarlo”, donde la lógica pierde frente a la nostalgia y la ilusión.
Entre metáforas de disparos repentinos y corazones que sanan solo para volver a enamorarse, Selena admite que la relación nunca fue perfecta, que quedó “negocio pendiente” y que todos lo saben. Sin embargo, el verdadero mensaje es la vulnerabilidad: reconocer que, si pudiera empezar de cero, volvería a esa persona una y otra vez. Back To You es un himno a los amores reincidentes, a la honestidad de aceptar nuestras debilidades y a la fuerza magnética de los sentimientos que se niegan a desaparecer.
¡Prepárate para gritar “¡basta ya!” junto a Selena Gomez, la artista tex-mex favorita de todos! En “Same Old Love” la cantante nos invita a tirar por la borda ese amor desgastado que solo deja cicatrices. Desde el primer verso —“Take away your things and go”— sentimos la ruptura como un portazo: nada de segundas oportunidades ni excusas recicladas. Selena recuerda cada promesa rota, confiesa que se queda “en pedazos” y, entre suspiros que apenas la dejan respirar, decide que su cuerpo y su corazón han tenido suficiente.
¿El mensaje? Romper el ciclo de relaciones tóxicas que se repiten como un disco rayado. Con un estribillo enérgico y la frase contundente I’m so sick of that same old love, Selena transforma el dolor en fuerza, recordándonos que la dignidad pesa más que la nostalgia. Es un himno para quien se harta de las mentiras, se levanta de las rodillas y baila hacia un futuro libre de ese “same old love” que siempre acaba igual: con el corazón hecho añicos.
My Mind & Me, la poderosa balada de Selena Gomez (artista con raíces en Estados Unidos y México), nos invita a un viaje por los rincones más honestos de su mente. Con metáforas como “me siento un accidente” o “solo quieren el espectáculo gratis”, Selena revela la presión de vivir bajo los focos mientras lidia con la ansiedad y la autoexigencia. Cada verso funciona como una ventana que se abre poco a poco, dejando que el oyente vea sus inseguridades, los ataques de pánico y esa sensación de ahogo que a veces acompaña los pensamientos más oscuros.
El mensaje es tan crudo como esperanzador: aceptar los choques, incendios y rupturas internos puede, paradójicamente, dar sentido a la vida y tender puentes con quienes se sienten igual. Al alzarse y cantar “si alguien me ve así, ya no se sentirá solo”, Selena transforma su vulnerabilidad en un abrazo colectivo. La canción es un recordatorio vibrante de que tu mente puede ser un rival difícil, sí, pero también un compañero que, con compasión y valentía, puedes aprender a conocer y cuidar.
¡Bienvenido al universo de Magic! En esta canción, Selena Gomez nos invita a despertar con la mente llena de asombro. Aunque el narrador aún esté recostado sobre la almohada, la luz de la mañana trae consigo una melodía que transforma un día perezoso en algo especial. El estribillo —repetido como un mantra— nos recuerda que la verdadera magia está en creer: «Never believe it's not so».
Con imágenes sencillas y cotidianas, Selena mezcla sueño y realidad para transmitir que la magia no es un truco, sino una actitud. La canción celebra la capacidad de encontrar lo extraordinario en los pequeños detalles —ese momento entre abrir los ojos y levantarse— y nos anima a conservar la chispa de la imaginación para que cada amanecer sea, literalmente, mágico.
Kill Em With Kindness es un himno pop en el que Selena Gomez, artista estadounidense de raíces mexicanas, transforma la ira en un acto de amabilidad radical. La canción nos recuerda que «el mundo puede ser un lugar desagradable», pero que siempre tenemos la opción de soltar las “armas” verbales y responder con empatía. Con un ritmo contagioso y un estribillo memorable, Selena invita a dejar de lado la confrontación y a desactivar la violencia cotidiana con un gesto tan simple como poderoso: ser amables incluso cuando otros no lo son.
A lo largo de la letra, las mentiras se comparan con balas y la boca con un arma, subrayando cómo las palabras pueden herir tanto como cualquier ataque físico. La cantante nos anima a “apagar el fuego antes de encenderlo” y nos recuerda que ninguna guerra motivada por el enojo se gana de verdad. En pocas palabras, la canción es una lección práctica de autocontrol y compasión: cuando sientas que el conflicto está a punto de estallar, pon tu mejor sonrisa, conserva tu paz interior y… ¡mátalos con bondad!