Learn English With Lady Gaga with these 23 Song Recommendations (Full Translations Included!)
Lady Gaga es una cantante, compositora y actriz estadounidense, nacida como Stefani Joanne Angelina Germanotta en Nueva York en 1986. Se hizo mundialmente famosa con álbumes como The Fame y Born This Way, y con éxitos como "Just Dance", "Poker Face", "Bad Romance" y "Born This Way".
Ganadora de múltiples premios Grammy, además de un Óscar, un BAFTA y Globos de Oro, también ha brillado como actriz en American Horror Story y en la película A Star Is Born. A través de su Born This Way Foundation, trabaja por la salud mental de los jóvenes y los derechos LGBTQ+, convirtiéndose en un símbolo de diversidad, inclusión y autoexpresión para sus fans, conocidos como sus Little Monsters.
¿Alguna vez te has despertado de una pesadilla con ganas de abrazar a alguien muy fuerte? De eso va exactamente este tema de Lady Gaga y Bruno Mars. Todo arranca con un mal sueño ("I just woke up from a dream where you and I had to say goodbye" [Me acabo de despertar de un sueño donde tú y yo teníamos que decir adiós]) que sirve como una llamada de atención directa: nadie tiene asegurado el día de mañana ("Nobody's promised tomorrow" [Nadie tiene prometido el mañana]). Por eso deciden dejar de perder el tiempo en discusiones inútiles ("Lost in the words that we scream" [Perdidos en las palabras que nos gritamos]) para centrarse en lo único que de verdad vale la pena.
El coro plantea un escenario apocalíptico sin rodeos: si todo se fuera a pique ahora mismo ("If the world was ending, I'd wanna be next to you" [Si el mundo se estuviera acabando, querría estar a tu lado]), el plan perfecto no es entrar en pánico, sino abrazarse un momento y marcharse con una sonrisa ("And die with a smile" [Y morir con una sonrisa]). Es una balada pop directa, romántica y un poco dramática que nos recuerda amar cada noche como si fuera la última ("So I'ma love you every night like it's the last night" [Así que te voy a amar cada noche como si fuera la última]). ¡Una canción perfecta para cantar a todo pulmón mientras aprendes inglés!
¿Alguna vez has sentido que la rutina te ahoga y que necesitas algo mucho más real? De eso va este temazo. Lady Gaga y Bradley Cooper conversan cara a cara sobre el vacío de la vida moderna. Él abre preguntando directamente si ella es feliz con lo que tiene ("Are you happy in this modern world?" [¿Eres feliz en este mundo moderno?]), y ella le devuelve el golpe cuestionando si no está harto de tapar sus propios huecos emocionales ("Aren't you tired tryin' to fill that void?" [¿No estás cansado de intentar llenar ese vacío?]). Es un diálogo directo y sin rodeos entre dos personas perdidas que admiten tener miedo de sí mismas en los malos momentos.
Todo explota cuando deciden dejar atrás la orilla segura. Usan la frase en inglés "I'm off the deep end" [Me lanzo a la parte más profunda], una expresión perfecta para decir que te arriesgas por completo o que pierdes el control por una decisión grande. El coro repite que ya están lejos de "the shallow" [lo superficial / la zona poco profunda de las aguas], rompiendo la superficie hacia un lugar donde nadie los pueda lastimar ("where they can't hurt us"). Es una canción fantástica para aprender cómo el inglés usa metáforas sobre el agua y la profundidad para hablar de lanzarse a lo desconocido.
Esta balada de Lady Gaga va directa al corazón: habla de querer congelar un momento perfecto con alguien antes de que termine. Empieza con una imagen visual fuertísima en «That Arizona sky burnin' in your eyes» («Ese cielo de Arizona ardiendo en tus ojos») y confiesa que el amor saca lo mejor de ella con «You found the light in me that I couldn't find» («Encontraste la luz en mí que yo no podía encontrar»). También tiene momentos divertidos y honestos sobre la complicidad en pareja, como cuando dice «Poets tryna write, we don't know how to rhyme, but damn, we try» («Poetas intentando escribir, no sabemos rimar, pero maldición, lo intentamos»).
Para los estudiantes de idiomas, hay una expresión clave en el estribillo: «When I'm all choked up» («Cuando tengo un nudo en la garganta»). El modismo choked up significa literalmente estar tan conmovido o triste que te cuesta hablar o respirar. Lady Gaga teme a las despedidas en «Every time we say goodbye, baby, it hurts» («Cada vez que nos decimos adiós, cariño, duele») y asegura que cuando todo se apague («When the sun goes down and the band won't play» / «Cuando el sol se ponga y la banda no toque»), se quedará para siempre con esa imagen exacta de los dos.
Você já parou para pensar no que faria se o mundo estivesse acabando? Esta canção tem uma resposta muito clara e romântica para essa pergunta. A ideia principal é simples: no meio do caos, a única coisa que importa é estar ao lado da pessoa que você ama. A letra diz diretamente: "If the world was ending / I'd wanna be next to you" (Se o mundo estivesse acabando / eu queria estar do seu lado). É uma declaração de amor total, que vive o momento presente porque, como a canção nos lembra, "Nobody's promised tomorrow" (Ninguém nos prometeu o amanhã).
O mais interessante é que esse amor não é perfeito. A canção admite que eles se perdem "in the words that we scream" (nas palavras que gritamos), mostrando que há discussões e conflitos. Mesmo assim, nada disso importa quando eles percebem que o amor dos dois é "the only one worth fighting for" (o único pelo qual vale a pena lutar). No fim das contas, a presença da pessoa amada traz uma paz tão grande que até a morte seria bem-vinda, só para poder "die with a smile" (morrer com um sorriso). É sobre encontrar aquela pessoa que faz com que tudo, até o fim do mundo, pareça suportável.
Dünyanın sonu gelse ne yapardın? Lady Gaga ve Bruno Mars'ın bu soruya cevabı çok net: sevdiklerinin yanında olmak. Şarkı, her şey biterken bile tek bir arzuya odaklanıyor: "If the world was ending / I'd wanna be next to you" (Eğer dünyanın sonu gelseydi / Senin yanında olmak isterdim). Bu, hayattaki en önemli şeyin sevdiğin kişiyle kurduğun bağ olduğunu anlatan güçlü bir pop şarkısı.
Bu yoğun duygunun arkasında yatan sebep ise hayatın ne kadar değerli olduğu. Şarkıcı, ayrılıkla ilgili kötü bir rüyadan uyanır ve "Nobody's promised tomorrow" (Kimseye yarın için söz verilmedi) gerçeğiyle yüzleşir. Bu yüzden her anı dolu dolu yaşamak ister. İlişkilerinde zor zamanlar olsa bile, hatta "Lost in the words that we scream" (Bağırdığımız kelimelerde kaybolduk) dedikleri anlar yaşansa bile, bu aşk uğruna savaşmaya değer tek şeydir. Nihai hedef ise çok basit ve dokunaklı: Birlikte oldukları sürece "die with a smile" (bir gülümsemeyle ölmek).
¡Prepárate para bailar aunque todo se esté derrumbando! En Bloody Mary, la artista estadounidense Lady Gaga mezcla drama religioso, dolor y una actitud desafiante que engancha desde el primer segundo. En vez de hundirse en el sufrimiento cuando alguien se marcha, decide convertir a esa persona en su propio culto con la frase «I'll tell them my religion's you» (Les diré que mi religión eres tú). Gaga desafía el juicio de los demás diciendo «I'm ready for their stones» (Estoy lista para sus piedras), haciendo un guiño directo a los pasajes bíblicos donde apedrean a los acusados, y menciona a Poncio Pilato alterando su nombre como «Punktious» para hablar de traición y condenas públicas.
Lejos de pedir perdón de rodillas, el estribillo propone algo casi absurdo y genial: bailar con los brazos en alto. «I'll dance, dance, dance with my hands, hands, hands above my head, like Jesus said» (Bailaré con mis manos sobre mi cabeza, como dijo Jesús). Gaga suelta referencias cultas como «Michelangelo» (el escultor Miguel Ángel) para dejar claro que nadie puede moldearla como a una estatua ni controlar su rabia. Incluso mete una frase en francés: «J'veux pas mourir toute seule» (No quiero morir completamente sola) antes de rematar en español con «Liberate, mi amor». La idea central es tajante: «I won't cry for you, I won't crucify the things you do» (No lloraré por ti, no crucificaré las cosas que haces). Aunque te vayas, ella seguirá siendo Bloody Mary.
Esta canção é sobre querer guardar um momento perfeito para sempre. Lady Gaga canta sobre uma conexão tão intensa que ela diz: "You look at me and babe, I wanna catch on fire" (Você olha para mim e, querido, eu quero pegar fogo). A outra pessoa a faz ver o seu próprio valor, algo que ela não conseguia ver sozinha: "You found the light in me that I couldn't find" (Você encontrou a luz em mim que eu não conseguia encontrar). Esse sentimento é descrito como algo precioso e profundo, como "California gold" (ouro da Califórnia) enterrado em sua alma.
O refrão é uma promessa de nunca esquecer esse momento, mesmo quando as coisas boas acabam: "When the sun goes down / And the band won't play / I'll always remember us this way" (Quando o sol se pôr / E a banda não tocar / Eu sempre me lembrarei de nós desse jeito). Há uma imagem adorável deles como "Poets tryna write" (Poetas tentando escrever) que não sabem rimar, mas se esforçam mesmo assim. É uma canção sobre um amor que se torna uma parte fundamental de quem você é, um momento que você quer que dure para sempre, e não apenas se torne uma memória.
Tato píseň začíná probuzením ze zlého snu, kde se dva lidé museli rozloučit. Zpěvák si z toho odnese jedno velké poznání: život je krátký a „Nobody's promised tomorrow“ (Nikdo nemá slíbený zítřek). Místo strachu z budoucnosti se rozhodne jednat. Jeho řešením je milovat svého partnera naplno, každý den, jako by měl být jejich poslední. Jak říká v textu: „I'ma love you every night like it's the last night“ (Budu tě milovat každou noc, jako by to byla poslední noc).
Jádrem písně je dramatická, ale romantická otázka: Co bys dělal, kdyby končil svět? Odpověď je naprosto jasná a soustředí se na jedinou osobu. Nezáleží na ničem jiném, jen na tom být spolu. „If the world was ending / I'd wanna be next to you“ (Kdyby svět končil / chtěl bych být vedle tebe). Konečným cílem není přežít, ale čelit konci s pocitem štěstí a klidu, prostě „die with a smile“ (zemřít s úsměvem). I když se v textu mihne zmínka o hádkách, jen to posiluje myšlenku, že jejich láska je to jediné, za co stojí bojovat.
Questa canzone esplora un'idea tanto drammatica quanto romantica: se il mondo stesse per finire, con chi vorresti passare i tuoi ultimi istanti? Lady Gaga e Bruno Mars rispondono senza esitazione. Tutto inizia con un brutto sogno, uno di quelli in cui ci si deve dire addio, che porta a una consapevolezza improvvisa: "Nobody's promised tomorrow" (Nessuno ci ha promesso un domani). Questa semplice verità cambia tutto e dà il via a una promessa: amare ogni giorno come se fosse l'ultimo.
Il ritornello è una dichiarazione d'amore totale. Di fronte alla fine di tutto, l'unica cosa che conta è la vicinanza della persona amata: "If the world was ending / I'd wanna be next to you" (Se il mondo stesse finendo / Vorrei essere accanto a te). Non c'è panico, solo il desiderio di stringersi un'ultima volta e "die with a smile" (morire con un sorriso). Anche quando ammettono di litigare, perdendosi "in the words that we scream" (nelle parole che urliamo), questo non fa che rafforzare la loro convinzione che il loro amore sia l'unico per cui valga la pena lottare.
Это больше чем песня, это целый разговор двух людей, которые чувствуют себя потерянными в современном мире. Он начинает, спрашивая её: "Tell me something, girl / Are you happy in this modern world?" (Скажи мне, девочка / Ты счастлива в этом современном мире?). Она отвечает ему тем же, интересуясь, не устал ли он от поверхностной жизни: "Aren't you tired tryin' to fill that void?" (Ты не устал пытаться заполнить эту пустоту?). Оба признают, что даже в хорошие времена они ищут перемен, а в плохие — боятся самих себя.
В припеве они решают вместе совершить прыжок в неизвестность. Они уходят от всего мелкого и поверхностного, ныряя в глубину настоящих чувств. Леди Гага поёт: "I'm off the deep end, watch as I dive in" (Я прыгаю с головой, смотри, как я ныряю). Они хотят прорваться сквозь поверхность туда, "where they can't hurt us" (где нас не смогут ранить), и оказаться "far from the shallow now" (далеко от мелководья). Это гимн для всех, кто ищет что-то настоящее.
¡Qué temazo bailable! Lady Gaga va directo al grano: quiere enamorarse otra vez y no piensa pedir perdón por eso. En "Stupid Love", la cantante estadounidense reconoce que el desamor la dejó llorando, pero decide que ya basta con la frase "Gotta quit this crying, nobody's gonna heal me if I don't open the door" (Tengo que dejar de llorar, nadie me va a curar si no abro la puerta). La expresión "freak out" (volverse loco o entrar en pánico) muestra ese caos mental que da volver a arriesgarse por alguien tras haber sufrido tanto.
Al final, Gaga abraza esa locura irracional del romance sin buscar explicaciones: "I don't need a reason / Not sorry, I want your stupid love" (No necesito una razón / No lo lamento, quiero tu amor estúpido). Llama a este sentimiento "stupid love" porque enamorarse a veces parece tonto o imprudente cuando intentas protegerte del dolor, pero aun así canta que está lista para luchar: "I would battle for you" (Lucharía por ti).
En "Paparazzi", Lady Gaga le da la vuelta a la historia de la fama y la obsesión. No canta sobre ser perseguida, sino sobre ser la que persigue. Se pone en la piel de una fan tan dedicada que roza lo peligroso, prometiendo: "I'll follow you until you love me" [Te seguiré hasta que me ames]. Es una canción sobre el deseo de estar cerca de una estrella, de capturar un momento con ella ("Need that picture of you" [Necesito esa foto tuya]), y la delgada línea entre la admiración y la locura.
La letra está llena de imágenes del mundo del rock y el glamour, como "Velvet ropes and guitars" [Cuerdas de terciopelo y guitarras], el lugar donde la narradora quiere estar. Ella no solo quiere una foto, lo quiere todo: "Promise I'll be kind / But I won't stop until that boy is mine" [Prometo que seré amable / Pero no pararé hasta que ese chico sea mío]. Es una mirada oscura pero increíblemente pegadiza a la cultura de las celebridades y a la idea de que, a veces, el amor y la obsesión pueden ser la misma cosa.
Esta canção da artista americana Lady Gaga é uma balada poderosa sobre encontrar alguém que vê o melhor em ti, mesmo quando tu não o consegues ver. A letra começa com imagens muito fortes e cinematográficas, como “That Arizona sky / Burnin' in your eyes” [Aquele céu do Arizona / A arder nos teus olhos]. A narradora sente que esta pessoa descobriu algo precioso dentro dela, algo que ela própria não conseguia encontrar: “You found the light in me that I couldn't find” [Encontraste a luz em mim que eu não conseguia encontrar].
O refrão é uma promessa de guardar para sempre a memória de um momento perfeito, mesmo sabendo que as coisas podem mudar ou acabar. Há uma sensação agridoce quando ela canta “When the sun goes down / And the band won't play / I'll always remember us this way” [Quando o sol se puser / E a banda não tocar / Vou lembrar-me sempre de nós assim]. É uma canção sobre querer imortalizar um amor no seu auge, um momento em que tudo parece certo, mesmo que não seja perfeito. A linha “We don't know how to rhyme, but damn, we try” [Não sabemos rimar, mas caramba, nós tentamos] mostra o lado humano e adorável desta relação.
“Shallow” é um diálogo poderoso entre duas pessoas que se sentem perdidas. Bradley Cooper começa perguntando a Lady Gaga: “Tell me something, girl / Are you happy in this modern world?” (Diga-me algo, garota / Você está feliz neste mundo moderno?). Ele quer saber se ela precisa de mais, se está procurando por algo. Ela responde que, mesmo nos bons momentos, se pega desejando por mudança: “In all the good times I find myself / Longin' for change” (Em todos os bons momentos, eu me pego / Desejando por mudança). É uma confissão de que a felicidade superficial não é o suficiente.
Então, é a vez dela de questioná-lo: “Tell me something, boy / Aren't you tired tryin' to fill that void?” (Diga-me algo, garoto / Você não está cansado de tentar preencher esse vazio?). Ambos percebem que estão presos na superfície. O refrão é a decisão de abandonar tudo isso. Quando eles cantam “I'm off the deep end, watch as I dive in” (Eu estou indo para o fundo, observe enquanto eu mergulho), eles estão se comprometendo a buscar uma conexão mais profunda, um lugar “where they can't hurt us” (onde eles não podem nos machucar). Eles estão deixando o “raso” para trás.
Olvídate de las típicas historias de amor de cuento de hadas; aquí Lady Gaga va directo a la obsesión más oscura y retorcida. La canción habla de desear a alguien con todo el caos que trae consigo. No busca una relación tranquila, sino que pide a gritos lo peor del otro con frases directas como "I want your ugly, I want your disease" (Quiero tu fealdad, quiero tu enfermedad). Quiere el drama, el peligro y la venganza, dejando claro que prefiere un romance destructivo antes que una amistad tibia con ese tajante "I don't wanna be friends" (No quiero ser amigos).
Lo más divertido de la letra es cómo mezcla el pop teatral con guiños directos al cine de suspenso de Alfred Hitchcock. Gaga canta "I want your psycho, your vertigo stick / Want you in my rear window" (Quiero tu psicosis, tu bastón de vértigo / Te quiero en mi ventana indiscreta), usando títulos de películas de terror psicológico (Psycho, Vertigo, Rear Window) como metáforas para describir una atracción enfermiza. Remata todo con una actitud feroz sobre la pasarela al grito de "Work it, I'm a free bitch baby" (Trabájalo, soy una perra libre, cariño), mezclando versos en francés y coros pegajosos para celebrar el lado más teatral y peligroso del deseo.
Questa canzone è un dialogo intenso tra un uomo e una donna. Iniziano facendosi domande molto dirette sulla vita e sulla felicità. Lui le chiede: "Tell me something, girl / Are you happy in this modern world? / Or do you need more?" [Dimmi una cosa, ragazza / Sei felice in questo mondo moderno? / O hai bisogno di più?]. Entrambi si sentono insoddisfatti, persino spaventati. Lui ammette che nei momenti belli desidera un cambiamento e "in the bad times I fear myself" [nei momenti brutti ho paura di me stesso].
La conversazione si trasforma in una decisione coraggiosa. Stanchi della superficialità, decidono di tuffarsi in qualcosa di più profondo e autentico, un posto dove nessuno può ferirli. Il ritornello è una dichiarazione potente: "I'm off the deep end, watch as I dive in / I'll never meet the ground" [Sono fuori di testa, guarda come mi tuffo / Non toccherò mai il fondo]. Stanno lasciando la superficie, "the shallow" [l'acqua bassa], per trovare una connessione vera, lontano da tutto il resto.
¡Esta balada de Lady Gaga es un salvavidas directo al corazón! La cantante estadounidense se pone en el papel de esa persona que no te suelta ni en tus peores momentos. Con versos súper directos como "Hold my hand, everything will be okay" (Toma mi mano, todo va a estar bien), te pide que dejes salir todo el dolor sin miedo. No le importa si tienes que llorar a mares: "You can cry every last tear / I won't leave 'til I understand" (Puedes llorar hasta la última lágrima / No me iré hasta que lo entienda).
Lo mejor del tema es su lealtad absoluta. Cuando dice "I'll ride in this life with you" (Iré contigo en este viaje de la vida), usa el verbo ride (que literalmente es montar o viajar sobre algo) como una promesa de acompañarte en cada curva del camino. Aunque estés sufriendo a solas y tardes en pedir ayuda ("why'd you take so long to tell me you need me?" [¿por qué tardaste tanto en decirme que me necesitas?]), la canción te recuerda que el miedo pasa con el tiempo y que rendirse no es una opción.
Sei pronto a lanciare un incantesimo? "Abracadabra" di Lady Gaga non è solo una formula magica, ma un tuffo in un mondo oscuro e seducente. La canzone ci trasporta su una pista da ballo infuocata, dove una misteriosa "donna in rosso" ci ipnotizza con una danza spettrale. Qui, nel "gioco della vita", siamo costretti a fare una scelta cruciale e senza ritorno.
Il ritornello è la chiave di tutto: mescolando le parole "amor" (amore) e "morta" (morte), Lady Gaga ci pone di fronte a un ultimatum. La canzone è un inno alla passione travolgente, un invito a vivere intensamente e a rischiare tutto per una notte magica. Sul dance floor della vita, devi scegliere: sarà amore o sarà la fine? La magia è nell'aria, la decisione spetta a te.
Cette chanson est une grande déclaration d'amour, à la fois puissante et un peu triste. Lady Gaga chante à propos d'un moment si parfait qu'elle veut s'en souvenir pour toujours. Elle commence avec une image très forte : « That Arizona sky / Burnin' in your eyes » (Ce ciel d'Arizona / Qui brûle dans tes yeux). On sent tout de suite la chaleur et l'intensité de la relation. Cette personne a changé sa vie, elle a trouvé en elle une lumière qu'elle ne voyait pas elle-même : « You found the light in me that I couldn't find » (Tu as trouvé en moi la lumière que je ne pouvais pas trouver).
Le refrain explique ce désir de figer le temps. Même quand les bons moments se terminent, symbolisés par « When the sun goes down / And the band won't play » (Quand le soleil se couche / Et que le groupe ne joue plus), le souvenir de leur amour restera intact. Il y a aussi une image très touchante d'eux en tant que « Lovers in the night / Poets tryna write » (Amoureux dans la nuit / Poètes qui essaient d'écrire). Ils ne sont peut-être pas parfaits, mais leur amour est sincère et profond. C'est un hymne à ces instants magiques où le monde entier disparaît et où seule une connexion compte.
Imagine que tu te réveilles en sursaut après un cauchemar où tu perds la personne que tu aimes. C'est exactement le point de départ de ce duo entre Lady Gaga et Bruno Mars : « I, I just woke up from a dream / Where you and I had to say goodbye » (Je viens de me réveiller d'un rêve où toi et moi devions nous dire adieu). Ce mauvais rêve agit comme un électrochoc. Les deux artistes réalisent une vérité toute simple : le futur n'est garanti pour personne (« Nobody's promised tomorrow » [Demain n'est promis à personne]). Au lieu de paniquer, ils décident de s'aimer chaque soir comme si c'était le dernier, sans perdre de temps en disputes inutiles (« Lost in the words that we scream / I don't even wanna do this anymore » [Perdus dans les mots qu'on hurle / Je ne veux même plus faire ça]).
Le refrain pousse le curseur dramatique à fond, et franchement, c'est ce qui rend le morceau aussi fort. Bruno Mars et Lady Gaga imaginent la fin du monde ou la fin de la fête (« If the party was over » [Si la fête était finie]). Leur seul souhait ? Être ensemble pour s'enlacer une dernière fois et « die with a smile » (mourir avec un sourire). C'est théâtral, ultra direct et très romantique. Ils utilisent aussi l'expression familière « I'ma » dans « So I'ma love you every night » (Alors je vais t'aimer chaque nuit), qui est une contraction orale très courante en anglais pour « I am going to ». Bref, un morceau pop parfait pour chanter à tue-tête en oubliant l'apocalypse !
Esta canción de Lady Gaga trata sobre una resurrección total. La narradora describe una traición tan profunda que se siente como si alguien le hubiera robado el alma, un "thief in my head you criminal" [ladrón en mi cabeza, criminal]. Esta persona la destruyó por dentro, como en una partida de ajedrez donde "you killed my queen with just one pawn" [mataste a mi reina con solo un peón].
Pero en lugar de llorar, ella encuentra una nueva vida en la pista de baile. La canción explora esta increíble paradoja: "when you killed me inside, that's when I came alive" [cuando me mataste por dentro, fue cuando cobré vida]. Para ella, la música y el baile son literalmente una forma de volver de la muerte. Se transforma en una "creature of the night" [criatura de la noche] que ahora atormentará a quien la hirió. Es un himno de empoderamiento oscuro y desafiante sobre cómo encontrar la vida en el lugar donde esperabas encontrar el final.
Já imaginaste o que farias se o mundo estivesse a acabar? Lady Gaga e Bruno Mars levam esta ideia ao extremo nesta canção. Tudo começa com um mau pressentimento, um sonho em que se tinham de despedir. Mas em vez de ser uma canção triste, transforma-se numa declaração de amor super intensa. A ideia principal é que, como "Nobody's promised tomorrow" (Ninguém nos prometeu o amanhã), eles vão amar-se todas as noites como se fosse a última.
O refrão é direto e poderoso: "If the world was ending / I'd wanna be next to you" (Se o mundo estivesse a acabar / Eu quereria estar ao teu lado). Não importa o caos, a única coisa que interessa é a companhia um do outro. A canção até reconhece que nem tudo é perfeito, mencionando discussões em que se perdem "in the words that we scream" (nas palavras que gritamos). No entanto, isso não abala a certeza de que o amor deles é a única coisa pela qual vale a pena lutar. O objetivo final? Simplesmente poder "die with a smile" (morrer com um sorriso), desde que estejam juntos.
„Shallow” to potężny duet Lady Gagi i Bradleya Coopera, który jest w zasadzie rozmową dwojga ludzi, którzy mają dość powierzchowności. Zaczyna się od pytań, które zadają sobie nawzajem, jakby sprawdzali, czy druga osoba czuje to samo. On pyta: „Tell me something, girl / Are you happy in this modern world?” (Powiedz mi coś, dziewczyno / Czy jesteś szczęśliwa w tym nowoczesnym świecie?). Ona odpowiada podobnym pytaniem: „Tell me something, boy / Aren't you tired tryin' to fill that void?” (Powiedz mi coś, chłopcze / Czy nie jesteś zmęczony próbami wypełnienia tej pustki?). Oboje przyznają, że nawet w dobrych chwilach czują, że czegoś im brakuje i pragną zmiany.
Refren to moment, w którym decydują się na ucieczkę od tej pustki. Używają świetnej metafory płycizny („the shallow”) jako symbolu powierzchownego życia, od którego chcą się uwolnić. Kiedy śpiewają „I'm off the deep end, watch as I dive in” (Skaczę na głęboką wodę, patrz jak nurkuję), deklarują, że są gotowi na coś głębszego i bardziej autentycznego, nawet jeśli jest to ryzykowne. Nie chodzi tylko o ucieczkę, ale o znalezienie bezpiecznego miejsca razem, „where they can't hurt us” (gdzie nie mogą nas zranić). To piosenka o odnalezieniu kogoś, kto rozumie twoje pragnienie czegoś więcej i jest gotów zanurzyć się w głębię razem z tobą.
