Learn English With The Strokes with these 11 Song Recommendations (Full Translations Included!)

Reptilia es un torbellino de guitarras y adrenalina donde la voz de Julian Casablancas narra un choque de voluntades en plena noche neoyorquina. Entre frases cortantes como "please don't slow me down" y "you're in a strange part of our town", el protagonista se siente perseguido por la pasividad de la otra persona mientras él solo quiere acelerar. La escena recuerda a una discusión en mitad de una fiesta: la habitación arde metafóricamente, alguien se arregla el cabello con calma y, a la vez, todo parece a punto de estallar.

El título alude al “cerebro reptiliano”, esa parte primitiva que nos impulsa a reaccionar con instinto y sin filtros. La canción habla de cómo los caminos de dos personas se separan cuando cambian sus deseos y velocidades vitales: uno toma el control, el otro queda atrás, y la risa se convierte en frustración. Con su ritmo urgente y letras cargadas de ironía, Reptilia retrata el momento exacto en que una relación pasa de la complicidad a la competencia, mostrando que a veces nuestra parte más básica toma el volante y nos obliga a pisar el acelerador sin mirar atrás.

¿Listo para entrar en la mente de The Strokes? At The Door no es la típica canción de guitarras afiladas y ritmo frenético que suele definir a la banda de Nueva York. Aquí, la música se vuelve minimalista y casi espacial, lo que deja todo el foco en una letra cargada de emociones crudas. El narrador se siente atrapado en un ciclo de derrotas, preguntándose si logrará salir de su propio laberinto mental. Las imágenes de un “niño pequeño”, “golpear la puerta” y “hundirse como piedra” pintan un cuadro de vulnerabilidad, miedo y un intenso deseo de encontrar ayuda antes de que sea demasiado tarde.

La puerta del título funciona como símbolo de transición: está ahí, justo enfrente, pero abrirla exige enfrentarse a fantasmas internos. Cada golpe contra ella representa la lucha por conectar con alguien o con una versión más esperanzadora de sí mismo. Sin embargo, el estribillo admite que “no podrá aguantar hasta el final”, aceptando que la vida a veces nos vence. At The Door reflexiona sobre la soledad, la autoimagen (“soy un chico feo”) y la nostalgia por “los viejos tiempos”, recordándonos que no pasa nada por sentirse perdido; lo importante es seguir intentando llegar a la orilla, aunque sea usándonos como remo.

Bad Decisions nos transporta a un viaje de guitarras retro y letras que mezclan romance torcido y nostalgia setentera. Desde el arranque con "Moscú, 1972", Julian Casablancas se inventa un escenario vintage para confesar que vive cantando en sueños y colecciona errores como si fueran trofeos. El yo lírico se sabe enganchado a alguien cuya voz quiere anotar palabra por palabra, pero al mismo tiempo rehúye su mirada; desesperado, alza "pistolas" y "guantes" metafóricos buscando salvar la relación o salvarse a sí mismo.

En solo tres minutos, la banda neoyorquina convierte la autocrítica en un himno bailable. La frase repetida "I’m making bad decisions for you" revela un amor que se sacrifica, se contradice y se autoflagela: el protagonista ignora consejos, asume culpas y termina atrapado en un ciclo de errores voluntarios. Es una radiografía de esas elecciones impulsivas que tomamos para complacer a otros, con la energía garage y el gancho melódico que definen a The Strokes.

The Adults Are Talking es el grito irónico y guitarrero con el que The Strokes ─la banda neoyorquina que redefinió el indie rock en los 2000─ reta a “los adultos”, es decir, a toda figura de autoridad que etiqueta a la generación joven de sofisticada, sobreeducada o problemática. La voz de Julian Casablancas responde con sarcasmo: si somos un problema, lo seremos con orgullo. Entre líneas, la canción denuncia la hipocresía de quienes piden que “hagas lo correcto” pero no ofrecen recompensa, y de los que primero te culpan y después se apropian de tus ideas.

En este tema, los “adultos” representan sistemas rígidos: corporaciones ( Stockholders ), normas sociales y expectativas ajenas. La banda contrapone la presión por encajar con el deseo de preservar la individualidad. “No quiero nada”, insiste el cantante, subrayando que su mayor acto de rebeldía es no seguir el mismo guion. Así, la canción se convierte en un himno optimista y desafiante: quizá no lo logremos “esta noche”, pero la lucha por un espacio auténtico continúa mientras trepamos “tu muro” en busca de atención y cambio.

Under Cover Of Darkness de The Strokes nos sumerge en una llamada urgente a romper la rutina. Con guitarras vibrantes y la voz inconfundible de Julian Casablancas, la canción retrata a un narrador que, cansado del estancamiento y la apatía colectiva, anuncia entre ironías que “se alista en el ejército” como metáfora de su decisión de pasar a la acción. Mientras el resto del mundo parece repetir “la misma canción desde hace diez años”, él invita a alguien especial a escapar de ese letargo y a atreverse a elegir un camino propio.

Bajo su ritmo frenético, el tema explora una relación ambivalente: amigo y adversario al mismo tiempo, el protagonista promete lealtad —“I’ll wait for you”— aunque se canse de los falsos consejos y las malas compañías que rodean a la otra persona. El resultado es un himno de perseverancia y rebelión que anima a levantarse, “darlo todo” y perseguir algo mejor incluso cuando todo parezca un “nightmare”. En pocas palabras, es un recordatorio rockero de que aún en la oscuridad siempre hay espacio para la acción y la esperanza.

You Only Live Once nos invita a mirar el mundo con lentes menos rígidas y más curiosas. A través de personajes que van desde los que “siempre tienen la razón” hasta quienes parecen “muy agradables” pero se sienten perdidos por dentro, Julian Casablancas nos recuerda que todos cargamos contradicciones. Con ironía, la letra enumera 29 atributos, 20 maneras de ver el mundo y 1 000 formas de complacer, para concluir que, en realidad, pocas cosas importan tanto como aprender a convivir con los demás y con uno mismo.

El estribillo sugiere una receta simple: “Siéntame, hazme callar, me calmaré y me llevaré bien contigo”. En lugar de discutir por cada diferencia, la banda propone frenar, escucharnos y disfrutar porque -como indica el título- solo se vive una vez. Entre guitarras vibrantes y un ritmo contagioso, The Strokes combinan crítica social y optimismo, recordándonos que la vida es corta para aferrarnos a prejuicios y perfecta para compartirla con la gente que queremos.

¿Listo para sumergirte en el caos luminoso de Nueva York? "Juicebox" nos coloca en medio de una noche eléctrica: faroles brillando, taxis pasando a toda velocidad y un protagonista que, bajo el foco de la calle, siente que todos lo ven pero nadie realmente se acerca. Entre guitarras urgentes y baterías frenéticas, la letra narra la impaciencia de esperar a esa persona que no llega, el anhelo de compartir una ciudad vibrante que parece hecha para dos.

En este escenario urbano, los viejos rencores se arrastran lentamente mientras el frío emocional se vuelve casi tangible. Cada "You’re so cold" subraya la distancia entre dos mundos que podrían encenderse con solo un paso. Sin embargo, la desconfianza y el paso del tiempo convierten la pasión en despedida. "Juicebox" es la banda sonora de ese momento en que la adrenalina de la ciudad choca con la realidad de un amor que se enfría: intenso, urgente y con sabor a rock crudo.

Entre riffs eléctricos y una voz que suena a urgencia contenida, “The End Has No End” retrata la sensación de estar atrapados en un bucle: “un paso adelante, tres hacia atrás”. Las “ticking time bombs” simbolizan problemas personales y sociales que explotan uno tras otro, mientras la frase insistente “No” refleja la resistencia pasiva a cambiar de rumbo. La banda nos recuerda que no es un complot gubernamental lo que nos mantiene “dumb”, sino nuestra propia inercia y comodidad.

La idea principal es que el final nunca llega porque seguimos repitiendo los mismos patrones. Las fechas 1969 y 1963 apuntan a momentos de revolución cultural en Estados Unidos, insinuando que, a pesar de las promesas de cambio, la historia se recicla. El estribillo “The end has no end” funciona como un mantra que combina frustración y aceptación: el ciclo continúa, el underground sigue sofocado, y nosotros debemos decidir si salimos a la calle a romper la rueda o nos quedamos escuchando cómo “el final” vuelve a empezar.

¿Te has preguntado alguna vez qué sucede cuando la nostalgia y la incertidumbre chocan con las ganas de seguir adelante? Someday de The Strokes nos invita a ese viaje: rememora las "buenas épocas" con amigos, promesas y fiestas que parecían eternas, pero coloca un pie en la realidad actual, donde las relaciones tambalean y las responsabilidades pesan. El narrador admite que duele dejar atrás aquellos días dorados mientras confiesa sus inseguridades y defectos, todo envuelto en un ritmo energético que convierte la melancolía en combustible para moverse.

En el corazón de la canción late un mensaje sencillo: aunque el futuro sea incierto y los miedos lleguen de tres en tres, no merece la pena quedarse quieto. Entre reproches amorosos y la conciencia de que a veces todo se rompe, surge la determinación de trabajar y evolucionar para que “algún día” las cosas estén bien. Es un himno indie rock a la persistencia, recordándonos que crecer no significa renunciar a la diversión, sino aprender a equilibrar pasado y presente sin perder el impulso hacia lo que viene.

«Hard To Explain» retrata la confusión existencial de alguien que está atrapado entre lo que se espera de él y lo que realmente siente. El narrador pasa de una escena a otra —de una llamada telefónica a un autobús perdido— mientras admite que puede decir las palabras correctas, pero siempre actúa de forma contradictoria. Con frases cortantes y aparentemente inconexas, la canción habla de la presión social, la obsesión con la fama y la brecha generacional: “Well I am too young and they are too old”. El resultado es un torrente de pensamientos que refleja la ansiedad de vivir en una gran ciudad y el miedo a perder la autenticidad.

En el fondo, la canción funciona como un diario urbano de frustraciones y contradicciones. Cada verso muestra a un protagonista que se siente juzgado y fuera de lugar, aunque intente fingir lo contrario. Cuando dice “I try but you see, it’s hard to explain”, admite que no encuentra las palabras para describir su propio desconcierto. Esa incapacidad para definirse conecta con cualquiera que haya sentido que el mundo avanza demasiado rápido mientras uno sigue buscando su sitio. Un himno para quienes prefieren la honestidad incómoda antes que la perfección fingida.

¿Qué sucede cuando el reloj marca 12:51? En esta canción, The Strokes capturan ese instante eléctrico en que los planes improvisados se convierten en aventuras inolvidables. El narrador, ya un poco mayor y con más seguridad, invita a esa persona especial a romper con la monotonía de los viernes solitarios: comprar unas 40s (botellas de 40 onzas), colarse en fiestas y aprovechar que los padres no están. Todo gira en torno a la espontaneidad juvenil, a la adrenalina de decidir sobre la marcha y al deseo de sentirse vivo mientras la ciudad “se apaga” para los dos.

A las 12:51 nace el valor para decir lo que antes no podía. Entre besos sin control, cervezas escondidas y la promesa de “ahora voy”, el tema celebra la complicidad que florece cuando la noche todavía es joven y las responsabilidades parecen lejanas. Es un tributo a esa mezcla de nervios y confianza que sentimos al lanzarnos a la calle con alguien que convierte lo cotidiano en una película: un himno para aprovechar cada minuto antes de que vuelva la luz del día.