Learn German With Rammstein with these 23 Song Recommendations (Full Translations Included!)

German metal band Rammstein built one of their biggest heavy tracks around a clever pun that catches anyone learning the language. When lead singer Till Lindemann belts out "Du hast mich" (You have me), German listeners hear an immediate double meaning: "du hast" (you have) sounds identical to "du hasst" (you hate). So right from the start, the track tricks your ears into wondering whether someone possesses him or absolutely despises him. Then the sentence finally finishes with "Du hast mich gefragt und ich hab' nichts gesagt" (You asked me and I said nothing), clearing up the grammar but turning the mood icy cold.

What did this person ask? Traditional wedding vows. The lyrics quote the classic promise: "Willst du bis der Tod euch scheidet / Treu ihr sein für alle Tage?" (Do you want, until death separates you, to be faithful to her for all days?). Instead of a romantic "I do," Rammstein delivers a blunt, shouted "Nein, nein" (No, no). The track takes the solemn ceremony of marriage, strips away all the sweetness, and answers lifelong commitment with total silence followed by a flat refusal.

„ROSENROT” opowiada krótką, ponurą historię o pragnieniu, które wymaga zbyt wiele. Dziewczyna widzi różę rosnącą wysoko w górach i prosi ukochanego, żeby ją dla niej zdobył: „Ob er es ihr steigen kann” [czy może wspiąć się po nią dla niej]. Chłopak zgadza się bez wahania. Powtarzane zdanie „Was sie will bekommt sie auch” [dostaje to, czego chce] brzmi jak zasada, której nikt nie odważa się podważyć. Róża, czyli „Rosenrot” [różana czerwień], jest tu pięknym, ale niebezpiecznym celem.

Najbardziej gorzki jest refren: „Tiefe Brunnen muss man graben, wenn man klares Wasser will” [głębokie studnie trzeba kopać, jeśli chce się czystej wody]. To proste porównanie mówi, że wartościowe rzeczy wymagają wysiłku, lecz w tej historii wysiłek prowadzi za daleko. Chłopak wspina się z trudem, nie obchodzi go nawet widok, bo myśli wyłącznie o róży. W końcu kamień odrywa się spod jego butów, a on i dziewczyna spadają w przepaść. Najmocniejszy zwrot polega na tym, że jej życzenie zostaje spełnione, ale cena jest tragiczna. Powtarzalność słów „So war es und so wird es immer sein” [tak było i tak zawsze będzie] nadaje tej opowieści chłodny, niemal baśniowy ton.

Rammstein to mistrzowie prowokacji, a w piosence „DEUTSCHLAND” biorą na warsztat swoją ojczyznę. To nie jest prosta piosenka o miłości do kraju. To skomplikowana, pełna sprzeczności relacja, którą zespół opisuje w bardzo bezpośredni sposób. Wokalista śpiewa o Niemczech jak o osobie, z którą jest w długim, trudnym związku. Z jednej strony czuje przywiązanie, a z drugiej odrazę. Widać to idealnie w refrenie: „Deutschland! Mein Herz in Flammen / Will dich lieben und verdammen” (Niemcy! Moje serce w płomieniach / Chcę cię kochać i potępiać).

Cały utwór jest zbudowany na przeciwieństwach, takich jak „Dein Atem kalt / Das Herz in Flammen” (Twój oddech zimny / Serce w płomieniach) czy „Deine Liebe ist Fluch und Segen” (Twoja miłość jest klątwą i błogosławieństwem). Zespół zmaga się z historią swojego kraju, co słychać w kontrowersyjnej linijce „Deutschland, Deutschland über allen” (Niemcy, Niemcy ponad wszystko). To nawiązanie do historycznego hymnu Niemiec, kojarzonego z nazizmem. Rammstein nie boi się dotykać najtrudniejszych tematów, pokazując, jak skomplikowane może być poczucie tożsamości narodowej.

Rammstein tackles their home country head-on in "DEUTSCHLAND", delivering a massive industrial metal track full of tension and conflicted loyalty. Right away, the lyrics set up a bitter push-and-pull relationship with lines like "Mein Herz in Flammen / Will dich lieben und verdammen" ("My heart on fire / Want to love and damn you"). It treats the nation almost like a toxic ex-partner: "Man kann dich lieben / Und will dich hassen" ("One can love you / And wants to hate you"). The contrast between fiery passion and cold detachment runs through the whole song, especially when they sing "Dein Atem kalt / Das Herz in Flammen" ("Your breath cold / The heart on fire").

The track gets especially sharp when playing with heavy prefixes. The band rattles off words starting with über- (meaning "over", "above", or "excessive"), contrasting boastful words like "Überheblich, überlegen" ("Arrogant, superior") with darker or exhausted ones like "Überflüssig" ("superfluous/useless") and "Überdrüssig" ("weary/tired of"). Then they drop the warning, "Wer hoch steigt, der wird tief fallen" ("He who climbs high will fall deep"), twisting the infamous historical slogan into "Deutschland, Deutschland über allen" ("Germany, Germany above everyone"). By the end, there is no happy resolution: "Meine Liebe kann ich dir nicht geben" ("I cannot give you my love"). It is blunt, heavy, and refuses to offer easy patriotism.

German metal band Rammstein takes something usually warm and cheerful—the sun—and turns it into an overwhelming force of destruction. Right from the start, a boxer's countdown begins: "Eins, zwei, drei... aus" ("One, two, three... out"). The crowd awaits a blinding arrival with "Alle warten auf das Licht" ("Everyone waits for the light"), while the singer delivers a contradiction: "Fürchtet euch, fürchtet euch nicht" ("Be afraid, do not be afraid"). Instead of staying in the sky, this energy pours straight out of a person. The lyrics state that the sun beams out of eyes ("scheint mir aus den Augen") and erupts directly from clenched fists ("Wenn sie aus den Fäusten bricht").

What makes this track hit so hard is the sheer physical threat packed into every verse. This light burns skin, blinds anyone looking, and lays hot against your face ("Legt sich heiß auf das Gesicht"). When the chorus declares "Sie ist der hellste Stern von allen" ("She is the brightest star of all"), notice the German grammar: because the German word for sun, die Sonne, is feminine, the lyrics use sie ("she"). The song repeats the countdown obsessively as if waiting for an inevitable knockout, ending abruptly on the word "Aus" ("Out"). It is blunt, heavy, and completely relentless.

Rammstein's "Zeit" (which means "Time" in German) is a powerful and emotional song about the unstoppable flow of time and the human desire to hold onto perfect moments. The lyrics paint a picture of life as a river, constantly moving us towards the end. The singer describes how we are all "gefangen so im Fluss der Zeit" (caught in the river of time), always striving forward with no rest.

Throughout the song, there's a desperate plea: "Bitte bleib steh'n, bleib steh'n" (Please stand still, stand still). This feeling is strongest during a beautiful, intimate moment, like lying in a loved one's arms. The singer wishes it could last forever, but knows that "die Zeit kennt kein Erbarmen" (time knows no mercy). The song captures a universal feeling—the wish to freeze a perfect moment, even as it acknowledges the sad reality that life, and time, must go on.

Rammstein w utworze „Ich Will” stawia na totalną bezczelność i prostotę, którą po prostu uwielbiam! Cały tekst kręci się wokół obsesyjnej żądzy uwagi i całkowitego posłuszeństwa tłumu. Wokalista bez ogródek powtarza swoje żądania: „Ich will, ich will dass ihr mir vertraut” (Chcę, chcę, żebyście mi ufali) oraz „Ich will jeden Herzschlag kontrollieren” (Chcę kontrolować każde uderzenie serca). Nie ma tu miejsca na subtelności. Zespół wchodzi w rolę bezwzględnego lidera sceny, który chce zburzyć spokój („Ich will die Ruhe stören” / Chcę zakłócić spokój) i dosłownie utonąć w oklaskach („Ich will in Beifall untergehen” / Chcę utonąć w brawach).

Ciekawie robi się w refrenie, gdzie pewność siebie zamienia się w chłodną prowokację. Zespół pyta słuchaczy: „Könnt ihr mich hören?” (Czy mnie słyszycie?) i „Könnt ihr mich sehen?” (Czy mnie widzicie?), po czym ucina kontakt krótkim, twardym „Ich versteh euch nicht” (Nie rozumiem was). Pod koniec perspektywa zmienia się z pojedynczego „ja” na grupowe „my” („Wir wollen, dass ihr uns vertraut” / Chcemy, żebyście nam ufali). To fantastyczny, rytmiczny kawałek do nauki niemieckich czasowników modalnych, rozkazów i bezpośrednich zwrotów do grupy ludzi!

„Ohne dich” znaczy „Bez ciebie” i od razu ustawia ton tej piosenki. Podmiot liryczny idzie wśród jodeł, czyli „Ich werde in die Tannen geh’n” [Pójdę między jodły], do miejsca, w którym ostatni raz widział ukochaną osobę. Zapada wieczór, las robi się „schwarz und leer” [czarny i pusty], a ptaki przestają śpiewać. To bardzo konkretny obraz samotności: nie ma tu pocieszenia ani nawet dźwięku przyrody, tylko ciemne ścieżki i cisza za skrajem lasu.

Najmocniejszy jest refren, bo mówi o sprzeczności bez żadnych ozdobników: „Ohne dich kann ich nicht sein” [Bez ciebie nie mogę istnieć], ale zaraz potem „Mit dir bin ich auch allein” [Z tobą też jestem sam]. Rozłąka boli, lecz sama obecność tej osoby nie daje już bliskości. Czas także się rozpada: bez niej bohater liczy godziny, a z nią sekundy „stehen” [stoją] i „lohnen nicht” [nie są warte zachodu]. Do tego dochodzi fizyczny ciężar: „Das Atmen fällt mir ach so schwer” [Oddychanie przychodzi mi z wielkim trudem]. Powtarzane „Ohne dich” [Bez ciebie] brzmi coraz bardziej jak myśl, od której nie da się uciec.

German metal band Rammstein takes aim at worldwide cultural saturation in AMERIKA, and they do it with a sly, heavy grin. The central joke is simple: no matter where you wake up on Earth, you are culturally trapped inside the United States. They mock this invasion through famous pop culture exports, declaring that "vor Paris steht Micky Maus" (Mickey Mouse is standing outside Paris, referring to the Disneyland resort) and "Nach Afrika kommt Santa Claus" (Santa Claus comes to Africa). Even global consumer brands get dragged into the chorus, turning the patriotic cheer of "Amerika ist wunderbar" (America is wonderful) into an absurd shopping list of "Coca-Cola, Wonderbra" and, ultimately, "Coca-Cola, sometimes war."

The narrator speaks like an overbearing dance instructor who forces everyone to join in: "Wenn getanzt wird will ich führen" (When dancing happens, I want to lead) and "wer nicht tanzen will am Schluss / Weiß noch nicht dass er tanzen muss" (whoever doesn't want to dance in the end / doesn't know yet that they have to dance). Global politics becomes a forced dance where one giant makes the rules. The band even breaks character into English to sneer, "This is not a love song / I don't sing my mother tongue." It is sarcastic, biting, and ridiculously catchy metal.

Feel the stomp of boots and pounding drums, yet listen closely: Rammstein’s “Links 2 3 4” is not a salute to authoritarianism but a cheeky declaration of where the band’s heart truly lies. The title echoes the classic German marching order “Links, zwei, drei, vier” (“Left, two, three, four”), and the music marches forward with military precision. By repeating the word links (“left”) like a drill sergeant, Rammstein flips a militaristic image on its head, proudly announcing a left-wing stance after years of critics accusing them of right-wing sympathies.

The lyrics play with the German expression “das Herz am rechten Fleck haben” (to have one’s heart in the right place). The singer says people want his heart “am rechten Fleck,” yet when he looks down, it beats “links” — both physically on the left side of the chest and politically on the left side of the spectrum. Questions like “Kann man Herzen brechen?” (“Can you break hearts?”) and “Kann ein Herz aus Stein sein?” (“Can a heart be made of stone?”) remind listeners that human emotion, not blind obedience, drives the song. In short, “Links 2 3 4” marches with iron-clad riffs while waving a banner for solidarity, openness, and an unmistakably left-leaning spirit.

Rammstein takes a common idea—that good people become angels when they die—and gives it a dark and lonely twist. The song starts by stating this belief: "Wer zu lebzeit gut auf erden / Wird nach dem tod ein engel werden" (Whoever is good on earth in their lifetime / Will become an angel after death). But instead of a peaceful paradise, the afterlife for these angels is terrifying.

The narrator, speaking as one of these angels, explains they are only visible "wenn die wolken schlafengehn" (when the clouds go to sleep). Their existence is not blissful. They are filled with fear and isolation, confessing, "Wir haben angst und sind allein" (We are afraid and are alone). The imagery gets even more desperate with the line "Sie müssen sich an sterne krallen / Damit sie nicht vom himmel fallen" (They have to cling to stars / So that they don't fall from the sky). It's a constant struggle just to hang on. It's no wonder the song's main message is a powerful rejection of this fate: "Gott weiß ich will kein engel sein" (God knows I don't want to be an angel).

Этот трек бьет прямо в лоб своей маниакальной прямотой. Немецкие металлисты Rammstein построили весь текст вокруг бесконечного повторения простой фразы: «Ich will» («Я хочу»). Здесь нет никаких скрытых метафор. Тилль Линдеманн методично и жестко требует абсолютного подчинения от аудитории: «Ich will, dass ihr mir vertraut» («Я хочу, чтобы вы мне доверяли»), «Ich will eure Stimmen hören» («Я хочу слышать ваши голоса») и даже «Ich will jeden Herzschlag kontrollieren» («Я хочу контролировать каждый удар сердца»). Строчка «Ich will in Beifall untergehen» буквально переводится как «Я хочу утонуть в аплодисментах» — глагол untergehen обычно используют для тонущих кораблей или заходящего солнца, но здесь артист буквально хочет, чтобы его захлестнул шум толпы.

Самое забавное начинается ближе к концу, когда требования переходят от одиночного «я» к хоровому «Wir wollen» («Мы хотим»). Музыканты кричат в зал: «Könnt ihr mich hören?» («Вы слышите меня?») и «Könnt ihr mich fühlen?» («Вы чувствуете меня?»), а затем моментально выдают холодное: «Ich versteh euch nicht» («Я вас не понимаю»). Это отличная сатира на то, как работают огромные стадионные концерты: музыкант требует от толпы всей ее энергии, жаждет власти над зрителями, но при этом между сценой и залом остается полная глухота.

Rammstein's "Ich Will" is a powerful anthem about the strange relationship between a performer and their audience. The song is built around the blunt, repeated demand, "Ich will" (I want). The singer isn't asking nicely; he's telling you what he requires. He wants your complete devotion: "Ich will, ich will dass ihr mir vertraut" (I want, I want you to trust me) and "Ich will, ich will dass ihr mir glaubt" (I want, I want you to believe me). It gets even more intense when he declares, "Ich will jeden Herzschlag kontrollieren" (I want to control every heartbeat). He wants your energy, your imagination, and to see your hands in the air before he goes "in Beifall untergehen" (down in applause).

But here's the twist. After demanding to be seen, heard, and understood, the singer asks the crowd a series of questions: "Könnt ihr mich hören?" (Can you hear me?), "Könnt ihr mich sehen?" (Can you see me?). You'd expect a connection, but instead, the response is a cold dismissal: "Ich versteh euch nicht" (I don't understand you). The song shows a performer who craves adoration and control but offers no understanding in return. Later, the lyrics switch from "Ich" (I) to "Wir" (We), making it clear this is the band talking directly to their fans, exploring the dark and demanding side of fame.

Welcome to one of Rammstein's darkest fairytales. The song starts like a creepy bedtime story: "Nun, liebe kinder, gebt fein acht" (Now, dear children, pay close attention). The narrator is a terrifying figure, the "stimme aus dem kissen" (voice from the pillow), who brings children a special gift torn directly from its own chest: a burning heart.

This isn't a story about love. This heart gives the narrator the power "Die augenlider zu erpressen" (to blackmail the eyelids), controlling whether the children can sleep or not. It brings an army of nightmares with it, including "Dämonen, geister, schwarze feen" (demons, ghosts, black fairies) that crawl from the cellar to hide under the bed. These creatures then steal the children's tears and press them into the narrator's "kalten venen" (cold veins). The whole song builds around that one, intense declaration: "Mein herz brennt!" (My heart burns!).

Rammstein gets straight to the point with this one. The song sets up a conflict between two voices. One is a lonely traveler, constantly asked, "Wohin gehst du, wohin?" [Where are you going, where?]. This person wanders from east to west, north to south, completely alone. As the lyrics say, "Und nichts und niemand lädt mich zum bleiben ein" [And nothing and nobody invites me to stay]. It's a powerful statement about feeling unwelcome everywhere.

Then, another voice crashes in, aggressive and territorial. Someone comes running, "Mit der Fahne in der Hand" [With the flag in his hand], shouting, "Mein Land" [My country]. This isn't a welcoming patriotism; it's a warning: "Du bist hier in meinem Land" [You are here in my country]. The speaker even claims ownership of nature itself with the line "Meine Welle und mein Strand" [My wave and my beach]. The song ends with a final, blunt message for the traveler: "Wohin gehst du, hier ist nichts mehr frei" [Where are you going, there's nothing free here anymore]. It's a sharp critique of nationalism and the idea of closing borders to outsiders.

„Mutter” Rammsteina to ponura, celowo przesadzona opowieść o kimś, kto nie miał matki ani początku, jaki zwykle kojarzymy z narodzinami. Podmiot mówi: „Und wünsch mir dass ich eine Mutter hätte” [I życzę sobie, żebym miał matkę], a chwilę później opisuje ciało pozbawione naturalnych znaków życia: „Keine Brust hat Milch geweint” [Żadna pierś nie zapłakała mlekiem], „Hab keinen Nabel auf dem Bauch” [Nie mam pępka na brzuchu]. Obrazy są dziwne i niemal laboratoryjne: rurka w gardle, brak imienia, poczęcie „in Hast und ohne Samen” [w pośpiechu i bez nasienia]. To nie jest czuła piosenka o rodzinie. To głos istoty, która pyta, skąd się wzięła, i nie znajduje dla siebie miejsca.

Najmocniejszy zwrot przychodzi wtedy, gdy pragnienie matki zmienia się w groźbę wobec „matki, która nigdy mnie nie urodziła”. Podmiot przysięga, że podaruje jej chorobę i utopi ją w rzece, a potem wraca do obrazu węgorza w jej płucach oraz znamienia na własnym czole, które chce usunąć „mit Messers Kuss” [pocałunkiem noża], nawet za cenę śmierci lub wykrwawienia. Jest w tym coś absurdalnego, obrzydliwego i bardzo teatralnego, ale refren „Mutter, gib mir Kraft” [Matko, daj mi siłę] odsłania prostą potrzebę pod całą makabrą. Im bardziej bohater odrzuca lub atakuje wyobrażoną matkę, tym wyraźniej pokazuje, że wciąż jej potrzebuje.

Rammstein empieza esta canción con una cuenta atrás, como si se preparara para un lanzamiento o una pelea: "Eins, zwei, drei, vier... aus" (Uno, dos, tres, cuatro... fuera). La atmósfera es tensa. "Alle warten auf das Licht" (Todos esperan la luz), pero la siguiente línea nos da una advertencia contradictoria: "Fürchtet euch, fürchtet euch nicht" (Tened miedo, no tengáis miedo). Esto prepara el escenario para la llegada de algo inmenso y abrumador.

Cuando el estribillo explota con "Hier kommt die Sonne" (Aquí viene el sol), queda claro que no hablan de un día agradable en la playa. Este sol es una fuerza poderosa y casi violenta que emana del propio cantante. Él nos dice que "scheint mir aus den Händen" (me brilla desde las manos) y que "kann verbrennen, kann euch blenden" (puede quemar, puede cegaros). La imagen de un sol que "aus den Fäusten bricht" (brota de los puños) es increíblemente potente. Es "der hellste Stern von allen" (la estrella más brillante de todas) y una que "wird heute Nacht nicht untergehen" (no se pondrá esta noche). Es una declaración de poder absoluto e implacable.

Rammstein's "Ohne Dich" (which means "Without You") paints a dark and lonely picture of someone lost without a loved one. The singer describes a world that has lost all its life and color now that this person is gone. The forest is "black and empty," the birds "sing no more," and even breathing has become difficult. It's a powerful expression of how grief can make the entire world feel silent and dead.

The chorus reveals a complicated relationship. The singer declares, "Without you, I cannot be," showing deep dependence. However, they also add a confusing twist: "With you, I am also alone." This suggests that even when they were together, there was a sense of loneliness. Time itself is affected by this loss: without the person, the hours drag on, but with them, the seconds would stand still and feel worthless. The song captures the heartbreaking feeling of being unable to live with or without someone.

Приготовься, это не просто песня, а настоящий эпик! Rammstein берутся за самую сложную для них тему: их собственную страну, Германию. Вся песня построена на противоречиях и сложных чувствах, которые испытывает автор к своей родине. Это очень личная и в то же время общенациональная исповедь.

С самого начала задаётся тон этой двойственности. С одной стороны, есть любовь и неразрывная связь: «Wir sind schon sehr lang zusammen» (Мы уже очень давно вместе). С другой стороны, есть боль и ненависть. Центральная строка припева говорит сама за себя: «Will dich lieben und verdammen» (Хочу тебя любить и проклинать). Это чувство знакомо многим, кто имеет сложные отношения со своей страной. Песня полна контрастов, таких как «Dein Atem kalt / Das Herz in Flammen» (Твоё дыхание холодно / Сердце в огне) или «So jung und doch so alt» (Такая молодая и всё же такая старая), что отражает бурную и многовековую историю Германии. Rammstein не боятся касаться самых тёмных страниц прошлого, используя слова вроде «Überheblich, überlegen» (Надменный, превосходящий) и провокационную строчку «Deutschland, Deutschland über allen» (Германия, Германия превыше всего), которая является изменённой цитатой из старой версии национального гимна и несёт в себе тяжёлый исторический груз. В итоге получается очень честный и мощный гимн о невозможности отделить себя от своих корней, какими бы сложными они ни были.

Rammstein's "ROSENROT" tells a dark, fairytale-like story about desire and its dangerous consequences. The song begins with a girl who sees a beautiful rose blooming high on a mountain. She asks her beloved to climb up and get it for her. The lyrics repeat a powerful refrain: "Was sie will bekommt sie auch" which means, "What she wants, she also gets." This line suggests that her desires are absolute and must be fulfilled, no matter the cost.

The story takes a tragic turn as the young man, driven by her wish, climbs the treacherous mountain. He is so focused on getting the rose that he ignores the view and the danger. Suddenly, a stone breaks loose, and he falls to his death. The song uses powerful metaphors like "Tiefe Brunnen muss man graben / Wenn man klares Wasser will" ("Deep wells one must dig / if one wants clear water") and "Tiefe Wasser sind nicht still" ("Deep waters are not still"), hinting that achieving a seemingly simple desire can involve hidden depths and deadly risks.

This song tells the story of a lonely man whose life has become dull and gray. He feels like he's losing his mind and his hair, and his only comfort comes from his small dogs. He desperately wants to find a female partner to share his life with.

However, his list of requirements for this partner is surprisingly simple and specific. He states that he's not picky at all. She doesn't need to be beautiful, smart, or rich. In fact, he doesn't even need her to kiss him or feed him grapes. The narrator's one and only request, which he repeats throughout the song, is that she must have "dicke Titten," or big breasts. The song uses this humorous and blunt desire to paint a satirical picture of a lonely man's priorities.

DEUTSCHLAND de Rammstein es una declaración directa de amor y odio hacia su propio país, sin filtros ni adornos. La banda alemana describe una relación llena de contradicciones históricas y emocionales: la voz principal canta «Mein Herz in Flammen / Will dich lieben und verdammen» (Mi corazón en llamas / Quiero amarte y condenarte). No ocultan la culpa ni el peso del pasado, lanzando frases como «Dein Atem kalt / So jung und doch so alt» (Tu aliento frío / Tan joven y a la vez tan vieja), recordándonos que Alemania tiene una historia densa y llena de heridas.

El punto más duro llega con el juego de palabras que hacen con el prefijo über- (sobre o súper): pasan de «überlegen» (superior) y «Übermenschen» (superhombres) a «überflüssig» (superfluo o innecesario) y «überdrüssig» (harto o cansado). Rematan esa lista con una advertencia brutal: «Wer hoch steigt, der wird tief fallen» (Quien sube alto, caerá bajo). Al final, esa tensión no se resuelve, porque aunque el país sea parte de ellos, confiesan con total frialdad: «Meine Liebe kann ich dir nicht geben» (No puedo darte mi amor).

¡Prepárate para uno de los juegos de palabras más famosos del metal! El título y estribillo de esta canción, "Du hast mich", es una genialidad de la banda alemana Rammstein. En alemán, "Du hast mich" significa "tú me tienes", pero suena casi idéntico a "Du hasst mich", que significa "tú me odias". Este doble sentido crea una tensión increíble desde el primer segundo. ¿Es una declaración de posesión o de odio?

La canción nos sitúa en medio de lo que parece ser una boda. Alguien le pregunta al narrador: "Willst du bis der Tod euch scheidet / Treu ihr sein für alle Tage?" [¿Quieres serle fiel todos los días hasta que la muerte los separe?]. Es la pregunta tradicional del matrimonio. Pero la respuesta es brutalmente directa y simple: "Nein, nein" [No, no]. Es un rechazo total y sin rodeos en el altar, una negación rotunda a un compromiso eterno.