Learn English With Post Malone with these 20 Song Recommendations (Full Translations Included!)

¿Sabías que una simple flor puede encerrar todo el vaivén de una relación moderna? En Sunflower, Post Malone y Swae Lee comparan a su pareja con un girasol: una planta que siempre busca la luz, pero que puede marchitarse si se queda a la sombra. A lo largo de la canción, los artistas confiesan cómo la intensidad de ese amor los abruma ("I think your love would be too much"), al tiempo que admiten que, sin ellos, ella quedaría "in the dust". Esa tensión entre la necesidad de independencia y el miedo a perder al otro crea un retrato honesto y muy actual de las relaciones sentimentales.

El estribillo pegadizo sirve de recordatorio: la lealtad y la constancia son la “luz” que mantiene vivo al girasol. Cada vez que él se aleja, ella lucha por su confianza; cada vez que ella se muestra “bad-bad”, él intenta “mantenerla a raya”. Así, la canción mezcla vulnerabilidad y frescura, revelando que el verdadero reto no es enamorarse, sino permanecer pese a las inseguridades. Con su ritmo suave y melódico, Sunflower convierte ese tira y afloja emocional en un himno que invita a bailar mientras reflexionamos sobre la importancia de cuidar, nutrir y proteger el amor para que siga floreciendo.

Con un ritmo pegajoso y una actitud descarada, Post Malone y The Weeknd convierten la traición amorosa en pura gasolina para la fiesta. La letra pinta a dos protagonistas heridos que, en lugar de lamentarse, se rodean de lujos y de nuevos romances: "I got one comin' over and one right now". Golpes contra la pared, autos de lujo y bolsos Hermès se mezclan para mostrar que el dolor existe, pero la vida nocturna, el ego y la vanidad pueden anestesiarlo… al menos por un rato.

El mensaje es claro: si alguien juega con tus sentimientos, responde con indiferencia y exceso. El estribillo repetitivo refuerza la idea de que siempre hay otra persona lista para ocupar el vacío, mientras que las referencias a “manchar la herencia” y “pertenecer al mundo” subrayan que la confianza rota no tiene vuelta atrás. El tema es a la vez un desahogo y una celebración: muestra cómo el orgullo, el deseo y un toque de venganza pueden fusionarse en un himno pop que invita a cantar, bailar y quizá sanar bailando.

Post Malone une fuerzas con el ícono country Morgan Wallen para confesarnos, con ritmo pegajoso, que las culpas no son de uno solo. En “I Had Some Help” el narrador le canta a una ex pareja que lo señala como el villano, pero él responde con ironía: “No pude armar este desastre yo solito… ¡tú también empujaste la botella conmigo!”. Entre guitarras y beats, la canción retrata una relación que se hunde entre fiestas de fin de semana, acusaciones cruzadas y ese famoso “trabajo en equipo” que, al final, hizo que todo explotara.

El tema es un recordatorio divertido y directo: las rupturas suelen ser asunto de dos. Aquí no hay santos ni culpables absolutos; ambos protagonistas comparten los errores, los excesos y el corazón roto. Con su mezcla de pop, country y toques de hip-hop, Posty y Wallen convierten el reproche mutuo en un coro irresistible que invita a cantar –y quizá a reconocer– que a veces todos necesitamos “ayuda” para meternos en líos.

¿Alguna vez has sentido que das vueltas y vueltas sin llegar a ningún lado? 🌀

En "Circles", Post Malone nos relata la historia de una relación atrapada en repetición infinita: dos personas que intentan alejarse, pero siempre terminan en el mismo punto. Con imágenes de estaciones que cambian, amores que se enfrían y llamas que se avivan solo para no soltar al otro, el cantante admite sus propios errores y la falta de decisión de su pareja. El resultado es un ciclo de culpas, huidas y reencuentros que nos recuerda lo difícil que es cerrar un capítulo cuando el corazón y la costumbre tiran en direcciones opuestas.

Pour Me A Drink retrata ese momento en que todo parece salir mal y la única escapatoria inmediata suena detrás de la barra: cuarenta horas de trabajo agotador, el equipo favorito que vuelve a perder en tiempo extra, una multa en la carretera y, para colmo, la ruptura amorosa. El narrador cuenta sus desgracias con humor y picardía, mientras se dirige al bar en busca de un trago que le apague la mala racha y le encienda el buen ánimo.

Post Malone y Blake Shelton mezclan el flow relajado del pop-rap con el sabor sureño del country para pintar una escena muy estadounidense: es viernes de paga, los amigos se reúnen, las copas chocan y hasta aparece una nueva chica de ojos color bourbon que podría cambiar el rumbo de la noche. La canción celebra la camaradería, la necesidad de desconectar y la magia casi terapéutica de la música y el alcohol compartidos. Resultado: un himno para desahogarse, levantar el vaso y cantar a todo pulmón que, pase lo que pase, siempre se puede brindar por un nuevo comienzo.

Post Malone se une a Luke Combs para mezclar pop-rap con country y contarnos, entre guitarras, risas y un par de botas Red Wings, una verdad muy humana: podemos tener contactos para casi todo, pero no hay “especialista” que arregle un corazón roto. El narrador presume que tiene "un cuate" que le calibre el rifle, otro que reencuaderne biblias y hasta un genio del MIT. Sin embargo, cuando se trata de poner en marcha de nuevo el amor –o de recomponer a la mujer que se fue– descubre su gran vacío: “I ain’t got a guy for that.”

La canción juega con la idea de la autosuficiencia moderna frente a la vulnerabilidad emocional. Entre estribillos pegadizos, el protagonista reconoce su facilidad para romper corazones y su incapacidad para recoger los pedazos. Esa confesión convierte el tema en un recordatorio divertido y doloroso a la vez: no importa cuántos favores puedas pedir, hay heridas que solo se sanan desde dentro. 🚗💔🔧

¿Te imaginas recibir una llamada de tu mamá porque apareces en la tele, con todo el mundo alabando tu éxito? Esa es la escena que abre Congratulations, el himno de celebración de Post Malone y Quavo. La canción cuenta un viaje que va desde soñar con ser alguien “cuando era joven” hasta saltar de un Bentley rodeado de lujos. Con un tono despreocupado pero orgulloso, ambos artistas levantan sus copas para brindar por el trabajo duro, la paciencia y la determinación que los llevó a convertir las críticas en aplausos.

Detrás de los diamantes, los billetes y los fuegos artificiales hay un mensaje claro: el verdadero triunfo llega cuando crees en ti mismo incluso cuando nadie más lo hace. Post Malone recuerda a los que “decían que no sería nada” mientras presume que ahora todos lo felicitan; Quavo subraya que la vida es “como un partido de baloncesto” en el que la constancia y la pasión marcan la diferencia. Congratulations es, en pocas palabras, un recordatorio musical de que con esfuerzo, foco y un toque de confianza, los sueños imposibles pueden volverse titulares de televisión.

¡Bienvenido a la luminosa costa de Saint-Tropez, donde Post Malone celebra que por fin llegó "su momento"! Tras repetir que ha esperado muchísimo tiempo, el artista nos abre la puerta a un mundo de lujos: yates, diamantes de 50 quilates y ropa de diseñador se mezclan con cerveza Bud Light y referencias pop como Bradley Pitt. Todo ello pinta el retrato de alguien que trabajó duro y, ahora que puede, disfruta sin culpa de cada capricho de su lista de deseos.

Más allá del derroche, la canción también muestra su lado rebelde e independiente. Post se disculpa con su madre por sus “vicios”, pero deja claro que nadie entenderá su vida ni le dictará qué hacer. Lo que para otros sería un día festivo, para él es la rutina. Así, "Saint-Tropez" es un himno hedonista que combina ostentación, autosuficiencia y la satisfacción de haber convertido años de esfuerzo en un presente deslumbrante.

“Chemical” nos invita a subirnos a la montaña rusa emocional de Post Malone, el célebre artista estadounidense que convierte sus altibajos en pop alternativo adictivo. En la letra, describe una relación que funciona como una droga: la oxitocina lo hace sentir eufórico, pero cuando el efecto baja todo se desmorona. Aun así, vuelve una y otra vez, atrapado en un ciclo que parece imposible de romper. La imagen de estar “fuera de la fiesta, fumando en el coche” o “peleando en el bar al ritmo de Seven Nation Army” pinta momentos cotidianos y caóticos que evidencian cómo el amor tóxico puede colarse en cada rincón de la vida cotidiana.

El estribillo —“I can’t let go, it’s chemical”— funciona como confesión y sentencia: la atracción es tan potente que desafía la lógica. Post Malone se debate entre pedir perdón y buscar una salida, pero reconoce que sus intentos de cambio fracasan porque la conexión es química, quizá inevitable. Con melodías pegajosas y un tono melancólico, la canción retrata la adicción emocional, el autosabotaje y la esperanza velada de hallar redención, envolviendo al oyente en un ambiente tan luminoso como desgarrador.

¡Prepárate para un viaje turbulento! En “Leave”, Post Malone nos sumerge en una relación amor-odio que se enciende y se apaga con la misma rapidez que un interruptor. Ella le pide “quiéreme” y al siguiente segundo “déjame”, así que él se escapa hasta California tratando de olvidar… pero las manchas de sangre en las sábanas, los recuerdos y la adrenalina lo persiguen. Los versos dibujan escenas casi cinematográficas: un “high-five” fraterno, nubes oscuras que anuncian problemas y un protagonista que reconoce que esta chica lo está llevando al borde de la locura.

Detrás de su ritmo relajado, la canción habla de dependencia emocional y de la incapacidad de dejar ir algo que sabes que te destruye. Post Malone confiesa que, incluso volando de regreso a casa, desea morir antes que enfrentar la soledad. Se arrodilla, se sacrifica y, aun así, no consigue decir “basta”. “Leave” es un himno a esas pasiones tóxicas que atrapan: duele, pero al mismo tiempo es imposible soltar. Escucharla es asomarse al laberinto interno de un corazón que late entre el deseo y el peligro. ¡Ideal para practicar español mientras exploras emociones intensas!

“Psycho” nos sumerge en la cabeza de Post Malone y Ty Dolla $ign, donde el bling brilla casi tanto como la desconfianza. A lo largo de la canción presumen relojes “AP” y cadenas cargadas de diamantes, carros lujosos y fiestas interminables; todo parece un desfile de riqueza que deslumbra. Sin embargo, entre cada verso se cuela la idea de que tanta ostentación trae un precio: es difícil saber quién es amigo de verdad y quién solo quiere un pedazo del pastel. Esa mezcla de lujo exuberante y paranoia crea el ambiente “psycho” que da título al tema.

Más allá del alarde material, la letra revela la vulnerabilidad de alguien que, tras alcanzar el éxito, se ve rodeado de aduladores y “bozos”, como llaman a los falsos amigos. El mensaje final es claro: las joyas pueden deslumbrar, pero no compran lealtad. Esta dualidad entre brillo y sospecha hace que la canción sea perfecta para practicar español mientras exploras vocabulario de la vida urbana moderna, expresiones de riqueza y, sobre todo, el dilema de confiar cuando todo el mundo quiere algo de ti.

¿Alguna vez te has sentido tan confiado que cada paso parece una jugada de la NBA? En White Iverson, el texano Post Malone presume su recién conquistada fama comparándose con la leyenda del baloncesto Allen Iverson. Con sus trenzas, sus zapatillas Jordan y una nube de ostentación, el artista describe cómo pasa de ser un joven desconocido a un jugador estrella: "saucing" y "swagging" se vuelven sus gritos de guerra para demostrar estilo mientras gasta su sueldo en ropa, tenis y fiestas con la misma facilidad con la que encesta un triple.

Detrás del brillo, la canción revela un apetito imparable por el triunfo. Malone admite que aún no es millonario, pero ya saborea la gloria y necesita el dinero como Iverson ansiaba el anillo que nunca ganó. Entre referencias a Kevin Durant, Anthony Davis y James Harden, el rapero celebra la autoconfianza, la ambición y el trabajo constante. White Iverson se convierte en un himno para creértelo antes de lograrlo y para disfrutar cada drible en el camino.

¿Alguna vez imaginaste cómo se siente un papá el día de la boda de su hija? "Yours" nos abre la puerta a ese torbellino de emociones. Post Malone canta desde la perspectiva de un padre que, con mezcla de ternura y temor, contempla el momento en que entregará a su “pequeña” al futuro esposo. A lo largo de la canción compara el vestido rosa de la infancia con el blanco nupcial, recordándonos que el tiempo pasa más rápido de lo que quisiéramos. El padre acepta que ambos (él y el novio) amarán a la misma mujer, pero deja claro que su amor nació primero y nunca se irá.

Más que una simple balada, esta pieza es un homenaje a la paternidad y a los lazos que no se rompen ni siquiera cuando cambian de forma. Con frases entrañables, Malone mezcla orgullo, nostalgia y un toque de resistencia humorística: aunque la hija cambie de apellido, “buddy, that don’t mean she’s yours.” El resultado es una canción emotiva y relatable que celebra el amor paterno y la inevitable transición hacia una nueva etapa de la vida.

¿Alguna vez una mañana te supo a resaca emocional? En “Mourning”, Post Malone juega con el doble sentido entre morning (mañana) y mourning (luto) para retratar la sensación de despertar con la cabeza llena de alcohol y el corazón vacío. El sol, lejos de anunciar un nuevo día, “mata el subidón”, recordándole que la fiesta no es refugio sino recordatorio de lo que duele por dentro.

A lo largo de la letra lo vemos presumir de Maseratis y fiestas en Malibu, rodeado de “amigos” que solo aparecen cuando él paga la cena. Sin embargo la ostentación se derrite entre vómitos, pasillos torcidos y conversaciones con nadie. Con un ritmo pegajoso y letras confesionales, Post Malone convierte la crónica de una salida salvaje en una crítica a la soledad que se esconde tras el brillo del éxito. El resultado es una canción que suena a himno de fiesta pero se siente como un mensaje de auxilio.

¿De qué va “Motley Crew”? Imagina a Post Malone llegando a toda velocidad en un auto de película, con una cadena que pesa más que tu mochila y un ejército de amigos que nunca cambia. La canción es un brindis por el éxito sin límites: contar fajos de billetes, coleccionar joyas que “brillan como Sirius” y presumir coches tan rápidos que parecen sacados de Rápidos y Furiosos. Todo se vuelve un juego de estatus y velocidad, donde cada lujo es prueba de que el rapero está en la cima de la pirámide.

Más allá de la ostentación, el mensaje clave es la lealtad al equipo. Malone insiste en que, pese al dinero y la fama, su “motley crew” -un grupo variado y alborotador- sigue siendo el mismo. Ellos solo quieren “party, party, party”, sin plan de calmarse nunca. Así, la canción celebra la camaradería y la energía imparable de un grupo que disfruta su momento al máximo, recordándonos que el verdadero lujo es compartir la victoria con quienes estuvieron desde el principio.

¿Alguna vez has querido decir adiós, pero tu corazón insiste en quedarse? En “Goodbyes”, Post Malone y Young Thug nos abren la puerta a una relación turbulenta donde el placer se mezcla con el dolor. Entre copas, discusiones y reproches, ambos protagonistas se sienten atrapados en un ciclo tóxico: quieren alejarse porque se hacen daño, pero la necesidad y la costumbre los atan. El estribillo "I'm no good at goodbyes" revela que, por más que lo intenten, ninguno sabe despedirse sin lastimarse.

La canción pinta una escena cruda y muy humana: el impulso de escapar choca con el miedo a la soledad. Post Malone confiesa que necesita ser “salvado” tanto como ella, mientras Young Thug aporta imágenes exageradas y celosas que muestran lo posesivo que puede volverse el amor. En conjunto, la letra funciona como un recordatorio de que, a veces, el mayor acto de amor propio es cerrar la puerta y decir un adiós definitivo… aunque nos cueste. 🎵💔

¿Alguna vez has afirmado que todo va de maravilla cuando, en realidad, cada nota de una canción te recuerda a esa persona? En Better Now, Post Malone nos confiesa que las palabras "estoy mejor" son solo una fachada. El artista repasa una ruptura reciente y reconoce que, tanto él como su ex, presumen de haber superado la relación únicamente porque el otro ya no está cerca. Entre autos lujosos, velas de cumpleaños y noches de Hennessy con sus amigos, Post muestra que la fama y los excesos no logran silenciar el eco de un corazón que extraña.

El tema vibra entre la nostalgia y la resignación optimista. Mientras observa a su ex con una nueva pareja, el cantante admite que hubiera dado "todo y más" por ella, pero ahora le toca avanzar. Aun así, cada logro material lo empuja a mirar atrás y recordar los “días mejores” a su lado. En pocas palabras, Better Now retrata ese momento agridulce en el que fingimos estar bien para proteger nuestro orgullo y, al mismo tiempo, aprendemos que dejar ir duele, pero es parte del viaje.

¡Prepárate para decir wow!

En este explosivo sencillo, Post Malone presume con alegría su salto de la austeridad a la opulencia: presume billetes de cien que le sobran, superdeportivos rugiendo en la nieve de Utah y fiestas donde todos quedan boquiabiertos. Con guiños a marcas, referencias deportivas y sonrisas “heladas” por sus diamantes, el rapero pinta un retrato lleno de color de su nuevo estilo de vida, donde hasta las amas de casa de los suburbios quieren unirse a la celebración.

Sin embargo, entre tanto brillo hay un mensaje de fondo: antes de su álbum Stoney nadie lo tomaba en serio y ahora todos lo felicitan. Wow. es un himno a la superación personal y al reconocimiento tardío, empapado de humor y orgullo. Más que alardear, Post Malone invita a disfrutar del momento, a saborear el éxito sin pedir disculpas y a responder a los incrédulos con una sola palabra: “¡Wow!”

¡Prepárate para el postureo más relajado de Post Malone! En Go Flex el artista tejano combina un ritmo hip-hop con guitarras casi country para contarnos que, después de encadenar cigarrillos, vasos y porros, lo único que le apetece es «ir a presumir»: lucir oro en los dientes y en el cuello, quemar dinero con su grupo y sentirse intocable. Esa ostentación no es solo vanidad; es también un escudo contra la frialdad del mundo, un modo de olvidar la soledad y la presión mientras el humo y el alcohol lo envuelven.

Detrás del estribillo pegadizo hay una confesión más cruda: Post reconoce que todo ese lujo «no cambia nada», que habla para quien quiera escucharlo y que, pese a las luces y los billetes, sigue siendo el mismo chico que busca sentido entre la confusión. El resultado es un himno hedonista y melancólico a la vez, perfecto para entender cómo el brillo externo muchas veces esconde un vacío interno… ¡y para practicar tu español sintiendo el flow de uno de los grandes nombres del trap norteamericano!

Post Malone nos invita a sentir la urgencia de la juventud en “Too Young”. Entre autos veloces, fiestas y fajos de billetes, el rapero confiesa su temor más grande: morir antes de tiempo. El estribillo repetitivo—“I don't wanna die too young”—late como un recordatorio constante de que, aunque el éxito y el dinero llegan a borbotones, la vida puede apagarse en un segundo. La palabra hallelujah funciona como un pequeño rezo que mezcla gratitud y ansiedad, mientras la enumeración de lujos refleja un estilo de vida tan emocionante como peligroso.

La canción captura ese equilibrio inestable entre la ambición y el riesgo: Post presume de “grindar” día y noche para “seguir ganando”, pero reconoce que el precio puede ser demasiado alto. Con imágenes de fiestas desenfrenadas y compras impulsivas, el artista pinta un retrato honesto de la cultura del “vivir rápido” y la conciencia de que cada noche podría ser la última. En resumen, “Too Young” es un himno a la juventud que brilla, se acelera y, al mismo tiempo, teme estrellarse antes de disfrutar el viaje completo.