Learn English with Reggaeton Music with these 23 Song Recommendations (Full Translations Included!)

¿Listo para sumergirte en un océano de buenas vibras? “Sunbathe” es una invitación a zambullirte en la luz de esa persona especial, hasta “ahogarte” en su energía. Tainy, el productor puertorriqueño que domina los ritmos urbanos, se une a la suave voz de Miguel para pintar un escenario donde el amor se siente como un día perfecto de playa: calor, brisa y una sensación de paz interior que no quieres soltar. Cada verso mezcla imágenes de agua y sol para transmitir cómo el deseo puede ser refrescante y, al mismo tiempo, abrasador.

La canción celebra la atracción física y emocional usando metáforas playeras: sunshine, peaches y un “cuerpo que es vacaciones”. Entre sintetizadores y percusión caribeña, los artistas hablan de perderse y reencontrarse en la misma experiencia, de quedarse sin aliento y, aun así, no querer partir. En resumen, “Sunbathe” es ese momento eterno en que el atardecer y la piel ajena te recuerdan que el amor, como el sol, calienta, ilumina y renueva.

¿Listo para moverte? En "Get Right", Jennifer Lopez se convierte en la maestra de ceremonias de una noche vibrante: luces de club, copas que suben el ánimo y miradas que hablan más que las palabras. La cantante detecta a alguien que la observa con interés, pero con demasiada cautela, así que lo invita a soltarse: “let yourself go and get right with me”. Con ritmo insistente y actitud seductora, JLo propone dejar la timidez en la puerta, firmar un “contrato” simbólico de diversión y aprovechar cada segundo antes de que amanezca.

El mensaje es claro y contagioso: toma el control de tu deseo, disfruta el momento y atrévete a bailar sin filtros. Al repetir “I’m about to sign you up” y “we can get right”, la artista mezcla empoderamiento femenino con coqueteo directo, recordándonos que la pista de baile es un espacio para decidir, seducir y celebrar. La canción es un himno a la espontaneidad, al flirteo descarado y a la alegría de vivir la noche como si fuera única.

Feel It Too nos lleva a una noche de luces estroboscópicas, humo de blunt y fragancias que se mezclan con el sudor del baile. Tainy, el productor puertorriqueño, une la voz cruda de Jessie Reyez y el desenfado de Tory Lanez para contar la historia de dos personas que desafían la regla no escrita de que «no te enamoras en el club». Entre caricias furtivas y susurros atrevidos, ambos se dejan llevar por la química instantánea: sienten el cosquilleo de la piel, el sabor de los labios y la euforia de haber fumado y bebido «un poco de más».

Detrás de la sensualidad explícita late una pregunta sencilla pero poderosa: ¿tú también lo sientes? Mientras el resto del mundo los observa e intenta «ahogarlos», ellos juran vivir el momento sin miedo, sin etiquetas y sin prisas por llamar amor a lo que recién nace. La canción celebra la libertad, el deseo compartido y la esperanza de que esa conexión fugaz sea igualmente intensa para ambos.

Happier cuenta la historia de una pareja que, tras numerosos conflictos, se da cuenta de que la chispa inicial se desvaneció. El narrador reflexiona: “Quiero que seas más feliz.” Con esa idea en mente, entiende que la mejor forma de lograrlo es dejar ir la relación, aunque el sacrificio duela. Cada verso revela esa batalla interna entre el deseo de ver a la otra persona sonreír y el temor de quedar con el corazón roto.

Aun con su ritmo enérgico de EDM, la canción es un recordatorio de que a veces el amor auténtico implica renunciar. Es un himno a la madurez emocional, donde la alegría de quien amamos se coloca por encima de nuestro propio apego. El resultado es un contraste vibrante: melodía optimista, letra agridulce y un mensaje que invita a valorar la felicidad compartida incluso si eso significa decir adiós.

Expectations nos invita a colarnos en la mente de una narradora que, a las 3 a. m., se enfrenta a la soledad de su cama y a la incertidumbre de no saber dónde está su pareja. A través de preguntas silenciosas y escenarios que se repiten una y otra vez, Lauren Jauregui pinta el retrato de una relación en la que la comunicación falla y los compromisos se rompen. Cada verso revela cómo las expectativas —esto que ella querría no sentir— chocan con la realidad de un amor que no devuelve la misma atención ni respeto por su tiempo, su espacio y su energía.

El estribillo funciona como un suspiro colectivo: “Wish I had no expectations… but I expect, you expect, we expect”. Con estas palabras, la cantante mexicana subraya la paradoja de cualquier vínculo afectivo: es imposible amar sin esperar algo a cambio. La canción mezcla vulnerabilidad y firmeza, resaltando la importancia de hablar las cosas antes de que las lágrimas se conviertan en rutina. En sólo unos minutos, Jauregui logra que el oyente reconozca sus propias ansias de claridad y calidez nocturna, dándole a la pista un toque confesional que se siente tan íntimo como universal.

Feel The Light es un himno optimista en el que Jennifer Lopez nos invita a recordar que, incluso cuando el tiempo parece congelado y los momentos se quiebran, siempre existe la posibilidad de recomponerlos y brillar otra vez. La letra evoca una experiencia compartida de dificultad y ruptura, pero su mensaje central es la esperanza: “Feel the light shining in the dark of night”. Con imágenes de oscuridad que se ilumina y de estrellas que vuelven a refulgir, la canción nos anima a creer que todavía “vale la pena salvarnos”, que aún podemos traer de vuelta lo que creíamos perdido y sentirnos mejor en el presente.

En lugar de quedarse en la nostalgia, J-Lo propone una acción urgente: “Hurry up, hurry up, there’s no more waiting”. Es una llamada a aprovechar una nueva oportunidad para volar más alto y “hacerlo bien” esta vez. Con su ritmo pop emotivo y su voz cálida, la artista—mezcla de raíces estadounidenses y puertorriqueñas—convierte la pista en un recordatorio vibrante de que la luz interior nunca se apaga por completo. Solo hace falta atreverse a encenderla y compartirla con los demás para recuperar todo aquello que parecía perdido. ¡Prepárate para subir el volumen y dejar que la luz te envuelva! 🎵✨

🎧 Silence, la colaboración entre el enigmático productor estadounidense Marshmello y la inconfundible voz de Khalid, nos sumerge en un viaje emocional que combina ritmos electrónicos con confesiones muy personales. Desde el primer verso, Khalid deja claro que prefiere amar antes que pelear, porque toda su vida ha sido una batalla contra la soledad y la inseguridad. Entre beats hipnóticos y coros pegadizos, la canción retrata a alguien que, tras sentirse "una carga" y no encontrar consuelo en las relaciones, descubre un inesperado refugio en el silencio.

Lejos de ser un silencio vacío, este espacio tranquilo representa aceptación y paz interior. El estribillo "I found peace in your violence" revela la paradoja de hallar calma en medio del caos, recordándonos que incluso las experiencias difíciles pueden ayudarnos a reconciliarnos con nosotros mismos. Silence es, en esencia, un himno de autoaceptación que nos anima a dejar de luchar contra nuestra propia vulnerabilidad, a abrazar la quietud y a entender que merecemos un lugar donde sentirnos seguros.

¿Alguna vez te has sentido lejos de todo, incluso estando en tu propia habitación? Eso es justo lo que transmite Alone: una confesión sincera de soledad y una promesa de volver a ese “hogar” que solo existe cuando estás con la persona indicada. Con muy pocas palabras, Marshmello pinta la imagen de un viajero perdido que repite su angustia -“I’m so alone”-, mientras los drops electrónicos simbolizan los altibajos emocionales de la búsqueda.

Detrás del beat pegadizo se esconde un mensaje fácil de identificar: el hogar no es un lugar físico sino la conexión con alguien especial. La canción invita a los oyentes a reconocer su propia vulnerabilidad, a admitir que extrañan y a comenzar el recorrido para reencontrarse. Perfecta para practicar la estructura “trying to” y el vocabulario de emociones, este tema convierte la soledad en un himno esperanzador que te anima a seguir bailando hasta encontrar tu camino de regreso.

¿De qué va la canción?

“Is That For Me” es una invitación descarada al juego de la seducción. Anitta y el DJ sueco Alesso mezclan energía electrónica con letras que retratan a dos personas que no quieren perder el tiempo: están listas para acercarse, averiguar si la atracción es mutua y dejarse llevar por la química del momento. El estribillo plantea la pregunta clave — “Is that for me?” — que funciona como un guiño coqueto para confirmar si todas esas miradas, bailes y promesas son realmente para ella.

La canción celebra la confianza, el deseo y la libertad de expresarlos sin culpa. No hay lugar para dudas ni arrepentimientos: la pareja se anima a disfrutar aquí y ahora, “sin dar marcha atrás”, dejando claro que sentirse bien no tiene nada de malo. En apenas unos minutos, la pista transmite ese impulso de lanzarse a la aventura, aprovechar la noche y saborear cada segundo del presente. ¡Perfecta para dejar que la música te envuelva y practicar tu español mientras te contagias de su vibra atrevida!

¿Listo para encender la fiesta? Light It Up es un himno de celebración en el que Marshmello, Tyga y Chris Brown invitan a dejarse llevar por la noche, el humo y el ritmo. Entre tragos, carcajadas y una actitud desafiante —reflejada en esos “middle fingers up”—, los artistas animan a todo el que se sienta “real” a brillar sin filtros, especialmente si es su cumpleaños. El estribillo repite “light it up” como un mantra que significa prender la chispa: del porro, de la pista de baile o de la propia confianza.

Más allá de la fiesta, la canción transmite un mensaje de autenticidad y poder personal. Cada verso presume de éxito, deseo y cero complejos, recordándonos que, cuando realmente creemos en nosotros mismos, las críticas se queman como humo. Así, Light It Up se convierte en la banda sonora perfecta para soltar inhibiciones, celebrar cada momento y demostrarle al mundo que estamos encendidos.

Energía, baile y amor con sabor latino
"Baila para tu papi" resume el corazón de este tema: cuando el amor es sano y recíproco, se convierte en combustible para brillar en la pista y en la vida. Jennifer Lopez, orgullosa de sus raíces puertorriqueñas y de su trayectoria en Estados Unidos, canta que mientras su chico la apoya y la deja "llevar la corona", ella no tiene miedo de sudar bajo los focos para hacerlo sentir especial.

Con beats electrónicos, un toque caribeño y un vibrante spanglish, "Papi" lanza un mensaje de empoderamiento femenino: eres una super lady si sabes quién eres y a quién amas. El baile se vuelve celebración, no sumisión; es un diálogo corporal que grita: "Estoy feliz, segura y enamorada". Él la hace "brillar" incluso en la distancia, y ella le agradece moviendo el cuerpo con orgullo. Resultado: un himno festivo que invita a soltar el pelo, levantar las manos y recordarle al mundo que el amor también se siente a 128 bpm.

¿Alguna vez has sentido que una expareja sigue rondando tu cabeza incluso cuando ya no está? Esa es la energía que transmiten el DJ sueco Alesso y la superestrella del pop Katy Perry en “When I'm Gone”. La letra es un recordatorio provocador: aunque digas adiós, el impacto de ese amor quedará grabado. Con un ritmo electrónico contagioso y un estribillo insistente, la canción pinta a una protagonista segura de sí misma que avisa: “cuando me vaya, nunca estaré realmente lejos”. En otras palabras, quizá cambies de playlist o de compañía, pero ninguno te hará sentir lo mismo.

Este tema mezcla confianza, deseo y un toque de desafío. Katy se posiciona como ese recuerdo inquebrantable que aparece en sueños, en otras personas y hasta en los silencios de la madrugada. La melodía invita a bailar mientras la letra subraya la idea de que algunos amores dejan huella para siempre. Un track perfecto para practicar vocabulario sobre emociones y relaciones mientras disfrutas de un beat que no podrás sacar de tu cabeza.

«Rescue Me» combina la energía electrónica de Marshmello con el rock melódico de A Day to Remember para contarnos una historia de naufragio emocional y salvación. El narrador confiesa que nunca se ha sentido a salvo: "Never been safe but I've never gone closer". Cada año trae intentos fallidos de empezar de cero, medicación para la ansiedad y la sensación de estar perdiéndose a sí mismo. Su S.O.S. viaja por un océano siniestro hasta que aparece esa persona especial capaz de leerlo incluso "lost in the sands".

El estribillo estalla como una ola de esperanza: al encontrar al otro, se reencuentra consigo mismo. Esa relación funciona como corriente que lo arrastra lejos de la desesperación y le devuelve la compostura. El mensaje es claro y poderoso: a veces basta una conexión auténtica para transformar la angustia en vitalidad, convertir la soledad en compañía y recordarnos que, aun cuando todo parezca perdido, siempre puede llegar alguien a rescatarnos.

Dance Again es un himno de pura celebración en el que Jennifer Lopez, orgullosamente estadounidense y puertorriqueña, une fuerzas con el siempre fiestero Pitbull para invitarnos a soltar el cuerpo y el corazón. Desde el primer “Dance, yes – Love, next”, la canción deja claro que la pista de baile es el lugar donde se mezclan deseo y libertad: si el mundo fuera perfecto, JLo confiesa, se entregaría sin reservas a ese amor que la enciende. Aun así, decide no esperar por la perfección y vivir el momento: bailar, amar y volver a empezar antes de que alguien alcance a juzgarla.

Más allá del ritmo infeccioso y la química entre ambos artistas, el mensaje central es carpe diem puro. Tenemos una sola vida. ¿Por qué esconder lo que sentimos o frenar las ganas? Pitbull refuerza la idea con su estilo descarado: abrir el “tesoro” de nuevas experiencias, coronarse rey en el tablero de la noche y gritar “¡Hallelujah!” a quien pretenda detener la fiesta. Al final, “Dance Again” nos recuerda que cada canción, cada latido y cada paso son oportunidades para bailar, amar y repetir sin miedo, como si el mañana fuera un eco muy lejano.

¿Alguna vez buscaste llenar un vacío con la persona equivocada? En Rebound, Jennifer Lopez confiesa que está saliendo con alguien solo para curar un corazón que pertenece a otro. La canción usa la metáfora del rebote del básquet: saltar, caer y volver a intentarlo sin que la pelota toque el aro. Así se sienten los versos sobre “subir y bajar” y “perdernos y encontrarnos”: dos personas adultas, conscientes de que se están usando mutuamente para esquivar el dolor, pero incapaces de detener ese juego adictivo.

Entre ritmos pegajosos y una actitud sincera, J.Lo admite que “no se puede forzar el amor” si la mente sigue en el pasado. Él tampoco es una víctima: ambos saben las reglas y aceptan que la relación es temporal, un refugio más que un destino. Rebound es, al mismo tiempo, un baile irresistible y una advertencia: el verdadero partido empieza cuando dejamos de lanzar tiros desesperados y afrontamos lo que realmente sentimos.

¿Alguna vez has querido darle a alguien una cucharada de su propia medicina? Eso es exactamente lo que hace Jennifer Lopez, la superestrella neoyorquina de raíces puertorriqueñas, en “Medicine” junto a French Montana. Con un ritmo contagioso y frases afiladas, J.Lo le deja claro a su pareja que no se dejará usar ni un segundo más: "Think you need some medicine, I could be your medicine". En otras palabras, si él juega sucio, ella le receta la misma dosis.

La canción rebosa confianza y empoderamiento: Jennifer se autopresenta como el antídoto y, al mismo tiempo, como la consecuencia de las malas jugadas de su chico. French Montana refuerza el mensaje con su característico flow, presumiendo de “Young Wepa” y de un estilo de vida lujoso que deja ver que ambos artistas ya están “en otro nivel”. “Medicine” es un recordatorio bailable de que el amor propio siempre es la mejor cura cuando alguien no valora lo que tiene enfrente.

¡Sube el volumen y levanta las manos! "Goin' In" es la declaración de fiesta total de Jennifer Lopez y Flo Rida: una noche donde todo parece posible y la energía se vuelve explosiva. Con cada "I'm going in" la dupla nos anima a lanzarnos a la pista sin pensar, comparando la euforia con granadas que detonan el escenario y chispas que iluminan el ambiente. La consigna es clara: hoy se rompe la rutina y se vive el mejor momento de la vida.

Debajo del beat vibrante hay un mensaje de empoderamiento colectivo. Sentirse "como un millón, o mejor, un billón" simboliza una confianza compartida que no conoce límites: aquí nadie se queda afuera, da igual el origen. JLo presume su orgullo puertorriqueño, Flo Rida dispara versos que invitan a volar alto y juntos convierten el club en un espacio de libertad absoluta. En pocas palabras, esta canción te recuerda que, si dejas los miedos en la puerta y bailas con todo, la noche puede ser épica.

¿Alguna vez te ha tocado dejarle claro a alguien que lo tuyo es pura amistad? En “FRIENDS” Marshmello aporta el beat electrónico y Anne-Marie la actitud, convirtiendo una situación incómoda en un himno pegadizo. Desde el primer verso ella corta de raíz cualquier ilusión romántica: dice que lo quiere como un hermano y que no piensa suavizar el mensaje. El estribillo repite, casi como un hechizo, la palabra F-R-I-E-N-D-S para que no quede duda de que aquí no habrá besos, solo buena onda.

La canción mezcla humor y firmeza para hablar de los límites personales. Anne-Marie enumera las veces que ya explicó la situación (“uno, dos, tres… ¡seis mil veces!”), se burla de las visitas nocturnas bajo la lluvia y deja claro que la educación tiene un límite cuando la otra persona no escucha. Al final, “FRIENDS” celebra la importancia de expresar lo que quieres, proteger tu espacio y, sobre todo, mantener el compás de tu propia voz sin dejar que nadie lo desajuste.

“Paradise” convierte la fiesta de lujo en un himno de confianza y deseo. Fat Joe y Anitta celebran el placer de sentirse imbatibles, rodeados de joyas brillantes, yates y atardeceres sobre el mar. Entre ritmos caribeños y frases picantes, los artistas describen un universo donde el éxito material se mezcla con la atracción física: relojes con diamantes, bolsos exclusivos y cuerpos que se mueven al compás de TikTok. La letra subraya la idea de que, aunque “ellos” quieran verlos hundidos, los protagonistas siempre encuentran la forma de llegar al yate y vivir su propio paraíso.

Más allá del brillo, la canción transmite un mensaje de libertad y autoafirmación. “Feels like paradise” se convierte en el mantra de quienes disfrutan cada segundo sin remordimientos, transformando cualquier lugar —del cuarto al club— en un edén personal. En síntesis, “Paradise” es una invitación a gozar la vida con descaro, confianza y ritmo, recordándonos que el paraíso se construye con actitud y buena música.

50ft. es un himno de autoprotección energética y amor propio. Lauren Jauregui nos invita a reconocer cuándo las vibras a nuestro alrededor se vuelven tóxicas y a marcar límites bien claros —¡al menos 50 pies de distancia!— antes de que nos contagien de negatividad. Entre versos en los que prende salvia, ora a su abuelita y pide cuidado espiritual, la cantante nos recuerda que no todo el mundo hace el trabajo interno necesario para alinearse mente, cuerpo y alma. Su mensaje es directo: si tu energía no está equilibrada, mejor quédate fuera de mi campo magnético.

La canción mezcla inglés y español para transmitir un ritual de limpieza emocional y, a la vez, celebrar sus raíces latinas. Con un ritmo R&B relajado y letras sinceras, Jauregui refuerza la idea de que el amor es natural, pero no debemos sacrificar nuestra paz interior cuando ese amor no regresa en igual medida. “Outta sight, outta mind” se vuelve un mantra poderoso: lo que no veo, no me afecta. Así, 50ft. se convierte en la banda sonora perfecta para cualquiera que necesite reafirmar sus límites y mantener su energía protegida.

Jennifer Lopez nos invita a vivir el momento con "Waiting for Tonight", un himno de pop-dance que celebra la explosión de alegría cuando, por fin, se hace realidad el amor soñado. La cantante —nacida en el Bronx con raíces puertorriqueñas— describe la noche perfecta como si fuera una escena de película: besos que superan la imaginación, pasión que libera y la promesa de dejar atrás toda tristeza. Tras tanto tiempo soñando despierta, el anhelo encuentra su recompensa en un abrazo que parece detener el tiempo.

El tema contrasta la soledad de noches pasadas con la euforia de un presente iluminado por la esperanza. Cada verso recuerda las interminables vueltas en la cama y las emociones contenidas, hasta llegar al clímax: "Waiting for tonight, when you would be here in my arms". La canción es un recordatorio vibrante de que los deseos persistentes pueden hacerse realidad y transformar la oscuridad en una fiesta de luz, ritmo y amor sin despedida.

¡Prepárate para mover las caderas! Booty es un himno festivo en el que Jennifer Lopez, orgullosa de sus raíces neoyorquinas y puertorriqueñas, se une a la rapera australiana Iggy Azalea para rendir homenaje a las curvas femeninas. La letra invita a las mujeres a lucir su figura con seguridad y a adueñarse de la pista de baile, mientras los ritmos urbanos y electrónicos recrean la energía de un club donde todo gira en torno al movimiento de la "big, big booty".

Más allá de la repetitiva frase pegadiza, la canción transmite un mensaje de empoderamiento corporal: celebra la diversidad de formas y anima a disfrutar del propio cuerpo sin complejos. Entre juegos de palabras y órdenes como "shake that" o "go to work", J-Lo y Iggy reclaman el derecho a brillar, a ser el centro de atención y a divertirse. En resumen, es una invitación a la fiesta, la confianza y la aceptación personal, perfecta para añadir vocabulario y ritmo a tu aprendizaje de español.

En “The Day The World Blows Up” Lauren Jauregui retrata la ansiedad cotidiana como si fuera un peso real sobre el pecho. Cada verso describe esa sensación de contener la respiración, guardar los problemas en un estante y fingir que todo está bien, aunque la verdad regrese cada vez más fuerte. La voz interior repite que el estómago está hecho nudos y que la mirada de los demás siempre tiene algo que opinar. Con esta atmósfera, la artista mexicana pinta un cuadro de frustración y cansancio frente a las expectativas sociales.

Sin embargo, la canción también abre una ventana de esperanza y libertad. El deseo de convertirse en un pájaro para sobrevolar tejados, mares y campos simboliza la posibilidad de escapar y comenzar de nuevo, sobrios y auténticos. El estribillo plantea una pregunta poderosa: ¿seríamos más cercanos si conociéramos la fecha exacta del fin del mundo? Jauregui sugiere que, al enfrentar nuestra fragilidad, tal vez abandonaríamos las máscaras y aprovecharíamos el presente para amar sin miedo. Entre beats suaves y una melodía envolvente, el tema invita a reflexionar sobre la urgencia de vivir con honestidad antes de que “todo estalle”.