Learn English With Anne-Marie with these 17 Song Recommendations (Full Translations Included!)

¡Prepárate para una despedida sin despedirse! En “Irish Goodbye”, la británica Anne-Marie narra ese momento incómodo en el que alguien se marcha sin explicación, dejando un vacío que duele más que una ruptura tradicional. La cantante confiesa que, tras invertir todo su cariño y devoción, apenas reconoce a la otra persona: “It’s like I barely knew you at all”. La frustración la lleva a sentir que ya no tiene nada que perder y que la relación fue casi un espejismo.

En medio de guitarras pop y un estribillo pegadizo, Anne-Marie contrasta su impulso de lanzarse “head-first” con la actitud evasiva de su pareja, que retrocede cada vez que las cosas se ponen serias. De fondo late la nostalgia de lo que pudo haber sido (“We could’ve drove away”) y el deseo de un cierre real, sin ese típico “Irish goodbye” que deja preguntas sin respuesta. La canción mezcla dolor, rabia y un toque de ironía, convirtiéndose en un himno para cualquiera que haya quedado en medio de un adiós fantasma.

¡Respira hondo y suelta el aire! En Don’t Panic la británica Anne-Marie convierte la ansiedad cotidiana en un himno pop pegadizo: la mente gira sin control, el corazón late como si corriera un maratón y las dudas («¿estoy perdiendo la razón?») llegan a volumen de megáfono; sin embargo, el estribillo funciona como un abrazo sonoro que repite please don’t panic, recordándonos que el miedo solo agranda el problema y que ningún desastre inminente va a ocurrir. La canción mezcla imágenes de trenes desbocados, aviones en turbulencia y carreras interminables para describir un ataque de pánico, pero contrapone ese caos con un mensaje de calma, autocompasión y esperanza: no cedas al pánico, respira, todo pasará. Ideal para practicar vocabulario sobre emociones y, al mismo tiempo, aprender a ponerle música a nuestros momentos de nervios. 🎧✨

¿Alguna vez has querido decirle a tu mejor amiga que su chico no te convence? Eso es exactamente lo que hace Anne-Marie en I Don't Like Your Boyfriend, un chispeante himno pop en el que la británica mezcla sinceridad brutal y humor para contar cómo, tras aguantar silencios incómodos y risas fingidas, decide soltar la verdad: «no me gusta tu novio». Con frases directas, coros pegadizos y guiños divertidos, la cantante deja claro que el chico es inmaduro y frío, mientras refuerza el mensaje de lealtad entre amigas y anima a elegir a alguien que realmente valga la pena. La canción convierte la incomodidad de decir lo que nadie se atreve en un poderoso acto de cariño y empoderamiento, todo envuelto en un ritmo pop irresistible que invita a cantar a pleno pulmón.

¡Prepárate para un torbellino emocional! Con "Kills Me to Love You", la británica Anne-Marie nos invita a un amor tan apasionado como problemático. Entre choques de coche, platos rotos y lágrimas saboreadas, la cantante retrata una relación que vive en los extremos: del caos a la ternura en cuestión de segundos. La pareja se pelea, se ríe viendo su película favorita y termina tatuándose el nombre del otro, todo mientras el mundo parece arder a su alrededor. La letra mezcla imágenes intensas con gestos cotidianos, mostrando que, para ellos, el desastre y la felicidad son inseparables.

El estribillo lo deja claro: “You make me so happy, I’m damn sad”. Ese contraste resume la esencia de la canción: estar locamente enamorado puede doler, pero vale cada segundo. Como unos Romeo y Julieta modernos, prometen entregarse por completo aunque sea “mortal” quererse. El mensaje final es provocador: a veces somos “tan buenos juntos que somos malos el uno para el otro”, pero es precisamente esa combustión la que mantiene viva la llama. Una oda pop a los amores adictivos, perfecta para reflexionar sobre las contradicciones del corazón… ¡y practicar tu español con un extra de drama y pasión!

¡Agárrate porque esta canción es una montaña rusa emocional! "UNHEALTHY" nos presenta a Anne-Marie y a la legendaria Shania Twain defendiendo un amor tan adictivo que supera cualquier vicio conocido. Cigarrillos, resacas y noches sin dormir se quedan cortos frente a esa sensación vertiginosa que provoca la persona amada. La protagonista admite que todas las alarmas suenan a su alrededor —familiares y amigos le suplican que huya— pero ella, convencida de que nadie más entiende ese high, decide aferrarse sin importar las consecuencias.

En este himno pop-country, la idea central es clara: a veces el corazón se entrega a relaciones poco saludables, y aun así preferimos el peligro a la ausencia. Con un ritmo pegadizo y letras cargadas de ironía, las artistas celebran ese impulso irracional que convierte el amor en droga, mostrando la lucha entre la razón y la pasión. El resultado es un canto contagioso a la rebeldía sentimental, perfecto para cantar a todo pulmón mientras recordamos que, aunque no siempre sea lo mejor, el amor puede ser irresistiblemente unhealthy.

Obsesión desatada, humor ácido y amor sin límites: así se resume Obsessed, el tema en el que la británica Anne-Marie transforma un flechazo en una comedia pop llena de exageraciones. La cantante confiesa que este chico la tiene “cogida por el cuello” y que haría cualquier cosa por él, desde tatuarse su nombre hasta viajar a Timbuktu, todo acompañado de un pegajoso “la, la, la”. El tono juguetón contrasta con la intensidad de sus promesas, y ese contraste convierte la canción en un himno divertido sobre los extremos a los que puede llevar la pasión.

Mientras enumera travesuras, amenazas y locuras —“romperle el pelo” a la rival o “matar por él”—, Anne-Marie se burla de sí misma y de la idea romántica del amor total. Obsessed no es una invitación a la violencia, sino una parodia que nos recuerda cuán irracionales podemos ser cuando idealizamos a alguien. Entre ritmos bailables y letras descaradas, la artista nos invita a reírnos de nuestras propias obsesiones antes de que se vuelvan reales.

¡Prepárate para conocer a la Anne-Marie más sincera y divertida! En “CUCKOO”, la artista británica se confiesa con total transparencia ante un posible amor: un minuto está feliz, al siguiente triste, y su mente salta del caos al autocontrol. Con mucho humor, admite que sus ex la llaman loca, que revisaría tu móvil mientras duermes y que posee un “doctorado en ansiedad”. La cantante utiliza estas exageraciones para normalizar temas como la salud mental y los altibajos emocionales, recordándonos que todos tenemos nuestras manías y que lo importante es aceptarlas y comunicarlas.

La canción es un aviso cariñoso: “si entras en mi vida, debes saber en lo que te metes”. Anne-Marie promete entregarlo todo en la relación, pero también pide comprensión para sus momentos de celos y obsesiones. Con un estribillo pegajoso que repite “I’m cuckoo”, la letra mezcla autocrítica, ternura y autoaceptación, convirtiendo la vulnerabilidad en una celebración pop llena de energía. ¡Ideal para practicar vocabulario sobre emociones mientras saltas al ritmo de este himno de autenticidad! 🎶💙

¿Alguna vez has usado tu cumpleaños como excusa para resetear tu vida? Eso es exactamente lo que hace la cantante británica Anne-Marie en “Birthday”: convierte su día especial en un manifiesto de libertad, desenfado y amor propio. Tras una ruptura, decide teñirse el cabello, tatuarse, ponerse el vestido que no puede pagar y gritar a los cuatro vientos “It’s my birthday, I’mma do what I like”. La fecha se vuelve un recordatorio de que hoy las reglas las pone ella, aunque el alquiler siga pendiente.

Lejos de la típica balada triste post-ruptura, esta canción pop rebosa energía y humor. Anne-Marie celebra las pequeñas locuras con amigos, la resaca que vendrá y la alegría de sentirse el centro de atención por un día. “Birthday” nos invita a soplar las velas con actitud: olvidar al ex, rodearnos de gente que nos quiera y recordarnos que cada año más es una oportunidad para disfrutarnos sin culpas.

Anne-Marie, la carismática artista británica, nos abre su corazón en “Never Loved Anyone Before”. A lo largo de la canción confiesa que el verdadero día de su “nacimiento” fue cuando conoció a esa persona especial: alguien que derriba sus muros, le enseña a valorarse y le demuestra que el amor genuino no se parece a nada que haya experimentado antes. La letra pasa de la gratitud (“you love me so much”) a la vulnerabilidad (“I’m scared now”) y pinta el retrato de un amor tan profundo que da vértigo, porque ahora hay mucho que perder.

En este viaje emotivo, Anne-Marie celebra la magia de sentirse sostenida y acompañada: esa pareja que ilumina su alma, acelera el tiempo y la hace prometer que, pase lo que pase, volverá a encontrarle. El mensaje es claro y poderoso: el amor verdadero no solo cambia la forma en que vemos a otra persona, sino que transforma la relación que tenemos con nosotros mismos. La canción se convierte así en un himno a la valentía de abrirse y al descubrimiento de un amor más grande de lo que jamás imaginó.

¿Y si pudiéramos reescribir el destino? Ese es el reto que lanzan la británica Anne-Marie y su compatriota James Arthur en «Rewrite The Stars». La canción presenta a dos enamorados que sienten una conexión innegable, pero chocan contra barreras externas: expectativas sociales, “montañas” y “puertas” que parecen inamovibles. Aun así, cada verso late con esperanza: si ambos deciden unir fuerzas, quizá logren cambiar las reglas del juego y convertir la noche en su propio universo.

Sin embargo, la ilusión convive con el miedo. Mientras uno sueña con “volar” y desafiar el destino, el otro teme que todo sea imposible. El diálogo musical refleja esa tensión entre el deseo de romper cadenas y la resignación a lo que “todos dicen que debe ser”. En definitiva, «Rewrite The Stars» invita a cuestionar los límites impuestos, a creer en la posibilidad de amor sin condiciones… aunque el último acorde deje abierta la pregunta: ¿podemos realmente reescribir las estrellas?

**«Heavy» es el retrato sonoro de una relación que antes era ligera y feliz, pero que ahora se siente como si uno llevara una mochila llena de piedras. Anne-Marie se pregunta “¿Cuándo se volvió todo tan pesado?” y describe cómo la falta de honestidad y la dificultad para compartir preocupaciones han terminado por echar raíces entre dos personas que aún se quieren, aunque ese cariño pese más que ayude. Las imágenes de peso, carga y gravedad transmiten la sensación de que el amor, cuando no se comunica y no se cuida, puede convertirse en un lastre que aplasta en lugar de levantar.

Aun así, la canción no es solo melancolía: funciona como un recordatorio para soltar lo que nos hunde. Al repetir la pregunta y enfrentar la realidad, la artista británica anima a iniciar una conversación sincera, arrancar esas “piedras” emocionales y recuperar la ligereza de los primeros días. Así, «Heavy» combina un ritmo pegadizo con letras reflexivas, perfecta para practicar tu listening mientras piensas en lo importante que es hablar claro antes de que el amor se vuelva… demasiado pesado.

Anne Marie y Niall Horan convierten la radio en una máquina del tiempo sentimental. Our Song narra la historia de dos ex parejas que, convencidos de que están bien solos los domingos por la mañana y entre sus propias sábanas, se topan con un inesperado enemigo: la canción que alguna vez les perteneció a ambos. Con cada estribillo, los acordes desentierran recuerdos de viajes, risas y lugares compartidos, recordándoles que borrar a una persona resulta casi imposible cuando la música insiste en mantenerla presente.

Lejos de ser un lamento, la pista equilibra nostalgia y optimismo. Los protagonistas aceptan que la relación terminó y que la vida sigue, pero celebran esa chispa involuntaria de felicidad que aparece al reconocer los primeros compases. Our Song habla de la fuerza de los recuerdos, de sanar a tu propio ritmo y de cómo las melodías del pasado pueden acompañarnos en el proceso, incluso cuando solo queremos pasar página.

En “2002”, la cantante británica Anne-Marie nos invita a subirnos a un Mustang imaginario y viajar en el tiempo hasta aquel verano inolvidable de la infancia. La letra recuerda el primer amor —tierno, emocionante y libre de complicaciones— cuando, con solo once años, los protagonistas jugaban a ser adultos: brindaban con vasos de plástico, cantaban a todo pulmón y sentían que “Love is forever and ever”. Cada verso pinta una postal de esas tardes en el bosque bailando sobre el capó, donde los amigos de la infancia se convertían en la banda sonora de un comienzo romántico que parecía eterno.

Más que una simple historia de amor, la canción es un homenaje a la cultura pop de principios de los 2000. Referencias a éxitos como “…Baby One More Time”, “Bye Bye Bye”, “Ride wit Me” y “99 Problems” se entrelazan para reforzar la atmósfera nostálgica y subrayar cómo la música puede marcar momentos clave de nuestras vidas. Al final, “2002” celebra la magia de recordar: la sensación de que ese primer beso ligero como una pluma y aquel coro cantado a gritos aún pueden transportarnos, con solo presionar el play, a los días en que nos enamoramos por primera vez.

¡Prepárate para un himno pop que celebra el caos y la magia de la juventud! “To Be Young” junta la voz fresca de la británica Anne-Marie con la actitud atrevida de Doja Cat para pintar un retrato lleno de color, velocidad y rebeldía. Con un ritmo pegadizo y letras directas, la canción nos invita a subirnos a un coche sin luces rumbo a lo desconocido, a teñirnos el cabello de mil colores y a soñar con billones de dólares mientras la vida sucede a toda prisa.

El mensaje es claro: ser joven es un torbellino de emociones donde todo se experimenta al máximo. Entre amores fugaces, corazones rotos, noches demasiado largas y decisiones impulsivas, los protagonistas buscan anestesiar el dolor y abrazar la libertad. No importa cuántas veces caigan, siempre se levantan para seguir probando, aprendiendo y viviendo. Al final, la canción nos recuerda que sentirse perdido, eufórico y hasta un poco loco forma parte de la aventura de crecer. ¡Porque así se siente ser joven!

¿Alguna vez has descubierto una traición a primera vista? En “Ciao Adiós”, la británica Anne-Marie cuenta la historia de una chica que encuentra marcas de lápiz labial en el cuello de su pareja y, con esa pista roja como alarma, destapa toda una cadena de engaños. A base de preguntas directas, ironía y un ritmo pegadizo, la protagonista deja claro que no piensa competir por atención: si él ya gasta su dinero y su tiempo en otra, ella le regala un “ciao, adiós” y se marcha sin mirar atrás.

Más que un simple reproche, la canción es un himno de empoderamiento. Entre escenas de citas bajo la lluvia, guitarras que ahora tocan para otra y recuerdos que se vuelven “memorias lejanas”, Anne-Marie transforma la rabia en determinación. Al final, el mensaje es claro: valorarte a ti misma es más importante que aferrarte a alguien que no te respeta. ¡Pon la canción, canta a todo pulmón y practica tu español mientras celebras tu propia independencia!

Anne-Marie convierte la traición amorosa en una auténtica película de acción. “Alarm” es la sirena interna que se enciende cuando descubres las señales de infidelidad: el olor de otra chica en su ropa, el teléfono vibrando con mensajes secretos y esa vocecita que grita "no confíes en él". La cantante británica describe el momento en que la confianza arde como una casa en llamas y promete que el karma hará sonar la misma alarma para el infiel.

Más que una balada de desamor, la canción celebra la autovaloración. Entre sirenas, disparos imaginarios y frases de empoderamiento, Anne-Marie acepta el dolor inicial pero decide no quedarse para ver la repetición de la mentira. Su mensaje es claro: si alguien juega contigo, levántate, suelta el pasado y deja que el destino le devuelva la jugada.

Perfect To Me es un himno alegre de Anne-Marie que celebra la autoaceptación y la autenticidad. A lo largo de la canción, la artista británica se ríe de los estándares imposibles de belleza y confiesa sin pudor sus pequeños “defectos”: morderse las uñas, comer helado como si no hubiera mañana o salir en vaqueros anchos en lugar de ropa de diseñador. Cada verso recuerda que la verdadera perfección está en ser uno mismo y en amar cada parte de nuestro cuerpo “de la cabeza a los pies”.

La segunda mitad del tema refuerza la idea de libertad personal con mensajes directos: “Si no quieres ponerte maquillaje, no lo hagas” o “Ama a quien quieras porque el amor no tiene género”. Con un coro pegadizo y un ritmo optimista, Anne-Marie invita al oyente a dejar atrás las inseguridades y a vivir su propia versión de la perfección, esa en la que no hace falta encajar en ninguna revista para sentirse bien. ¡Una dosis de autoestima en estado puro!