Learn English With Emeli Sandé with these 10 Song Recommendations (Full Translations Included!)

¿Alguna vez miraste atrás y pensaste: “¿Cómo íbamos a saberlo?”? Esa es justamente la pregunta que plantea Emeli Sandé, la talentosa cantante escocesa, en esta balada de pop–soul cargada de sinceridad. La canción retrata el momento posterior a una ruptura en el que dos personas reconocen que, a pesar de haber puesto todo de su parte, el amor simplemente no sobrevivió. Entre confesiones de “pudimos hacerlo mejor” y peticiones de “no te sientas mal”, la letra subraya la idea de que nadie tiene un manual para el corazón y que el crecimiento personal suele venir acompañado de errores, dudas y tiempo.

Detrás de cada “How were we to know?” late un mensaje de perdón y autocompasión. Sandé invita a aceptar que las relaciones pueden fracasar sin necesidad de culpar a nadie y sin quedarse atrapados en el pasado. Es un canto a seguir adelante con la frente en alto: sí, dolió y sí, hubo fallos, pero lo importante es reconocer el esfuerzo, aprender y volver a empezar con más sabiduría. ¡Perfecta para quienes desean practicar el inglés y, al mismo tiempo, reflexionar sobre el arte de dejar ir!

Brighter Days es un abrazo musical que llega justo cuando las fuerzas parecen agotarse.

En esta canción, la cantautora escocesa Emeli Sandé anima a seguir adelante cuando la oscuridad parece interminable. Con un tono cercano y esperanzador, la letra reconoce las lágrimas y la confusión, pero insiste en que hay días más luminosos en camino. Sandé se presenta como esa amiga que te sostiene cuando flaquea la fe, recordándote que el dolor no es el capítulo final y que el mundo está a punto de cambiar a tu favor. Cada estribillo funciona como un rayo de sol: promete un futuro mejor, invita a creer en los reencuentros y celebra el momento en el que la luz vuelve a brillar con más fuerza que nunca.

Emeli Sandé, la talentosa cantante escocesa, nos invita a viajar muy alto con “There Isn’t Much”. En la canción, la protagonista literalmente se compra un avión, cena con reyes y hasta pone su nombre a una mansión. Sin embargo, a pesar de todas esas hazañas, sigue “bailando como un fantasma”. El tema utiliza imágenes extravagantes —viajar más allá de la Vía Láctea, llenar cuartos con globos gigantes— para mostrarnos que la fama, el lujo y las fiestas pierden todo su brillo si falta la persona que realmente amamos.

El estribillo se repite como un mantra: “There isn’t much without you”. Ahí está el corazón de la canción: reconocer que los trofeos materiales no llenan el vacío que deja una relación rota. La voz lírica se arrodilla pidiendo perdón, admite sus errores y confiesa que, al final, lo único que desea es recuperar ese amor perdido. Con un balance entre vulnerabilidad y fuerza vocal, Emeli convierte una confesión íntima en un himno que nos recuerda que amar y ser amados vale más que cualquier avión privado o cena real.

¿Alguna vez has sentido que, después de superar una tormenta interna, respiras en un lugar imposible, como si estuvieras breathing underwater? Emeli Sandé, la talentosa cantautora escocesa, nos propone justo esa sensación en su tema Breathing Underwater. Con imágenes de milagros cotidianos, tormentas que se disipan y bailes al amanecer, la canción celebra la capacidad humana de reinventarse. “Respirar bajo el agua” se convierte así en una metáfora de lo improbable hecho realidad: conservar la calma y la libertad en medio de situaciones que antes parecían asfixiantes.

En cada estribillo, la palabra freedom resuena como un recordatorio de que el amor, la gratitud y la conexión con algo más grande nos permiten volar sin alas. Las estrellas y la luna vigilan, los miedos se disuelven y el presente deja de envidiar al mañana. Este himno cálido y esperanzador te recordará que la verdadera magia ocurre cuando confías en tu fuerza interior y te atreves a respirar incluso donde parecía imposible.

La artista escocesa Emeli Sandé convierte "Highs & Lows" en una declaración de amor que no teme a los altibajos de la vida. Con ritmo alegre y espíritu aventurero, la canción celebra una complicidad tan fuerte que ni la incertidumbre del mañana ni la falta de "plata y oro" pueden quebrarla. El estribillo repite como un mantra la promesa de “No way I’m letting go”, reafirmando la fidelidad absoluta entre dos personas dispuestas a agarrar su futuro con las manos y lanzarse a la carretera sin mirar atrás.

Principales ideas que transmite la letra:

• Compromiso incondicional: juntos en las subidas (highs) y las bajadas (lows).
• Espontaneidad y aventura: “pack your bags and run as fast as we can” anima a vivir y viajar sin planes rígidos.
• Amor eterno: la palabra forever se repite para sellar la promesa de estar unidos cuando sean “gray and old”.
• Celebración y música: imágenes de cantar y sacudir la pandereta recuerdan que la alegría compartida es la mejor banda sonora.

En resumen, esta canción es un himno a la lealtad y la confianza mutua: pase lo que pase, el corazón late al mismo compás y no hay forma de soltarse las manos.

¿Alguna vez has sentido que todos te miran mientras finges estar bien? Eso es justamente lo que Emeli Sandé retrata en “Clown”. A través de la metáfora del payaso, la artista francesa expone la presión de subirse al escenario de la vida, pintarse una sonrisa y hacer reír aunque por dentro se sienta rota. La letra nos lleva a un circo imaginario donde ella gira en círculos, acepta las risas y hasta “vende su espectáculo” con tal de agradar, cuestionando cuánto estamos dispuestos a sacrificar con tal de recibir aplausos.

Al mismo tiempo, la canción es una reflexión sobre la ambición y la frustración: Emeli confiesa que, si todo fuera “su decisión” y el dinero fluyera, quizá no habría enojo ni desesperación. Pero la realidad es distinta y, tras ese “vidrio” que la separa del público, invita al oyente a mirar más allá del maquillaje y sentir la vulnerabilidad que oculta. “Clown” nos recuerda que detrás de cada actuación hay un ser humano que anhela comprensión y, sobre todo, un lugar propio lejos del último puesto en la fila.

¿Alguna vez has amado tanto que cada recuerdo duele como un pequeño disparo? Esa es la sensación que recorre “Hurts”, donde la artista escocesa Emeli Sandé abre su corazón y confiesa: “Baby, I’m not made of stone, it hurts”. Con imágenes cinematográficas —besos en la última fila del cine, secretos compartidos, apuestas que parecían inofensivas— la cantante revive los momentos más vibrantes de una relación que, pese a su intensidad, termina reducida a cenizas. Cada estrofa alterna entre la nostalgia de lo que fue y el desconcierto de ver cómo el otro finge no recordar nada, mientras el estribillo repite la idea de que la vulnerabilidad propia no puede competir con la frialdad ajena.

Al ritmo de palmas, percusión y un coro casi gospel, Sandé transforma el dolor en un himno de fuerza. La canción muestra que el amor puede ser un “maratón” emocionante pero agotador y que, cuando sólo queda “watch it burn”, aceptar el sufrimiento es el primer paso para seguir adelante. “Hurts” mezcla melancolía y poder, recordándonos que reconocer nuestras heridas nos hace más humanos… y, al final, más fuertes.

Next To Me es un himno de amor inquebrantable interpretado por la cantante francesa Emeli Sandé. A lo largo de la canción, la artista nos recuerda que la verdadera riqueza no se mide en dinero ni en fama, sino en la presencia constante de esa persona que no cae en vicios ni tentaciones y que siempre elige permanecer a nuestro lado. Con un ritmo soul poderoso y un estribillo fácil de corear, Emeli pinta el retrato de alguien íntegro, leal y ajeno a los excesos, alguien que se convierte en refugio cuando el mundo se desmorona.

En cada estrofa vemos cómo, frente a la pérdida de amigos, la falta de recursos o incluso el fin del mundo, esa figura especial sigue firme next to me. El mensaje es claro y reconfortante: en medio de la incertidumbre, hay relaciones capaces de proporcionarnos seguridad y esperanza. La canción celebra el tipo de amor que no desaparece cuando las cosas se complican, sino que se fortalece y nos sostiene cuando más lo necesitamos.

¿Qué tipo de amor ofrece Emeli Sandé en My Kind of Love? La cantante nos confiesa, con una honestidad que desarma, que no puede comprar regalos caros ni prometer estrellas. Su amor no tiene envoltorio de fiesta ni glamour de alfombra roja. Sin embargo, late con una fuerza inquebrantable: mi corazón late solo por ti. El mensaje central es claro y poderoso: cuando la vida aprieta, cuando sientes que todo esfuerzo es insuficiente y los amigos desaparecen, ahí aparece su clase de amor, ese abrazo silencioso que levanta del suelo aunque el mundo se derrumbe.

En vez de flores, Emeli entrega lealtad absoluta. Reconoce sus defectos, se enfada y se protege, pero nunca abandona. La canción celebra un amor realista y valiente: puede no ser perfecto ni brillante, pero es constante, resiliente y verdadero. Al escucharla, el estudiante notará que el estribillo repite la idea de que las pruebas más duras revelan la autenticidad de un lazo afectivo. Así, My Kind of Love se convierte en un himno a la solidaridad emocional que trasciende promesas vacías y pone en primer plano el consuelo y la permanencia en los momentos difíciles.

¿Alguna vez has prometido no volver con ese ex tan problemático… y aun así sientes que tu corazón te traiciona? Eso le pasa a la protagonista de “Daddy”, el potente tema de la artista escocesa Emeli Sandé junto a Naughty Boy. Tras mucho esfuerzo ella logra salir de la relación, recuperar la sonrisa y el apoyo de su familia, pero las noticias sobre las nuevas conquistas de él reabren la herida. La canción nos mete de lleno en ese torbellino emocional: del “nunca más” al “¿y si…?” en cuestión de un beso que la deja sin aliento.

El pegajoso estribillo introduce la figura del “daddy” como metáfora tentadora: algo que puedes “guardar en el bolsillo” y al mismo tiempo te promete ser tu salvador. Sin embargo, Emeli nos muestra que este “papá” no es refugio sino adicción y dependencia. Entre ritmos vibrantes y coros repetitivos, la letra revela un mensaje claro: aunque la atracción sea intensa, volver a una relación tóxica solo reinicia el ciclo de mentiras y dolor. ¡Escucha la canción, siente el pulso de la tentación y aprende a decir basta en inglés… mientras practicas tu español! 🎶