Learn English With Sabrina Carpenter with these 23 Song Recommendations (Full Translations Included!)

Con un tono rebelde y muchísimo sarcasmo, Sabrina Carpenter retrata al típico “eterno adolescente” que, pese a su aspecto atractivo, depende de los demás para todo. La cantante enumera descuidos —desde un móvil sin batería hasta la incapacidad de practicar self-care— para ilustrar cómo este chico corre a buscarla cada vez que necesita ayuda, robándole energía y paciencia. Entre rimas ingeniosas y preguntas irónicas, ella se pregunta cómo ha logrado sobrevivir alguien tan “sexy pero tan tonto”, y termina bromeando que quizá la culpa la tenga su mamá.

“Manchild” es un himno divertido de empoderamiento femenino que mezcla burla y confesión: a Sabrina le atraen los chicos difíciles y los hombres incompetentes, pero reconoce el patrón para reírse de él en voz alta. La canción invita a detectar esas relaciones desequilibradas, sacudir la pereza emocional ajena y, sobre todo, a no perder el buen humor mientras se descubre que a veces el problema no es uno, sino el man-child que tenemos enfrente.

Espresso es un himno pop en el que Sabrina Carpenter presume su poder de atracción con la misma intensidad que un café cargado. El chico en cuestión está tan "desvelado" pensando en ella que ni siquiera puede dormir: eso es un efecto espresso. Entre rimas juguetonas y referencias geek (moverse "up, down, left, right" como en Nintendo) la cantante deja claro que su confianza y sentido del humor son tan estimulantes como la cafeína.

La letra gira en torno a la idea de ser una dosis de energía irresistible. Sabrina enumera todo lo que hace por él -desde perfumarse hasta preparar el café de la mañana- mientras deja claro que no malgasta su tiempo en la desesperación. Con guiños a refrescos (Mountain Dew) y llamadas nocturnas, la canción celebra el empoderamiento femenino y la seguridad en una misma: ella es el shot que revoluciona sus sentidos, la chispa que lo mantiene pensando en ella noche tras noche.

¿Qué pasaría si tu cita perfecta apareciera esposada en comisaría? Esa es la desternillante premisa que Sabrina Carpenter plantea en Please Please Please. Con ironía y picardía, la cantante nos lleva a un “paseo” por los pasillos de la cárcel al mismo tiempo que le lanza advertencias a su novio rebelde: «Por favor, no me hagas quedar mal». La canción mezcla un tono teatral con el pop pegadizo que la caracteriza, pintando la escena de una chica segura de sí misma que presume de buen gusto pero teme que su chico confirme todas las sospechas de los demás sobre él.

Entre bromas sobre maquillaje corrido y un toque de orgullo herido, Sabrina convierte la súplica en un himno divertido para cualquiera que haya implorado a su pareja: «Si vas a ser un desastre, al menos no lo hagas delante de mí». Al final, la cantante celebra la tensión entre el amor, el ego y la reputación con un estribillo imposible de sacar de la cabeza: “Please, please, please”.

¿Alguna vez has sentido que al dejar atrás a alguien tóxico te quitas un peso de encima? En Feather, la cantante mexicana Sabrina Carpenter celebra exactamente esa liberación: después de soportar planes cancelados, señales confusas y peticiones superficiales, decide bloquear a su antiguo amor y recuperar su tranquilidad. El estribillo resume la sensación: se siente “ligera como una pluma”, volando sobre los recuerdos que antes la retenían.

Con un ritmo pop irresistible y letras llenas de ingenio, la canción transmite un mensaje de empoderamiento y autocuidado. Sabrina convierte la ruptura en una fiesta personal, disfrutando de no tener que fingir, de no importar dónde está la otra persona y de poder decir “no más”. Al final, Feather nos recuerda que cortar lo que nos pesa nos permite elevarnos… ¡y bailar mientras lo hacemos!

“We’ll Be The Stars” es un himno luminoso a la juventud y la valentía. Sabrina Carpenter nos invita a mirar el cielo y reconocer que nuestros sueños pueden ser tan gigantes como las constelaciones. La letra celebra la aventura de probar cosas nuevas, de escapar por “ventanas cerradas” y de montar “la melena de un león” para recordar que la imaginación no tiene límites. Cada imagen refuerza la idea de que el miedo se transforma en esperanza cuando confiamos en nosotros mismos y en quienes nos acompañan.

En su núcleo, la canción proclama: todo lo que necesitamos somos nosotros. No importa la distancia, ni el tiempo, ni el polvo del fracaso; mientras mantengamos los ojos cerrados para soñar y el corazón abierto para creer, seguiremos brillando. Así, Carpenter convierte el cielo en un espejo donde nuestra esencia perdura y resplandece. Al final, la promesa es clara: cuando llegue la hora de “cerrar los ojos”, otros levantarán la vista y verán nuestro rastro luminoso… porque ¡nosotros seremos las estrellas!

¿Alguna vez has querido apretar el botón de reinicio y convertir tus tropiezos en un nuevo comienzo? Eso es justamente lo que Sabrina Carpenter propone en "The Middle Of Starting Over". Con imágenes de velas que zarpan 🌊, habitaciones que se vuelven lienzos en blanco 🎨 y monedas que se transforman en tesoros 💰, la cantante estadounidense celebra la valentía de dejar atrás los errores y lanzarse de lleno a una segunda oportunidad.

La letra es un recordatorio optimista: aunque la vida solo te entregue "pennies", puedes pulirlos hasta que brillen como "dimes". Entre guitarras pop y un estribillo contagioso, la canción transmite el mensaje de confiar en uno mismo, inhalar profundo y —literalmente— "echar a volar". Perfecta para quienes necesitan motivación extra al empezar de cero, esta pista es una invitación a pintar tu propio paraíso y demostrar que cada reinicio puede ser el mejor capítulo de tu historia. ✨🚀

¿Quién no ha metido la pata alguna vez por culpa de los nervios y la ilusión? En Can’t Blame a Girl for Trying, la cantante mexicana Sabrina Carpenter convierte esos tropiezos amorosos en un himno de simpatía y autoconfianza. A lo largo de la letra, confiesa entre risas y lágrimas que, por ser joven y algo ingenua, suele hablar más de la cuenta, adelantarse a los hechos y terminar con el corazón hecho un lío. Sin embargo, su mensaje es claro: cada error es parte del aprendizaje y nadie debería juzgarla por atreverse a sentir.

La canción vibra con un optimismo contagioso. Sabrina reconoce que a veces ella misma es su peor enemiga, pero también cree que algún día atrapará esa “estrella fugaz” que representa el amor verdadero. Mientras ese momento llega, prefiere seguir arriesgándose, sonrojándose y, si hace falta, llorando un poco. Al final, la frase “you can’t blame a girl for trying” funciona como un recordatorio divertido y liberador de que equivocarse es humano y que lo importante es no perder la esperanza.

Imagina ponerle sabor a los celos. En “Taste”, Sabrina Carpenter convierte la típica historia del ex que vuelve con su antigua pareja en un banquete de confianza y picardía. Con humor y seguridad, la cantante presume que su huella es tan intensa que la nueva chica «probará» a Sabrina cada vez que bese al chico: desde las camisas que él se llevó a su manera de contar chistes. La letra es un guiño juguetón que mezcla coquetería y poder femenino, recordándonos que los recuerdos también tienen gusto y aroma.

La canción retrata la idea de que, aunque una relación termine, hay gestos, frases y sensaciones que siguen vivos en la memoria corporal. Sabrina no ruega ni se enfada; al contrario, celebra haberse adelantado y hasta invita a la nueva novia a «quedarse con él» si quiere. Ese tono despreocupado y chispeante convierte el tema en un himno a la autoestima: el verdadero triunfo no es recuperar al ex, sino saber que tu esencia es inolvidable.

En Eyes Wide Open, la joven cantante mexicana Sabrina Carpenter nos invita a escuchar el latido de nuestros sueños con los ojos bien abiertos. A través de imágenes como el cuarto de hotel solitario, la niebla que impide ver más allá de dos pasos y los recuerdos de los ojos de su abuelo, la artista retrata ese momento crucial en que uno se siente viejo de espíritu pero aún novato frente al mundo. El mensaje es claro: hay mucho por aprender, pero también hay un fuego interno que no se puede apagar.

La canción nos recuerda que cada segundo cuenta, que la fe es el faro en medio de la bruma y que el suelo que pisamos todavía está «sin romper», listo para recibir nuestras huellas. Sabrina mezcla vulnerabilidad y determinación: admite no tener todas las respuestas, pero decide avanzar de todos modos, pidiendo ayuda divina para mantener la fe. El resultado es un himno motivador que anima a apreciar el presente, a honrar a quienes nos inspiran y a buscar nuestro propio camino sin dejar de observar con atención todo lo que ocurre a nuestro alrededor.

¿Alguna vez has sentido que alguien intenta molestarte y tú simplemente no le das el gusto? Así suena Skin, el himno pop de la artista estadounidense Sabrina Carpenter. Con un ritmo envolvente y coros pegadizos, la cantante imagina un escenario de rivalidad donde los rumores, las indirectas y hasta la palabra “blonde” vuelan por todas partes. Sin embargo, lejos de dejar que la crítica la hiera, Sabrina planta cara: “Puedes intentar meterte bajo mi piel… pero no lo lograrás si no te dejo entrar”. 💪

En esta canción, la protagonista abraza su felicidad y su nueva relación mientras responde con elegancia a los comentarios de la otra parte. Habla de posibles amistades truncadas, de versiones opuestas de una misma historia y de la necesidad de mantenerse firme ante la opinión pública. El resultado es un mensaje de autoafirmación y resiliencia: cuando tú decides quién tiene acceso a tu mundo interior, ningún chisme logra romper tu paz. 🛡️✨

¿Alguna vez has sentido que todo gira en círculos interminables? En “Thumbs”, la cantante estadounidense Sabrina Carpenter nos lleva a recorrer un carrusel social donde familias, trabajadores, ladrones y policías repiten los mismos patrones sin cuestionarlos. Con un ritmo pegajoso y el estribillo skiddly-dee-dat-dum, la letra dibuja escenas irónicas: padres que son hijos de otras madres, empleados que creen ser jefes y bancos que terminan siendo robados por quienes alguna vez estafaron. Al final, todos «mueven los pulgares» cobrando el mismo sueldo y perpetuando el ciclo. 🔄👍

Pero Sabrina no se queda en la crítica; lanza una invitación clara: rompe la monotonía, deja de seguir el tambor que marca otro y crea tu propio compás. No creas todo lo que oyes, abre bien ambos oídos y atrévete a salir del piloto automático. La próxima vez que escuches el estribillo, recuerda que “Thumbs” es un llamado a despertar, a detener ese gesto pasivo con los pulgares y a comenzar a tomar las riendas de tu historia. 🎶

¿Qué pasa cuando una mujer súper ocupada se topa con el rechazo? Sabrina Carpenter responde con mucha ironía en Busy Woman, donde presume su agenda llena y su aparente autocontrol, aunque la verdad sea tan cambiante como su lápiz labial. La canción juega con la dualidad entre independencia y vulnerabilidad: un momento afirma que nadie tiene hueco en su calendario, y al siguiente está lista para dejarlo todo si alguien la llama esta noche.

Detrás de los chistes y los piropos sarcásticos, la letra es una sátira del romance moderno: habla del ego herido, de excusas disparatadas (“si no me quieres, te declaro gay”) y de la presión por encajar con los gustos ajenos, ya sea con tantric yoga o con promesas de amor eterno. En pocas palabras, es un himno divertido para quien se defiende con humor cuando le rompen el corazón… y sigue viviendo a toda prisa.

«Don’t Smile» de Sabrina Carpenter nos mete de lleno en el torbellino emocional que sigue a una ruptura. La cantante juega con la famosa frase «No llores porque terminó, sonríe porque sucedió» y la invierte: no quiere sonrisas, quiere lágrimas. ¿Por qué? Porque su ex pareja ya está con alguien nuevo y ella necesita que él sienta el peso de la pérdida. Entre latidos pesados “como cien libras” y una fiesta en la que todos brindan menos ella, Sabrina retrata la mezcla de tristeza, rabia y orgullo que aparece cuando vemos a quien amamos pasar página demasiado rápido.

La canción es casi un manifiesto de desamor posesivo: “Quiero que me extrañes” repite como un estribillo obsesivo. Pide que cada vez que él abrace a la nueva chica se acuerde inevitablemente de ella. Mientras sus amigas se divierten, ella se queda en casa grabando sus sentimientos en el micrófono y rogando que alguien le quite el teléfono para no caer en la tentación de llamarlo. El resultado es un himno pop donde la vulnerabilidad se mezcla con un deseo de venganza sentimental, recordándonos que, a veces, el primer paso para sanar es aceptar lo crudo que duele ver a otro seguir adelante antes que nosotros.

¿Coincidencia o cuento chino? Sabrina Carpenter se pone el traje de detective emocional y, con mucho sarcasmo, narra la sospechosa reaparición de una ex en la vida de su pareja. Cada verso enumera “casualidades” que suenan más a excusas: llamadas inoportunas, fotos sugerentes, viajes misteriosos y el móvil que, justo a tiempo, se queda sin batería. La cantante mezcla humor y desengaño para dejar claro que cuando las coincidencias se vuelven constantes, probablemente ya no son coincidencias.

En solo tres minutos, la canción retrata ese momento incómodo en el que notas que tu pareja pierde el sentido común y vuelve a caer en viejos patrones. Con un tono juguetón y rítmico, Sabrina anima a cuestionar lo obvio y a confiar en la intuición: si algo huele raro, tal vez sea hora de decir “qué conveniente… ¡y adiós!”

Sabrina Carpenter, la talentosa cantautora mexicana, nos invita con “Opposite” a ese momento incómodo y casi detectivesco en el que revisamos las fotos de nuestra ex pareja y descubrimos que su nueva conquista es todo lo contrario a nosotros. Entre guitarras suaves y un estribillo pegadizo, la voz de Sabrina mezcla ironía y vulnerabilidad: “¿Debo tomarlo como un cumplido? Se siente justo lo opuesto”. La canción convierte la inseguridad en un relato cinematográfico que viaja de París a la frialdad de una pantalla de celular, mientras la protagonista comprueba que ni cambiando su color de ojos ni su forma de ser habría logrado retener a esa persona.

La letra reflexiona sobre la autoaceptación. A medida que la narradora compara rasgos, preguntas y silencios, comprende que el problema nunca fue ella, sino la búsqueda del “antídoto” perfecto del otro. El leitmotiv “You’d end up with her anyway” funciona como un golpe liberador: reconocer que no importa cuánto se intente encajar, algunas historias están destinadas a terminar. “Opposite” celebra, con humor y sinceridad, el poder de soltar y abrazar nuestra autenticidad cuando la vida nos recuerda que, a veces, el amor tiene otros planes.

¿Qué pasa cuando un simple crush se convierte en un escándalo viral? En Because I Liked A Boy, la cantante mexicana Sabrina Carpenter narra cómo un romance inocente, lleno de Thin Mints, boomboxes y saltos en el trampolín, termina explotando en su cara. Lo que comienza como la típica historia adolescente de dos chicos que se enamoran al ritmo de Black Eyed Peas se transforma en un huracán de rumores, insultos y amenazas que la etiquetan de homewrecker y slut. Así, la artista pone en evidencia la presión social y el juicio público que muchas mujeres sufren por sus decisiones sentimentales.

A lo largo de la canción, Sabrina cuestiona la facilidad con la que otros definen tu identidad sin conocerte: “Tell me who I am, guess I don't have a choice”. Con ironía y vulnerabilidad, muestra cómo el linchamiento digital puede convertir un gesto tan simple como “gustar de un chico” en un delito social. El tema invita a reflexionar sobre el doble estándar en las relaciones y el impacto del acoso en redes, recordándonos que, a veces, el precio de enamorarse parece demasiado alto. ¡Prepárate para cantar, reflexionar y, sobre todo, defender tu derecho a querer a quien quieras sin miedo al qué dirán!

¿Recuerdas esa chispa eléctrica justo antes de que empiece algo grande? “Almost Love” de la estadounidense Sabrina Carpenter captura exactamente ese instante candente, cuando la luz roja está a punto de volverse verde y el deseo late en el pecho a toda velocidad. La cantante describe con ritmo frenético esa frontera deliciosa entre la atracción y el enamoramiento. Hay camisas que se deslizan de los hombros, manos impacientes y un pulso que grita “¡acelera!”. No se trata de amor pleno todavía, pero sí de una tensión magnética que podría convertirse en algo mucho más profundo en cuestión de segundos.

En el estribillo, Sabrina insiste en dejar atrás la lentitud: nada de tomar las cosas con calma cuando la química es tan evidente. El tema celebra el impulso, la curiosidad y la urgencia juvenil por explorar sentimientos nuevos. Con cada “almost love”, la canción nos recuerda que los momentos previos pueden ser tan emocionantes como el amor mismo, y nos invita a vivirlos sin miedo, disfrutando ese borde vertiginoso donde todo podría transformarse en una historia inolvidable.

En "15 Minutes", Sabrina Carpenter se ríe de la fugacidad de la fama: esos escasos quince minutos en los que todos te miran, te invitan a fiestas y fingen ser tus amigos. Con humor y mucha seguridad, la cantante presume que puede exprimir ese breve lapso al máximo: ganar dinero, molestar a quienes la subestiman y, si es necesario, crear un escándalo para seguir en boca de todos. Cada verso es una mezcla de ironía y empoderamiento, recordándonos que la atención del público es tan corta como la batería del celular… ¡pero Sabrina sabe cómo sacarle jugo!

La canción también lanza una crítica a la superficialidad de la industria: los “pretty boys” y las fiestas aparecen de la nada cuando alguien es tendencia, y desaparecen igual de rápido. Entre metáforas sobre conversaciones vacías y la inevitabilidad de la muerte, la artista afirma que no le teme a ese ciclo; al contrario, está dispuesta a convertir sus quince minutos en algo grande, divertido y muy rentable. El mensaje es claro: si el reloj corre, que corra a su favor.

¿Por qué seguimos enamorándonos incluso cuando todo el mundo nos advierte que salgamos corriendo? Esa es la gran pregunta que plantea Bad Reviews, el cautivador sencillo de la artista estadounidense Sabrina Carpenter. La letra enumera "malas noticias" y "malas reseñas" sobre la relación, compañeros que intentan rescatarla y una larga lista de red flags… pero la narradora, testaruda y emocional, decide que el riesgo vale la pena. Ella misma reconoce su “mal juicio” y, aun así, proclama con decisión: “I choose to be in love with you”. Esta dualidad entre la lógica y el corazón convierte la canción en un himno moderno para quienes se lanzan al amor pese a las advertencias.

Bad Reviews invita a reflexionar sobre la auto-conciencia y la negación voluntaria: convertir las banderas rojas en azules, cortar lazos con amigos que nos aconsejan, y aferrarse a “alguien que ni siquiera es mi novio” con tal de no revivir una pérdida. Entre humor, vulnerabilidad y un toque de ironía, Sabrina nos recuerda que el amor no siempre sigue reglas razonables, y que a veces preferimos el vértigo de la incertidumbre antes que la seguridad de la soledad.

Juno nos lleva a una montaña rusa de deseo sin filtros y humor pícaro. Sabrina Carpenter se dirige a esa persona que le enciende la chispa y, con frases juguetonas, celebra su físico, propone esposas de peluche y experimentos entre sábanas. El mensaje es claro: ella domina la situación, convierte la atracción en un juego divertido y exhibe un marcado empoderamiento femenino al expresar sin pudor lo que quiere.

Entre cada guiño sensual late también la idea de un romance real y duradero. La referencia a la película «Juno» —la historia de una adolescente embarazada— se transforma aquí en la fantasía de “duplicarse”: “One of me is cute, but two though?”. Si el amor es correspondido, tal vez haya bebés, compromiso y un “lock me down” lleno de complicidad. En resumen, la canción mezcla erotismo pop, humor y la posibilidad de un futuro juntos, todo envuelto en un ritmo irresistible que invita a bailar sin dejar de sonreír.

Slim Pickins resume, con humor ácido y un toque de resignación, la frustración de Sabrina Carpenter ante el panorama amoroso moderno. Entre metáforas de máquinas tragaperras y chicos que no distinguen there de their, la cantante se ríe de sí misma mientras admite que siente que los buenos partidos están "muertos o ya ocupados". La frase recurrente “It’s slim pickings” (“hay muy poca oferta”) refleja esa sensación de escasez afectiva: si no puede tener al amor que realmente desea, se conformará con lo que haya a mano, aunque luego sólo le quede “quejarse y gemir”.

Más que una queja amarga, la canción es una sátira sobre las citas en la era digital: perfiles llenos de musculo pero vacíos de sustancia, mensajes que llegan a altas horas y una protagonista que, pese a todo, mantiene la ironía encendida. Mientras pasa de la cocina al cuarto con su pretendiente gramaticalmente desafortunado, Sabrina convierte su descontento en un himno de empoderamiento irreverente, recordándonos que reírse de la mala suerte es también una forma de sobrevivir al desamor.

Sabrina Carpenter nos invita a un delicioso ejercicio de sarcasmo en Dumb & Poetic. La cantante retrata a ese personaje que presume sensibilidad artística y espiritualidad, pero cuya fachada se cae con sus acciones: cita libros de autoayuda y a Leonard Cohen como si hubiera descubierto la pólvora, presume empatía, medita en el suelo y dice “amar a todos”, aunque no duda en huir cuando las cosas se complican. Con ingenio y humor, Sabrina desnuda la hipocresía de un pseudo–intelectual que confunde pose con madurez.

La canción funciona como un llamado de atención: hablar bonito o leer los autores “correctos” no te convierte en un ser evolucionado si no actúas con responsabilidad emocional. Entre guitarras pop y un estribillo pegajoso, la artista estadounidense reivindica la autenticidad y da voz al hartazgo de quienes se cansaron de las medias tintas. Dumb & Poetic es, en última instancia, un himno pop que satiriza la pretensión y celebra la congruencia.

Sabrina Carpenter nos invita a un flechazo instantáneo y descaradamente divertido en “Bed Chem”. La cantante recuerda el momento en que conoce a un chico —ella con un vestido transparente, él con chaqueta blanca y acento marcado— y cómo, tras un par de mensajes, su mente ya imagina una química explosiva bajo las sábanas. La letra mezcla humor y fantasía: hay profecías de deseo, referencias al destino (“manifest”), y un coqueteo digital que va subiendo la temperatura tan rápido como se desliza el dedo por la pantalla.

En el centro de todo está la expresión “bed chem”, un juego de palabras que combina “bed” (cama) y “chemistry” (química) para describir esa atracción eléctrica que promete movimientos sincronizados, miradas que hablan solas y susurros que suenan dulces incluso cuando aluden a travesuras. Sabrina pinta una escena donde la complicidad física parece inevitable: imaginan la misma hora de llegada, el termostato en 69 y la certeza de que la realidad superará la fantasía. La canción es un himno juguetón a la anticipación, la comunicación picante y la confianza en que, cuando el feeling es tan fuerte, todo “simplemente tiene sentido”.