Learn English With Sabrina Carpenter with these 23 Song Recommendations (Full Translations Included!)

Con un tono rebelde y muchísimo sarcasmo, Sabrina Carpenter retrata al típico “eterno adolescente” que, pese a su aspecto atractivo, depende de los demás para todo. La cantante enumera descuidos —desde un móvil sin batería hasta la incapacidad de practicar self-care— para ilustrar cómo este chico corre a buscarla cada vez que necesita ayuda, robándole energía y paciencia. Entre rimas ingeniosas y preguntas irónicas, ella se pregunta cómo ha logrado sobrevivir alguien tan “sexy pero tan tonto”, y termina bromeando que quizá la culpa la tenga su mamá.

“Manchild” es un himno divertido de empoderamiento femenino que mezcla burla y confesión: a Sabrina le atraen los chicos difíciles y los hombres incompetentes, pero reconoce el patrón para reírse de él en voz alta. La canción invita a detectar esas relaciones desequilibradas, sacudir la pereza emocional ajena y, sobre todo, a no perder el buen humor mientras se descubre que a veces el problema no es uno, sino el man-child que tenemos enfrente.

Espresso es un himno pop en el que Sabrina Carpenter presume su poder de atracción con la misma intensidad que un café cargado. El chico en cuestión está tan "desvelado" pensando en ella que ni siquiera puede dormir: eso es un efecto espresso. Entre rimas juguetonas y referencias geek (moverse "up, down, left, right" como en Nintendo) la cantante deja claro que su confianza y sentido del humor son tan estimulantes como la cafeína.

La letra gira en torno a la idea de ser una dosis de energía irresistible. Sabrina enumera todo lo que hace por él -desde perfumarse hasta preparar el café de la mañana- mientras deja claro que no malgasta su tiempo en la desesperación. Con guiños a refrescos (Mountain Dew) y llamadas nocturnas, la canción celebra el empoderamiento femenino y la seguridad en una misma: ella es el shot que revoluciona sus sentidos, la chispa que lo mantiene pensando en ella noche tras noche.

En "15 Minutes", Sabrina Carpenter se ríe de la fugacidad de la fama: esos escasos quince minutos en los que todos te miran, te invitan a fiestas y fingen ser tus amigos. Con humor y mucha seguridad, la cantante presume que puede exprimir ese breve lapso al máximo: ganar dinero, molestar a quienes la subestiman y, si es necesario, crear un escándalo para seguir en boca de todos. Cada verso es una mezcla de ironía y empoderamiento, recordándonos que la atención del público es tan corta como la batería del celular… ¡pero Sabrina sabe cómo sacarle jugo!

La canción también lanza una crítica a la superficialidad de la industria: los “pretty boys” y las fiestas aparecen de la nada cuando alguien es tendencia, y desaparecen igual de rápido. Entre metáforas sobre conversaciones vacías y la inevitabilidad de la muerte, la artista afirma que no le teme a ese ciclo; al contrario, está dispuesta a convertir sus quince minutos en algo grande, divertido y muy rentable. El mensaje es claro: si el reloj corre, que corra a su favor.

¿Qué pasaría si tu cita perfecta apareciera esposada en comisaría? Esa es la desternillante premisa que Sabrina Carpenter plantea en Please Please Please. Con ironía y picardía, la cantante nos lleva a un “paseo” por los pasillos de la cárcel al mismo tiempo que le lanza advertencias a su novio rebelde: «Por favor, no me hagas quedar mal». La canción mezcla un tono teatral con el pop pegadizo que la caracteriza, pintando la escena de una chica segura de sí misma que presume de buen gusto pero teme que su chico confirme todas las sospechas de los demás sobre él.

Entre bromas sobre maquillaje corrido y un toque de orgullo herido, Sabrina convierte la súplica en un himno divertido para cualquiera que haya implorado a su pareja: «Si vas a ser un desastre, al menos no lo hagas delante de mí». Al final, la cantante celebra la tensión entre el amor, el ego y la reputación con un estribillo imposible de sacar de la cabeza: “Please, please, please”.

Imagina ponerle sabor a los celos. En “Taste”, Sabrina Carpenter convierte la típica historia del ex que vuelve con su antigua pareja en un banquete de confianza y picardía. Con humor y seguridad, la cantante presume que su huella es tan intensa que la nueva chica «probará» a Sabrina cada vez que bese al chico: desde las camisas que él se llevó a su manera de contar chistes. La letra es un guiño juguetón que mezcla coquetería y poder femenino, recordándonos que los recuerdos también tienen gusto y aroma.

La canción retrata la idea de que, aunque una relación termine, hay gestos, frases y sensaciones que siguen vivos en la memoria corporal. Sabrina no ruega ni se enfada; al contrario, celebra haberse adelantado y hasta invita a la nueva novia a «quedarse con él» si quiere. Ese tono despreocupado y chispeante convierte el tema en un himno a la autoestima: el verdadero triunfo no es recuperar al ex, sino saber que tu esencia es inolvidable.

¿Por qué seguimos enamorándonos incluso cuando todo el mundo nos advierte que salgamos corriendo? Esa es la gran pregunta que plantea Bad Reviews, el cautivador sencillo de la artista estadounidense Sabrina Carpenter. La letra enumera "malas noticias" y "malas reseñas" sobre la relación, compañeros que intentan rescatarla y una larga lista de red flags… pero la narradora, testaruda y emocional, decide que el riesgo vale la pena. Ella misma reconoce su “mal juicio” y, aun así, proclama con decisión: “I choose to be in love with you”. Esta dualidad entre la lógica y el corazón convierte la canción en un himno moderno para quienes se lanzan al amor pese a las advertencias.

Bad Reviews invita a reflexionar sobre la auto-conciencia y la negación voluntaria: convertir las banderas rojas en azules, cortar lazos con amigos que nos aconsejan, y aferrarse a “alguien que ni siquiera es mi novio” con tal de no revivir una pérdida. Entre humor, vulnerabilidad y un toque de ironía, Sabrina nos recuerda que el amor no siempre sigue reglas razonables, y que a veces preferimos el vértigo de la incertidumbre antes que la seguridad de la soledad.

«Don’t Smile» de Sabrina Carpenter nos mete de lleno en el torbellino emocional que sigue a una ruptura. La cantante juega con la famosa frase «No llores porque terminó, sonríe porque sucedió» y la invierte: no quiere sonrisas, quiere lágrimas. ¿Por qué? Porque su ex pareja ya está con alguien nuevo y ella necesita que él sienta el peso de la pérdida. Entre latidos pesados “como cien libras” y una fiesta en la que todos brindan menos ella, Sabrina retrata la mezcla de tristeza, rabia y orgullo que aparece cuando vemos a quien amamos pasar página demasiado rápido.

La canción es casi un manifiesto de desamor posesivo: “Quiero que me extrañes” repite como un estribillo obsesivo. Pide que cada vez que él abrace a la nueva chica se acuerde inevitablemente de ella. Mientras sus amigas se divierten, ella se queda en casa grabando sus sentimientos en el micrófono y rogando que alguien le quite el teléfono para no caer en la tentación de llamarlo. El resultado es un himno pop donde la vulnerabilidad se mezcla con un deseo de venganza sentimental, recordándonos que, a veces, el primer paso para sanar es aceptar lo crudo que duele ver a otro seguir adelante antes que nosotros.

¿Qué pasa cuando una mujer súper ocupada se topa con el rechazo? Sabrina Carpenter responde con mucha ironía en Busy Woman, donde presume su agenda llena y su aparente autocontrol, aunque la verdad sea tan cambiante como su lápiz labial. La canción juega con la dualidad entre independencia y vulnerabilidad: un momento afirma que nadie tiene hueco en su calendario, y al siguiente está lista para dejarlo todo si alguien la llama esta noche.

Detrás de los chistes y los piropos sarcásticos, la letra es una sátira del romance moderno: habla del ego herido, de excusas disparatadas (“si no me quieres, te declaro gay”) y de la presión por encajar con los gustos ajenos, ya sea con tantric yoga o con promesas de amor eterno. En pocas palabras, es un himno divertido para quien se defiende con humor cuando le rompen el corazón… y sigue viviendo a toda prisa.

Juno nos lleva a una montaña rusa de deseo sin filtros y humor pícaro. Sabrina Carpenter se dirige a esa persona que le enciende la chispa y, con frases juguetonas, celebra su físico, propone esposas de peluche y experimentos entre sábanas. El mensaje es claro: ella domina la situación, convierte la atracción en un juego divertido y exhibe un marcado empoderamiento femenino al expresar sin pudor lo que quiere.

Entre cada guiño sensual late también la idea de un romance real y duradero. La referencia a la película «Juno» —la historia de una adolescente embarazada— se transforma aquí en la fantasía de “duplicarse”: “One of me is cute, but two though?”. Si el amor es correspondido, tal vez haya bebés, compromiso y un “lock me down” lleno de complicidad. En resumen, la canción mezcla erotismo pop, humor y la posibilidad de un futuro juntos, todo envuelto en un ritmo irresistible que invita a bailar sin dejar de sonreír.

¿Coincidencia o cuento chino? Sabrina Carpenter se pone el traje de detective emocional y, con mucho sarcasmo, narra la sospechosa reaparición de una ex en la vida de su pareja. Cada verso enumera “casualidades” que suenan más a excusas: llamadas inoportunas, fotos sugerentes, viajes misteriosos y el móvil que, justo a tiempo, se queda sin batería. La cantante mezcla humor y desengaño para dejar claro que cuando las coincidencias se vuelven constantes, probablemente ya no son coincidencias.

En solo tres minutos, la canción retrata ese momento incómodo en el que notas que tu pareja pierde el sentido común y vuelve a caer en viejos patrones. Con un tono juguetón y rítmico, Sabrina anima a cuestionar lo obvio y a confiar en la intuición: si algo huele raro, tal vez sea hora de decir “qué conveniente… ¡y adiós!”

Slim Pickins resume, con humor ácido y un toque de resignación, la frustración de Sabrina Carpenter ante el panorama amoroso moderno. Entre metáforas de máquinas tragaperras y chicos que no distinguen there de their, la cantante se ríe de sí misma mientras admite que siente que los buenos partidos están "muertos o ya ocupados". La frase recurrente “It’s slim pickings” (“hay muy poca oferta”) refleja esa sensación de escasez afectiva: si no puede tener al amor que realmente desea, se conformará con lo que haya a mano, aunque luego sólo le quede “quejarse y gemir”.

Más que una queja amarga, la canción es una sátira sobre las citas en la era digital: perfiles llenos de musculo pero vacíos de sustancia, mensajes que llegan a altas horas y una protagonista que, pese a todo, mantiene la ironía encendida. Mientras pasa de la cocina al cuarto con su pretendiente gramaticalmente desafortunado, Sabrina convierte su descontento en un himno de empoderamiento irreverente, recordándonos que reírse de la mala suerte es también una forma de sobrevivir al desamor.

Sabrina Carpenter nos invita a un delicioso ejercicio de sarcasmo en Dumb & Poetic. La cantante retrata a ese personaje que presume sensibilidad artística y espiritualidad, pero cuya fachada se cae con sus acciones: cita libros de autoayuda y a Leonard Cohen como si hubiera descubierto la pólvora, presume empatía, medita en el suelo y dice “amar a todos”, aunque no duda en huir cuando las cosas se complican. Con ingenio y humor, Sabrina desnuda la hipocresía de un pseudo–intelectual que confunde pose con madurez.

La canción funciona como un llamado de atención: hablar bonito o leer los autores “correctos” no te convierte en un ser evolucionado si no actúas con responsabilidad emocional. Entre guitarras pop y un estribillo pegajoso, la artista estadounidense reivindica la autenticidad y da voz al hartazgo de quienes se cansaron de las medias tintas. Dumb & Poetic es, en última instancia, un himno pop que satiriza la pretensión y celebra la congruencia.

Sabrina Carpenter nos invita a un flechazo instantáneo y descaradamente divertido en “Bed Chem”. La cantante recuerda el momento en que conoce a un chico —ella con un vestido transparente, él con chaqueta blanca y acento marcado— y cómo, tras un par de mensajes, su mente ya imagina una química explosiva bajo las sábanas. La letra mezcla humor y fantasía: hay profecías de deseo, referencias al destino (“manifest”), y un coqueteo digital que va subiendo la temperatura tan rápido como se desliza el dedo por la pantalla.

En el centro de todo está la expresión “bed chem”, un juego de palabras que combina “bed” (cama) y “chemistry” (química) para describir esa atracción eléctrica que promete movimientos sincronizados, miradas que hablan solas y susurros que suenan dulces incluso cuando aluden a travesuras. Sabrina pinta una escena donde la complicidad física parece inevitable: imaginan la misma hora de llegada, el termostato en 69 y la certeza de que la realidad superará la fantasía. La canción es un himno juguetón a la anticipación, la comunicación picante y la confianza en que, cuando el feeling es tan fuerte, todo “simplemente tiene sentido”.

Sabrina Carpenter pone el dedo en la llaga con Lie To Girls, un tema pop cargado de ironía en el que la artista de Estados Unidos retrata el ciclo interminable de excusas y autoengaños que surgen cuando nos enamoramos. Con frases mordaces, ella le dice a los chicos que no hace falta que inventen coartadas: si una chica está colgada, ya se encargará de maquillar la verdad y convertir un auténtico desastre en algo que parezca "para siempre".

La canción funciona como un espejo divertido y crítico a la vez. Sabrina enumera ejemplos cotidianos —desde negar que hayas bebido hasta confundir mariposas en el estómago con un infarto— para mostrar cómo podemos romantizar señales de alarma. Entre sarcasmo y beats pegadizos, nos invita a reconocer esos cuentos que nos contamos, romper el hechizo y, quizás, exigir sinceridad sin autoengaños.

Sabrina Carpenter se pone su halo de "ángel" y, al mismo tiempo, afila las uñas en Good Graces. La canción nos muestra a una narradora que puede ser tierna, dibujar corazoncitos y soñar con cunas… pero solo mientras la traten bien. En cuanto su pareja comete algo “sus” (sospechoso), ella pulsa el interruptor y pasa de enamorada a absoluta indiferencia: "I won’t give a about you". Es un himno pop que mezcla dulzura y descaro para dejar claro que el amor no justifica aguantar malas jugadas.

El mensaje es simple y poderoso: “mantente en mi lado bueno”. Con humor y mucha seguridad, Sabrina advierte que tiene opciones de sobra y no teme marcharse si la decepcionan. El resultado es una celebración de los límites sanos, la autoestima y la capacidad de transformar el afecto en indiferencia cuando la situación lo exige. Ideal para aprender vocabulario de emociones… ¡y practicar cómo poner las reglas del juego en español y en la vida!

Sabrina Carpenter, la talentosa cantautora mexicana, nos invita con “Opposite” a ese momento incómodo y casi detectivesco en el que revisamos las fotos de nuestra ex pareja y descubrimos que su nueva conquista es todo lo contrario a nosotros. Entre guitarras suaves y un estribillo pegadizo, la voz de Sabrina mezcla ironía y vulnerabilidad: “¿Debo tomarlo como un cumplido? Se siente justo lo opuesto”. La canción convierte la inseguridad en un relato cinematográfico que viaja de París a la frialdad de una pantalla de celular, mientras la protagonista comprueba que ni cambiando su color de ojos ni su forma de ser habría logrado retener a esa persona.

La letra reflexiona sobre la autoaceptación. A medida que la narradora compara rasgos, preguntas y silencios, comprende que el problema nunca fue ella, sino la búsqueda del “antídoto” perfecto del otro. El leitmotiv “You’d end up with her anyway” funciona como un golpe liberador: reconocer que no importa cuánto se intente encajar, algunas historias están destinadas a terminar. “Opposite” celebra, con humor y sinceridad, el poder de soltar y abrazar nuestra autenticidad cuando la vida nos recuerda que, a veces, el amor tiene otros planes.

¿Alguna vez has sentido que ni siquiera Santa 🎅 entiende tan bien a tu crush como tú? En Santa Doesn’t Know You Like I Do, la cantante mexicana Sabrina Carpenter convierte la clásica nochebuena en una declaración de amor valiente y divertida. Ella le recuerda a esa persona que ha estado a su lado «en las buenas y en las malas», conoce sus canciones favoritas y sabe cómo hacerla reír, así que ningún regalo bajo el árbol podría superar el cariño que le ofrece.

A lo largo de la letra, Sabrina mezcla guiños románticos con el ambiente helado de la temporada: promete "besar todas sus lágrimas", preparar las galletas que le gustan y crear su propia nevada de emociones. Con un ritmo pop alegre, la canción celebra la cercanía auténtica frente a los milagros navideños tradicionales y nos invita a pedir, esta vez, un amor que nos conozca de verdad… ¡y que quiera acurrucarse junto a la chimenea! ❄️❤️

“Sharpest Tool” de Sabrina Carpenter es una radiografía mordaz y divertida de una relación con alguien que deja mucho que desear en cuanto a madurez. La cantante compara a su pareja con la famosa expresión “not the sharpest tool in the shed”, insinuando que su falta de agudeza va más allá de la inteligencia: es una incapacidad para mantener la atención, asumir la culpa y hablar de los problemas. Entre recuerdos de encuentros íntimos, mensajes tibios de “hey” y silencios incómodos, Sabrina retrata la frustración de quien se queda esperando una conversación sincera que nunca llega.

El gran tema de la canción es la comunicación (o la ausencia de ella). Mientras él prefiere callar, poner el móvil boca abajo y huir cuando surgen temas difíciles, ella se queda rumiando dudas: ¿fue algo casual?, ¿por qué de un día para otro parece que me odias?, ¿cómo pudiste usar la culpa para hacerme abrirme y luego desaparecer? El estribillo “We never talk about it” se convierte en un mantra que refleja cómo el silencio puede ser la estrategia más dolorosa, porque mantiene al otro dando vueltas sin respuestas. Con un tono sarcástico y pop pegajoso, Sabrina convierte su queja en una lección: no basta con la química si no hay honestidad, conversación y respeto mutuo.

¿Alguna vez has sentido que al dejar atrás a alguien tóxico te quitas un peso de encima? En Feather, la cantante mexicana Sabrina Carpenter celebra exactamente esa liberación: después de soportar planes cancelados, señales confusas y peticiones superficiales, decide bloquear a su antiguo amor y recuperar su tranquilidad. El estribillo resume la sensación: se siente “ligera como una pluma”, volando sobre los recuerdos que antes la retenían.

Con un ritmo pop irresistible y letras llenas de ingenio, la canción transmite un mensaje de empoderamiento y autocuidado. Sabrina convierte la ruptura en una fiesta personal, disfrutando de no tener que fingir, de no importar dónde está la otra persona y de poder decir “no más”. Al final, Feather nos recuerda que cortar lo que nos pesa nos permite elevarnos… ¡y bailar mientras lo hacemos!

Honeymoon Fades es una confesión romántica en la que la cantautora mexicana Sabrina Carpenter celebra el inicio de una relación mágica, pero con los pies en la tierra. Desde la primera línea, la cantante agradece lo inesperado de un amor que llegó justo cuando su corazón estaba siendo “selectivo”, y ahora vive una conexión tan única que la compara con una clase “101”, algo que se estudia con atención y curiosidad. La letra repite un deseo claro: “I hope we never change, I hope we stay the same”. Con esa simple frase, Sabrina nos recuerda que la fase de luna de miel puede ser efímera, pero el compromiso verdadero consiste en seguir eligiéndose cuando aparezcan los retos cotidianos.

En el estribillo, la artista pide que la chispa original sobreviva cuando aparezca el dolor y las responsabilidades (“these bags”), manteniendo la intimidad “one on one”, sin distracciones. La canción mezcla dulzura y realismo: reconoce que el amor también puede volverse “bittersweet” cuando la novedad se desvanece, pero apuesta por un sentimiento estable. En resumen, “Honeymoon Fades” es un himno pop a la durabilidad del amor, una invitación a convertir la magia inicial en un vínculo maduro que siga sabiendo igual de bien, incluso cuando la luna de miel se haya ido.

¿Qué pasa cuando un simple crush se convierte en un escándalo viral? En Because I Liked A Boy, la cantante mexicana Sabrina Carpenter narra cómo un romance inocente, lleno de Thin Mints, boomboxes y saltos en el trampolín, termina explotando en su cara. Lo que comienza como la típica historia adolescente de dos chicos que se enamoran al ritmo de Black Eyed Peas se transforma en un huracán de rumores, insultos y amenazas que la etiquetan de homewrecker y slut. Así, la artista pone en evidencia la presión social y el juicio público que muchas mujeres sufren por sus decisiones sentimentales.

A lo largo de la canción, Sabrina cuestiona la facilidad con la que otros definen tu identidad sin conocerte: “Tell me who I am, guess I don't have a choice”. Con ironía y vulnerabilidad, muestra cómo el linchamiento digital puede convertir un gesto tan simple como “gustar de un chico” en un delito social. El tema invita a reflexionar sobre el doble estándar en las relaciones y el impacto del acoso en redes, recordándonos que, a veces, el precio de enamorarse parece demasiado alto. ¡Prepárate para cantar, reflexionar y, sobre todo, defender tu derecho a querer a quien quieras sin miedo al qué dirán!

¿Te atreves a dar el salto al futuro sin un mapa en la mano? Tomorrow Starts Today de Sabrina Carpenter es un himno de valentía y optimismo que nos recuerda que el mañana se construye con las decisiones que tomamos ahora. La cantante se sitúa simbólicamente “en el filo” de lo conocido mientras todo a su alrededor parece darse vuelta, pero lejos de paralizarse, elige abrazar la aventura, celebrar los altibajos y confiar en la compañía de quienes la rodean.

Con un ritmo enérgico y frases contagiosas como I’m ready for tomorrow, tomorrow starts today, la canción invita a levantar las manos como en una montaña rusa y disfrutar cada giro inesperado. El mensaje es claro: aunque no exista un itinerario perfecto, la actitud positiva, la disposición a aprender y el apoyo mutuo son suficientes para transformar la incertidumbre en emoción y avanzar con paso firme hacia un futuro mejor.

¿Alguna vez sentiste que el mundo te pide ser adulto antes de tiempo? En Exhale, Sabrina Carpenter describe justo esa sensación: la de cargar responsabilidades que no pediste y lidiar con voces externas que opinan sobre cada paso que das. Con preguntas irónicas como “Who put the baby in charge?” y la súplica constante “Can I breathe?”, la cantante retrata la ansiedad de intentar complacer a la familia, las etiquetas y la industria mientras trata de recordar quién es en realidad.

A lo largo de la canción, Sabrina nos recuerda la importancia de parar un instante, soltar la presión y simplemente exhalar. Entre ritmos suaves y un estribillo casi terapéutico, la artista invita a reconocer los propios límites, practicar la autocompasión y entender que merecemos un respiro. Exhale se convierte así en un himno moderno para cualquiera que necesite decir: “Basta, déjenme respirar un segundo”.