Learn English With Shawn Mendes with these 23 Song Recommendations (Full Translations Included!)

¿Alguna vez has sentido que encontraste a la persona perfecta, pero el reloj no está a tu favor? Eso es exactamente lo que describe Shawn Mendes en “When You’re Ready”. Entre confesiones que salen con un par de copas de más y llamadas a deshoras por la diferencia horaria, el canadiense nos comparte la historia de un amor que sigue latente a pesar de la distancia y del tiempo. Él lo tiene claro: nadie se compara con ella, y está dispuesto a esperar el día en que ambos coincidan, ya sea mañana, dentro de diez años o incluso "para siempre".

La canción se siente como una mezcla de esperanza y paciencia inquebrantable. Mendes abraza la posibilidad de un destino compartido, confiando en que los sentimientos mutuos terminarán alineándose. Con un estribillo que repite “Baby, tell me when you’re ready, I’m waiting”, el tema se convierte en un himno para todos los que creen que el amor verdadero vale cada segundo de espera. Escucharla es como recibir un recordatorio de que a veces lo único que hace falta es tiempo… y un corazón dispuesto a quedarse.

¿Alguna vez has querido gritarle a alguien que merece algo mucho mejor? Eso es precisamente lo que hace el canadiense Shawn Mendes en “Treat You Better”. Con una actitud decidida pero llena de ternura, él observa a la chica que le gusta atrapada en una relación que no funciona y, sin rodeos, le ofrece un trato diferente: menos lágrimas, más cariño y auténtica caballerosidad. Mientras la canción avanza, Shawn combina confianza y empatía para recordarle que no está sola, que él puede “detener el tiempo” solo para verla sonreír y que su amor sería mucho más sano y feliz.

En pocas palabras, este tema es un llamado a reconocer el propio valor y a no conformarse con menos de lo que uno merece. Es la voz del amigo que se arma de valor para decir: “¡Despierta! Hay alguien dispuesto a cuidarte de verdad”. Su energía pop e inconfundible ritmo convierten el mensaje en un himno de autoafirmación y valentía sentimental.

«Señorita» relata un encuentro veraniego tan ardiente como el clima de Miami. Con solo escuchar el «I love it when you call me señorita», sentimos cómo el sudor, la arena y la luz azulada de la luna zafiro envuelven a dos desconocidos que se atraen al instante. Él quiere fingir que no la necesita; ella desliza su voz y su cuerpo entre amaneceres de tequila. Cada caricia confirma su conexión física, y la frase repetida «I should be running» subraya la lucha interna entre huir y dejarse llevar.

En un hotel, jurándose que son “solo amigos”, caen en un juego de secretos donde los besos tienen sabor a peligro. La canción captura esa tensión deliciosa entre el deseo y la culpa: la atracción es tan fuerte que los hace volver una y otra vez. Así, «Señorita» se convierte en un himno a la pasión veraniega —intensa, breve, irresistible— que nos recuerda que algunos amores se viven mejor cuando la noche es joven y la música no se detiene.

Shawn Mendes, el joven cantautor canadiense, y Camila Cabello se retan vocalmente en este dueto cargado de tensión. Al ritmo de un pop movido con pinceladas de R&B, ambos personajes se encuentran atrapados en un incómodo juego de preguntas y silencios: uno sabe que el otro ocultó algo “el verano pasado”, mientras que la otra parte intenta esquivar la verdad. El resultado es un diálogo explosivo donde la sospecha y el deseo chocan en cada estribillo.

La letra gira en torno a tres ejes principales:

• Sospecha: “I know what you did last summer” funciona como acusación repetida y latido constante.
• Culpa y miedo: frases como “I didn’t mean it” muestran el remordimiento que corroe al culpable.
• Amor en peligro: la pareja se debate entre dejar ir o aferrarse, reflejado en “Can’t seem to let you go / Can’t seem to hold you close”.

En conjunto, la canción retrata la montaña rusa emocional de una relación que se tambalea tras una posible infidelidad; mezcla pasión, reproches y la desesperada necesidad de saber la verdad antes de que el verano termine para siempre.

¿Listo para una auténtica montaña rusa de nostalgia y emoción? En esta balada conmovedora, el canadiense Shawn Mendes rinde homenaje a un amigo que se marchó demasiado pronto. Entre recuerdos de adolescencia, noches de sueños imposibles y promesas de encontrarse "allá arriba", el cantante confiesa la culpa de no haber estado en el funeral y celebra la bondad inquebrantable de quien poseía un heart of gold.

La letra transita desde la aparente falta de lágrimas hasta el mazazo repentino del duelo, reflejando la manera impredecible en que procesamos la pérdida. Con guitarras suaves y coros que se elevan, Mendes transforma el dolor en un himno luminoso que nos invita a valorar a las personas que amamos y a seguir "disparando a las estrellas" mientras podamos.

¿Alguna vez has sentido que todos te ponen en un pedestal para luego criticarte cuando tropiezas? En Monster, los canadienses Shawn Mendes y Justin Bieber convierten esa presión en una confesión directa. La letra alterna entre la euforia de ser elevado por la fama y el pánico de fallar bajo los focos: «What if I trip? What if I fall?».

Acompañados por un beat R&B suave, los artistas revelan cómo la idealización puede convertirlos en un monstruo a los ojos de los demás. Admiten errores, piden comprensión y recuerdan que, tras la imagen de “superestrella”, hay seres humanos que cometen fallos y buscan redención. Una canción perfecta para reflexionar sobre la empatía… ¡mientras practicas tu español con buena música!

Shawn Mendes, el talentoso cantante canadiense, nos invita a un torbellino de emociones en “Nobody Knows”. Aquí, el amor se muestra tan brillante como el oro y tan delicioso como un beso robado, pero al mismo tiempo tan frágil como una copa a punto de derramarse. Entre caricias que llevan a casa y momentos de euforia líquida -el “amateur drunk” que confiesa la letra- el protagonista se pregunta: si todo se siente perfecto, ¿por qué no basta?

La canción plantea la gran incógnita: ¿a dónde va el amor cuando parece ideal pero no alcanza? Cada verso retrata la intensidad de volar “demasiado cerca del sol”, una referencia al mito de Ícaro que sugiere que la pasión desmedida puede evaporarse tan rápido como llegó. Así, “Nobody Knows” funciona como un himno a la fugacidad: celebra la magia de esos instantes electrizantes y, a la vez, nos recuerda que el destino final de un amor tan ardiente sigue siendo un misterio para todos.

¿Alguna vez has sentido que los "por qué" se amontonan en tu cabeza sin darte tregua? En Why Why Why, el canadiense Shawn Mendes abre su diario íntimo y exhibe sus inquietudes: la culpa tras una ruptura, insomnio empapado de sudor y esa imagen que no deja de girar una y otra vez en su mente. Cada “Why?” late como un eco de confusión mientras se pregunta si elegir su propio bienestar sobre el amor fue la decisión correcta.

Durante la canción, Shawn mezcla la adrenalina del escenario con el susto de pensar que sería padre, solo para darse cuenta de que él mismo todavía se siente un niño que a veces necesita a su madre. Todo gira en círculos y la duda parece infinita, pero la música se convierte en su refugio. Why Why Why es una confesión brutalmente honesta sobre lo complejo que es madurar bajo los reflectores y, a la vez, un recordatorio de que transformar la incertidumbre en canción puede ser la mejor manera de hallar paz.

¿Qué pasa cuando el amor parece derrumbarse, pero todavía hay cariño de sobra? En esta balada pop, el canadiense Shawn Mendes nos abre su corazón y nos cuenta la historia de una pareja que se enfrenta al fin de su relación. Las preguntas que abren la canción —“Are we gonna make it?” y “Is this gonna hurt?”— son el eco de cualquier ruptura: miedo, incertidumbre y la esperanza de que, al final, todo salga bien. Mientras las heridas emocionales sangran, la frase “It’ll be okay” funciona como un mantra que suaviza el dolor y promete un amanecer después de la tormenta.

La letra gira en torno a la aceptación y la compasión. Mendes no trata de forzar una reconciliación; en su lugar, ofrece amor incondicional incluso si cada uno debe tomar su propio camino. Reconoce que el futuro soñado “is fading to black”, pero insiste en que el cariño persiste: “I will love you either way”. Esta dualidad —lo dulce y lo amargo— convierte la canción en un abrazo musical que enseña que soltar también es un acto de amor. Disfruta la melodía, repite el estribillo y recuerda: “Estará bien”.

¿Alguna vez has sentido que un solo verano puede contener una vida entera de recuerdos? En Summer Of Love, el canadiense Shawn Mendes se une al productor Tainy para pintar un cuadro sonoro de besos que saben a cielo, sábanas revueltas y amaneceres que parecen eternos. La canción es un viaje evocador a esos meses en los que el tiempo se ralentiza, las responsabilidades se esfuman y cada caricia se convierte en una fotografía mental que guardarás para los días fríos.

Con un beat tropical y letras que mezclan el inglés con guiños al español –señorita, tequila, la-la-love–, Mendes revive la emoción de sentirse de nuevo de 18 años: libre, enamorado y convencido de que ese instante perfecto durará para siempre. El tema celebra la magia de un romance fugaz pero intenso, recordándonos que, aunque el verano termine, el calor de esos recuerdos puede acompañarnos incluso en pleno invierno.

¿Listo para quedarte sin frenos? En There's Nothing Holdin' Me Back, el canadiense Shawn Mendes describe esa chispa electrizante que aparece cuando conoces a alguien que te hace romper todas tus propias reglas. Él confiesa que esta chica misteriosa lo lleva al límite: le hace temblar, le quita las inhibiciones y lo invita a aventuras que podrían arruinar su reputación. Sin embargo, en lugar de asustarlo, esta adrenalina lo hace sentir más vivo que nunca.

El mensaje es claro: cuando la conexión es tan intensa, nada puede contenerte. La canción celebra la valentía de dejarse llevar por el impulso y la confianza mutua, sabiendo que, incluso si “pierden la cabeza” o tropiezan en la oscuridad, mientras estén juntos todo saldrá bien. Es un himno pop que te anima a seguir tu instinto, a bailar sin vergüenza y a enamorarte sin miedo.

Shawn Mendes, el joven cantautor canadiense, abre el corazón en In My Blood. A lo largo de la letra describe escenas muy visuales: «las paredes se me vienen encima», «tirado en el suelo del baño», revisando el teléfono con ansiedad. Cada imagen retrata la desesperación y la ansiedad que a veces sentimos cuando el mundo parece aplastarnos. Mendes reconoce la tentación de anestesiar el dolor con “una copa” o “llevarte a alguien a casa”, pero también se pregunta con honestidad: ¿de verdad funciona?

La fuerza de la canción está en su estribillo: “It isn’t in my blood” (“no está en mi sangre rendirme”). A pesar del miedo que recorre su piel, el cantante repite esta frase como un mantra de resistencia. El tema celebra la importancia de pedir ayuda –“I need somebody now”– y demuestra que la valentía no es la ausencia de debilidad, sino la decisión de seguir adelante y buscar apoyo. In My Blood se convierte así en un himno de autoafirmación y empatía que nos recuerda que, aunque la ansiedad nos haga sentir solos, la resiliencia y la conexión humana pueden rescatar-nos.

En “When You’re Gone”, el canadiense Shawn Mendes se sincera con una mezcla de nostalgia y urgencia: ha comprendido que la felicidad que sentía junto a su pareja era más grande de lo que imaginaba y ahora se aferra con todas sus fuerzas a esos recuerdos. La canción retrata ese momento incómodo en el que sabes que la relación se está escapando de tus manos, pero tu corazón se niega a aceptar la idea de vivir “cuando ella ya no esté”.

Entre guitarras y una melodía pop enérgica, Shawn repite que no quiere aprender a seguir adelante, que no quiere sentir el vacío que llegará si la pierde. Con frases como “You’re slipping through my fingertips, a little bit by a little bit”, describe la angustia de ver cómo el amor se diluye mientras él intenta “hold on”. El resultado es un himno sentimental que convierte el miedo a la pérdida en un grito esperanzador, recordándonos que a veces necesitamos estar al borde del adiós para valorar lo que de verdad importa.

¡Imagínate el aroma de las castañas asadas y el tintineo lejano de los villancicos! En su versión de The Christmas Song, el canadiense Shawn Mendes y la cubanomexicana Camila Cabello pintan una postal navideña llena de calidez: Jack Frost pellizca la nariz, los coros entonan melodías tradicionales y todo el mundo luce sus abrigos más gruesos. Cada imagen invita a sentir la nostalgia de las celebraciones clásicas mientras nos envuelve una atmósfera acogedora de chimeneas crepitantes y luces de colores.

Más allá de la estampa invernal, la canción celebra la magia que une a personas de todas las edades. Habla de la emoción infantil ante la llegada de Santa, de la esperanza compartida y de la simple alegría de desear Merry Christmas “a los niños de uno a noventa y dos”. El mensaje es claro: la Navidad se trata de generosidad, ilusión y buenos deseos que cruzan generaciones y fronteras, recordándonos que cualquier momento es perfecto para brindar por la paz y el amor.

¿Alguna vez te dolió el corazón como si necesitaras ir directo al hospital? Así se siente “Stitches” del canadiense Shawn Mendes. En esta canción, el cantante compara una ruptura amorosa con heridas físicas: las palabras de su ex cortan “más profundo que un cuchillo”, lo dejan “sangrando” y sin aire. Cada beso que falta es otra cortada que necesita puntadas para cerrar. La imagen de la aguja e hilo repitiéndose en el estribillo recuerda que coser duelos no es fácil, pero sí posible.

A lo largo del tema, Shawn confiesa su dependencia -“moth drawn to a flame”- y reconoce que para sobrevivir debe sacar a esa persona de su cabeza. Es un himno pop sobre la resiliencia: primero hay dolor, temblores y rodillas en el suelo, luego llega la decisión de sanar. Ideal para aprender vocabulario sobre emociones intensas y metáforas corporales, “Stitches” nos enseña que, aunque el amor hiera, siempre podemos remendar el corazón con unas cuantas puntadas de valentía.

¿Alguna vez te has preguntado si todavía ocupas el corazón de alguien? En "Ruin", el cantante canadiense Shawn Mendes se sumerge en ese torbellino de dudas y esperanzas que nos atrapa cuando una relación termina, pero los sentimientos siguen vivos. Con una melodía íntima y casi confesional, él lanza la gran pregunta: “Do I ever cross your mind?”. No quiere entrometerse ni “arruinar” la nueva felicidad de la otra persona, pero es imposible callar lo que siente: está convencido de que son el uno para el otro.

Esta canción es un diálogo lleno de nostalgia, donde cada verso muestra la tensión entre el deseo de dejar ir y la necesidad de saber la verdad. Mendes repite pequeñas súplicas —“Do ya… do ya… do ya”— que reflejan la obsesión por una respuesta clara. En el fondo, "Ruin" es la banda sonora de cualquiera que alguna vez haya sentido que su amor sigue vigente pese al paso del tiempo, convirtiendo una simple duda en un himno de vulnerabilidad y honestidad.

¿Qué pasaría si dejáramos de ocultar lo que sentimos?

En 'Wonder', el cantautor canadiense Shawn Mendes convierte esa pregunta en un viaje musical lleno de sinceridad. La canción retrata sus dudas más íntimas: desde la presión de ser “auténtico” hasta el deseo de un amor que lo acepte tal como es. Mendes imagina un mundo sin tonos de gris, donde expresar emociones no reste masculinidad y donde las inseguridades puedan compartirse sin miedo.

A lo largo del tema, la palabra wonder (me pregunto) se repite como un mantra que revela su necesidad de respuestas: ¿piensan sus amigos que los olvida?, ¿qué se siente ser amado por esa persona especial?, ¿por qué teme equivocarse? Bajo su melodía épica, la canción nos invita a abrazar nuestra vulnerabilidad y a soñar con un espacio donde la honestidad emocional no sea juzgada sino celebrada.

¡Prepárate para un viaje de emociones extremas! En Mercy, el canadiense Shawn Mendes se convierte en un narrador atrapado entre la adoración y el sufrimiento. Él confiesa que la persona que ama posee un poder inconsciente sobre su corazón: puede derribarlo aunque esté “a cien pies de altura”, abrirle la puerta para después cerrarla de golpe y dejarlo suplicando clemencia. Esta súplica —“please have mercy on me”— es el grito de quien se siente marioneta de una relación desigual, hambriento de un poco de honestidad y cuidado.

El ritmo apasionado acompaña letras que rozan la exageración dramática: Mendes “cruzaría la noche” y “sacrificaría su vida… dos veces” con tal de no perder ese amor que lo consume como si le arrancara el aire de los pulmones. La canción retrata el conflicto entre la entrega total y la necesidad de liberarse, entre las buenas intenciones de la otra persona y el dolor real que causa. Así, Mercy se vuelve un himno para cualquiera que haya amado tanto que terminó pidiendo piedad, recordándonos que incluso en el romance más ardiente merece existir un límite que proteja nuestro orgullo y nuestra paz interior.

¿Alguna vez pensaste que podías con todo y, de pronto, descubriste que el amor cambia todas las reglas? Eso le ocurre al protagonista de “Crazy”, la balada de Shawn Mendes, el joven cantautor canadiense que conquista al mundo con su voz sincera. Al inicio declara que no necesita reloj, sol, zapatos, cama ni pareja para sentirse completo, pero pronto reconoce que se equivocaba: hay una persona especial que le provoca una “loca” sensación y le hace falta para que todo encaje.

En el estribillo admite que ese sentimiento lo ha llevado a hacer esperar a alguien que lo complementa de verdad. Cuando ella está lejos, su rutina se desordena y la casa deja de sentirse como un hogar. Finalmente acepta que sí necesita amor, igual que necesita la luz del sol, y promete que ya no la hará esperar. “Crazy” nos recuerda, con un ritmo suave y confesional, que a veces la mayor valentía es reconocer que no somos tan independientes como creíamos… ¡y que enamorarse puede volvernos deliciosamente locos!

En 'Never Be Alone', el joven cantante canadiense Shawn Mendes nos invita a vivir la ternura de un amor a distancia. Con un tono íntimo y protector, el cantante promete cuidar, proteger y mantener viva la conexión incluso cuando los kilómetros parecen incontrolables. La imagen de «dormir bajo las mismas estrellas» refuerza la idea de que, aunque los cuerpos estén separados, los corazones laten al mismo ritmo.

La canción funciona como una carta musical: “Toma un pedazo de mi corazón y hazlo tuyo” es la llave que asegura que la otra persona nunca se sienta sola. Mendes transforma la ausencia en compañía, regalando esperanza y consuelo para esos momentos en los que la distancia duele. Escucharla es abrazar la certeza de que el amor auténtico puede viajar sin pasaporte y mantenerse fuerte, seguro y sonoro en cada nota.

¿Te imaginas reservar un vuelo de última hora solo para ver a esa persona que no puedes sacar de tu cabeza? En Lost In Japan, el canadiense Shawn Mendes nos cuenta exactamente esa historia. El cantante se encuentra a “un par de cientos de millas” de Japón y, desde la distancia, ve el perfil de su crush repleto de “arcos iris”. El cambio de huso horario no le importa: lo único que quiere es cruzar el cielo, llegar al hotel de ella y comprobar que la chispa que sienten es más que amistad.

La canción vibra con el impulso de una atracción obsesiva y juvenil: mensajes a deshoras, tensión que “se puede cortar con un cuchillo” y ese deseo de perderse juntos en un paraíso urbano. Con un ritmo funky y letras pegajosas, Mendes convierte una fantasía romántica en un himno para los que creen que el amor puede acelerar cualquier pasaporte. ¡Prepárate para practicar tu español mientras vuelas, al menos con la imaginación, directo a Tokio!

¿Alguna vez sentiste cómo el corazón se acelera con solo cruzar miradas? Eso es exactamente lo que vive Shawn Mendes en "Nervous". La canción comienza con un encuentro casual en un café un domingo; basta una mirada para que la adrenalina corra, las manos tiemblen y surja la emoción de saber que la otra persona también ha estado preguntando por él. Con un estilo fresco y juvenil, el cantante canadiense describe esos primeros instantes en los que la atracción te hace hablar de más, sentirte un poco torpe y, al mismo tiempo, muy emocionado.

A lo largo del tema, la lluvia, el paseo hasta el apartamento y el magnetismo de una simple mirada refuerzan la idea de que el amor naciente es tan bonito como inquietante. Shawn confiesa que no suele comportarse así, pero le encanta cómo esa persona lo vuelve inseguro y eufórico a la vez. La letra captura el lado más auténtico de las primeras mariposas en el estómago: nerviosismo, autosensibilidad y esa mezcla perfecta entre estrés y felicidad que hace que pienses en alguien todo el tiempo. "Nervous" es un himno pop a la vulnerabilidad y a la magia de los comienzos, con un ritmo pegadizo que te invita a cantar mientras recuerdas tu propio flechazo.

¿Alguna vez has sentido que tu recuerdo sigue "pegado" a alguien como el sabor que queda después de un buen café? Así se siente Aftertaste, el tema de Shawn Mendes, el joven artista canadiense que transforma un viernes por la noche en toda una historia de ruptura. Con ritmos pop y una guitarra inconfundible, Shawn nos cuenta cómo su ex pareja lo dejó ir creyendo que podría reemplazarlo fácilmente… pero se llevará una sorpresa.

En la letra, el cantante se muestra seguro y hasta desafiante: asegura que nadie podrá ocupar su lugar, que su olor seguirá en las sábanas y que bastará un último beso para que la otra persona lo recuerde para siempre. El mensaje es claro: cuando alguien especial se va, puede quedarse grabado como un aftertaste —ese regusto que no desaparece— convirtiendo la nostalgia en una lección sobre el valor propio y las consecuencias de las decisiones impulsivas.