Learn English With Meghan Trainor with these 23 Song Recommendations (Full Translations Included!)

¿De qué va “Made You Look”?

Meghan Trainor, la cantante estadounidense conocida por su estilo retro-pop y su mensaje de amor propio, se planta en la pasarela imaginaria de esta canción para recordarnos que la verdadera seguridad no depende de un bolso Gucci ni de un vestido Versace. Con ritmo pegajoso y humor descarado, la artista se divierte provocando “cuellos torcidos” mientras presume un superpoder muy sencillo: sentirse bien en su propia piel, incluso con el cabello alborotado de la mañana.

Más allá de las marcas de lujo, la letra celebra la confianza auténtica. Meghan lanza un guiño a todas las mujeres (¡y a quien quiera escuchar!) invitándolas a brillar sin filtros: su “14 karat cake” es una metáfora de algo único y valioso que no se compra, se trae de fábrica. En pocas palabras, “Made You Look” es un himno fresco de empoderamiento que te anima a caminar con paso firme y hacer que todos giren la cabeza, simplemente siendo tú mismo.

¡Sube el volumen y deja que tu cuerpo hable! «Better When I'm Dancin'» es un himno alegre en el que Meghan Trainor nos recuerda que el baile es el antídoto perfecto para las dudas y la timidez. La letra invita a olvidarse de los problemas, conectar con el ritmo y demostrarle al mundo ese fuego interior que todos llevamos. Cada «yeah, yeah» funciona como un empujón de confianza: cuanto más te mueves, mejor te sientes y más brilla tu auténtico yo.

Además de motivarte a darlo todo en la pista, la canción celebra la unión y la energía colectiva. Meghan insiste en que nadie baila solo; juntos, la música suena más fuerte y la seguridad crece. ¿El mensaje final? Suelta tus miedos, mueve las caderas y descubre que, con unos buenos pasos, cualquier momento puede transformarse en pura felicidad.

¡Prepárate para abrocharte el cinturón y despegar! En “To The Moon”, Meghan Trainor se pinta a sí misma como una viajera intergaláctica del amor: la chica de tus sueños que llega desde una galaxia muy, muy lejana. Con un coqueteo lleno de confianza, ella te invita a subir a su nave espacial y promete llevarte más allá de los límites de la gravedad terrenal. Su mensaje es claro: su amor es tan poderoso que te hará volar hasta la Luna, experimentar sensaciones nuevas y dejar atrás todo lo cotidiano.

Esta canción celebra el empoderamiento femenino y la magia de una atracción que rompe barreras. Meghan combina imágenes cósmicas con un tono juguetón para decirle a su pareja que, si se atreve a aceptar la misión, vivirá el viaje de su vida. Entre referencias a space babes y avisos de “información sensible”, la artista subraya que el amor puede ser una aventura épica, divertida y, sobre todo, fuera de este mundo.

Been Like This es un himno de autoestima y diversión donde Meghan Trainor, junto a T-Pain, presume sin pudor lo mucho que se quiere a sí misma. Con letras que celebran su cuerpo, su éxito y su actitud descarada, la cantante deja claro: “no es novedad, siempre he sido así”. Entre referencias a vuelos de primera clase, trofeos Grammy y un “booty” que hace vibrar el bajo, la canción invita a bailar mientras recuerda que la auténtica belleza nace de la seguridad y la aceptación propias.

Detrás del ritmo pegadizo se esconde un mensaje poderoso: sé fiel a tu esencia y celébrate. Meghan responde a las críticas con besos lanzados al aire y transforma cualquier comentario en combustible para brillar aún más. T-Pain aporta su toque juguetón, reforzando la vibra coqueta y empoderada del tema. El resultado es una mezcla de pop y R&B que convierte la autoconfianza en fiesta, recordándonos que la mejor versión de uno mismo es la que siempre ha estado ahí, lista para deslumbrar. ¡Así que sube el volumen y baila como si también hubieras “sido así” desde siempre!

¡Prepárate para un regaño con ritmo! En Whoops, la cantante estadounidense Meghan Trainor mezcla su característico pop pegadizo con un toque de humor sarcástico para contar la historia de una infidelidad que termina muy mal… para él. Cada "whoops" suena como una palmadita burlesca en la espalda del ex-novio, recordándole que su gran error lo dejó sin pareja y sin excusas. La canción alterna coros divertidos con frases filosas que destapan la traición, mientras un beat juguetón convierte el drama en pura diversión auditiva.

Detrás de los sonidos bailables hay un mensaje de empoderamiento y cero tolerancia: si alguien te engaña, no hay lágrimas que valgan; se hace la maleta y adiós. Meghan compara lo que ella ofrecía con lo que la nueva chica tiene ("half of my looks, no class"), dejando claro que la pérdida es de él. Con rimas simples y muchas onomatopeyas, Whoops enseña vocabulario cotidiano sobre errores, arrepentimiento y ruptura, todo envuelto en una actitud despreocupada que te invita a cantar, reír… y a no dejar que nadie te falte al respeto.

¿Listo para subir el bajo y dejar a un lado los agudos? Con "All About That Bass", la cantante estadounidense Meghan Trainor celebra las curvas, la confianza y el amor propio con un ritmo pegajoso que invita a bailar. El juego de palabras entre bass (bajo) y treble (agudos) funciona como metáfora: los graves representan los cuerpos reales y llenos de personalidad, mientras que los agudos simbolizan los cánones de belleza rígidos que vemos en las revistas.

A lo largo de la canción, Meghan se burla de los retoques de Photoshop y recuerda el sabio consejo de su mamá: «Cada centímetro de ti es perfecto, de la cabeza a los pies». Con humor y energía, anima a tod@s a abandonar la presión de ser una “Barbie de silicona” y a disfrutar de su propio boom boom. En síntesis, este himno pop proclama que la verdadera belleza no tiene talla, ¡y que el mejor ritmo siempre se encuentra en el bajo de la autenticidad!

¡Prepárate para sumergirte en un mar de beats y sensaciones! «Underwater» de Meghan Trainor, junto a Dillon Francis, nos invita a escapar del caos cotidiano y bucear hacia un lugar donde todo se siente ligero. En cuanto suenen los primeros acordes, la canción te pide moverte, dejarte llevar y confiar en esa persona que, cuando tu mundo parece arder, te devuelve el aire y el ritmo.

El agua funciona como metáfora de una relación profunda y sin miedos: cuanto más hondo van los protagonistas, más libres se sienten. Entre giros de sintetizador y un estribillo pegadizo, la pareja celebra la idea de perderse juntos y bailar «under the waves», sin peso y sin preocupaciones. En resumen, este tema es un recordatorio vibrante de que, con la compañía adecuada, hasta lo desconocido puede convertirse en una fiesta de confianza, frescura y adrenalina.

«Me Too» es un chute de autoestima pura. Meghan Trainor se mira al espejo, ve a «esa cosa sexy» y presume su collar de oro mientras desfila por la vida como si fuera la protagonista de su propia película. Con un ritmo bailable y un estribillo imposible de olvidar, la artista estadounidense convierte la vanidad en un mensaje positivo: quererse a uno mismo es tan importante que, si fueras otra persona, querrías ser tú también.

Detrás del brillo y la fanfarria se esconde una invitación a practicar el amor propio todos los días. Trainor agradece despertar sintiéndose así de bien y deja claro que no necesita la aprobación de nadie para brillar. Cada «If I was you, I'd wanna be me too» refuerza la idea de celebrar tu singularidad y confiar en tu valor. En otras palabras: súbele al bajo, canta sin vergüenza y recuerda que tu mejor accesorio es la confianza.

¡Prepárate para el girl power! En “Mother”, la cantautora estadounidense Meghan Trainor juega con la expresión viral “She is mother” para autoproclamarse la figura de autoridad definitiva frente a los hombres que intentan explicarle cómo debe vivir. Con un tono divertido y descarado, la artista celebra su reciente maternidad y convierte la palabra mother en un símbolo de liderazgo femenino: ella pone las reglas, silencia el mansplaining y recuerda que su voz merece más atención que cualquier comentario condescendiente.

La letra es un llamado a la confianza propia y a la sororidad. Entre ritmos bailables y coros pegadizos, Meghan ridiculiza los egos inflados (“Mis-mis-mister big boy”) y aplaude a los hombres que saben ser compañeros sin querer controlarla. El mensaje es claro: si tu opinión se basa en subestimar a las mujeres, mejor ahórratela. Al mismo tiempo anima a las chicas a mover el cuerpo, divertirse y sentirse dueñas de su poder. Una canción perfecta para practicar español mientras aprendes vocabulario sobre la autoestima… ¡y terminas cantando “I am your mother, you listen to me”!

Meghan Trainor, la carismática artista pop de Estados Unidos, nos confiesa en Make You Dance que pasa las noches enganchada al móvil, mirando “dumb shit” hasta las tres de la mañana y bebiendo rosé desde la una. En medio de esa rutina cansina y solitaria, la mente se llena de ideas que la vuelven “crazy”. Su solución es tan simple como contagiosa: bailar. Con un beat pegadizo y letras directas, Meghan reconoce un sentimiento muy común hoy en día —el de sentirse atrapados por las pantallas— y transforma ese aburrimiento en una invitación colectiva a levantarse del sofá.

Cada “I dropped this shit to make you dance” es un recordatorio rítmico de que tenemos otro plan disponible: mover el cuerpo, liberar endorfinas y espantar la soledad. El tema celebra la idea de arreglarse “for no one”, ponerse música, y convertir la propia habitación en pista de baile. Al escucharla, la artista quiere que imagines que esta canción es “tu única oportunidad” y que la aproveches sin pensarlo. En resumen, Make You Dance funciona como un pequeño empujón musical para cambiar la inercia, sonreír y reconectar contigo mismo mientras sacudes la pereza al ritmo del pop. ¡Ya no hay excusas, el baile te espera!

¿Qué pasaría si supieras que el próximo abrazo podría ser el último? Esa es la pregunta que Meghan Trainor y John Legend plantean en “Like I'm Gonna Lose You”. A través de imágenes oníricas ‒caminar a la luz de la luna, verse envueltos en humo que se esfuma de pronto‒ la letra nos recuerda lo frágil que es el momento presente. El narrador despierta sobresaltado y comprende que “mañana no está prometido”; por eso decide amar sin reservas, besar más tiempo y aprovechar cada minuto como si el reloj pudiera detenerse en cualquier instante.

Lejos de ser pesimista, la canción es un himno a la gratitud y al amor consciente. Con una melodía suave y dos voces que se entrelazan, nos invita a no dar por sentado a quienes queremos: “Voy a amarte como si fuera a perderte”. Así, cada gesto cotidiano ‒un beso, un “te quiero”, un apretón de manos‒ se vuelve extraordinario y nos anima a vivir el ahora con intensidad y sin arrepentimientos.

¿Quién dijo que hace falta una boda de revista para demostrar amor? En "Marry Me", la cantante estadounidense Meghan Trainor celebra la sencillez y la espontaneidad de querer unir su vida a la de su pareja ya mismo. Con un estribillo pegajoso que repite "Marry me, marry me", la artista defiende que lo esencial no son los pasteles gigantes ni los salones lujosos, sino el deseo genuino de compartir la vida con la persona amada.

La canción transmite una energía alegre y decidida: Trainor no está dispuesta a “mantener su corazón a salvo” esperando el momento perfecto; para ella, el amor verdadero no necesita adornos ni protocolos. Entre confesiones de vulnerabilidad y una seguridad arrolladora, la letra invita a dejar a un lado las expectativas sociales y a gritar al mundo, sin miedo, “¡Quiero casarme contigo hoy!”. Es un himno pop a la autenticidad romántica, ideal para recordar que, cuando el sentimiento es real, lo simple se convierte en algo extraordinario.

¡Prepárate para una dosis de actitud y respeto! En "No Excuses", la cantante estadounidense Meghan Trainor se planta con ritmo pegajoso frente a un chico que la trata con condescendencia. Ella no se amilana: le recuerda que está hablando con una dama y que su mamá le enseñó mejores modales. Cada “You must've confused me with someone else” deja claro que ella no va a permitir que nadie la confunda con alguien que tolere faltas de respeto.

El tema es un himno de empoderamiento: exige cortesía, marca límites y celebra la autoestima. Con un estribillo contagioso y la frase “There ain't no excuses, babe”, Trainor nos invita a decir basta cuando alguien nos hable de forma inapropiada. En pocas palabras, esta canción es perfecta para practicar vocabulario sobre el respeto y, al mismo tiempo, subir el ánimo y las ganas de bailar.

¡Prepara tu lado más romántico! En “All The Ways”, la artista estadounidense Meghan Trainor da voz a ese momento en el que queremos escuchar con lujo de detalles cuánto nos aman. La protagonista no se conforma con un “te quiero”; ella pide mensajes, llamadas, correos y, sobre todo, ejemplos concretos: sacar a bailar, revivir el romance y volver a sentirse princesa. Es un reclamo juguetón de atención y cariño que revela su lado “needy”, pero también su valentía para pedir lo que necesita.

La respuesta de su pareja llega como un estribillo pegadizo donde él enumera todas las formas en que la cuida: “Eres mi terapia, mi mejor mitad”. Así, la canción se convierte en un diálogo alegre sobre la importancia de expresar el amor de forma clara y constante. Con un ritmo upbeat y un mensaje positivo, Meghan nos recuerda que decir y demostrar van de la mano cuando se trata de mantener viva la chispa.

Meghan Trainor, la carismática cantante estadounidense, nos regala en “My Kind Of Present” un villancico pop que cambia por completo la lista de deseos navideños. En lugar de esperar montañas de regalos o billetes bajo el árbol, la intérprete confiesa que el mejor obsequio es la persona que ama. Con imágenes acogedoras —sentarse junto a la chimenea, cantar villancicos en familia— la canción celebra la calidez de la compañía y la alegría de compartir buenos momentos.

El mensaje es claro y contagioso: “tu presencia vale más que cualquier presente”. Trainor recalca que no le interesa el dinero ni los lujos, solo busca abrazos, risas y “buenas vibras” junto a su pareja. Así, la letra transforma la Navidad en una fiesta de amor, cercanía y gratitud, recordándonos que lo más valioso no se compra, ¡se vive! 🍬🎄❤️

¡Prepárate para sentir la magia navideña desde el primer “Ho, Ho, Ho”! En I Believe in Santa, la cantante estadounidense Meghan Trainor celebra con humor y entusiasmo ese espíritu infantil que surge cada diciembre: lucir suéteres “feos” con orgullo, hornear galletas para el mismísimo Santa y aceptar esos kilitos extra como parte del encanto. El ritmo alegre y las referencias a la nieve artificial de Los Ángeles pintan una Navidad moderna, brillante y sin complejos, donde la diversión empieza en noviembre y el árbol permanece encendido todo el año.

Más allá de la fiesta, la canción lanza un mensaje claro: creer en Santa es creer en la ilusión, la alegría y la bondad que compartimos. Trainor nos reta a mantener vivo ese brillo incluso fuera de temporada, recordándonos que la mejor parte de la Navidad es la sensación de asombro que nos hace sentir jóvenes para siempre. Así que sube el volumen, toma tu chocolate caliente y únete al coro: “I believe in Santa, I do, don’t you?”

¿Puede un gran amor familiar ser también el veneno que nos quita la paz? Esa es la pregunta que Meghan Trainor, artista de Estados Unidos, y el potente soul de Teddy Swims plantean en Bad For Me. A través de un ritmo pop envolvente y coros pegadizos, la canción narra el momento en que alguien reconoce que, aunque existe un lazo de sangre y un cariño incondicional, las promesas rotas y el egoísmo del otro están dañando su bienestar. La terapeuta sugiere escribir una carta liberadora, pero la protagonista se da cuenta de que ni siquiera eso cambiaría a quien la hiere.

El mensaje es claro: quererse también implica alejarse de lo que duele. Entre confesiones de culpa, ganas de gritar y la necesidad de “correr” de esa realidad tóxica, el tema celebra la valentía de poner límites, cuidar la salud mental y entender que el amor propio no es egoísmo, sino supervivencia. Así, la letra convierte un drama familiar en un himno esperanzador para cualquiera que necesite cortar lazos que resultan “bad for me”.

¿De qué trata “I’ll Be Home”? Meghan Trainor nos invita a un viaje lleno de campanas, maletas y promesas navideñas. El teléfono suena y es nada menos que Santa Claus recordándole que el amor invernal ya se siente en el aire y que ha llegado la hora de preparar regalos, medias y luces. Entre copos de nieve y vuelos que podrían retrasarse, la cantante repite una idea luminosa: “no importa lo que pase, estaré en casa”.

La canción celebra la calidez del reencuentro. Mientras el viento levanta la nieve, el compromiso de volver con la persona amada se hace más fuerte que cualquier tormenta. Con un ritmo suave y una letra sencilla, Meghan mezcla ilusión infantil y amor adulto para recordarnos que la verdadera magia de la Navidad ocurre cuando compartimos el mismo techo con quienes queremos.

¿Alguna vez has querido poner límites sin perder el ritmo? Con un beat noventero y un estribillo imposible de olvidar, Meghan Trainor convierte la palabra NO en un himno de autoconfianza. A lo largo de la canción, la cantante rechaza con educación, pero con firmeza, a un chico persistente que intenta impresionarla con piropos trillados. El pegajoso coro 'my name is no, my sign is no, my number is no' deja claro que no necesita la aprobación de nadie y que tiene todo el derecho de seguir disfrutando de la fiesta en su propia zona.

Este tema celebra el empoderamiento femenino y el arte de marcar límites. Entre líneas, Trainor invita a todas las chicas a sentirse untouchable: seguras, poderosas y dueñas de su espacio personal. NO nos recuerda que decir no es válido, sano y, con la actitud adecuada, hasta bailable.

¿De qué trata “Close Your Eyes”? Meghan Trainor nos recuerda que todo el mundo quiere encajar y verse cool, incluso ella misma, pero la apariencia no define el valor real de nadie. Con un ritmo alegre y letras directas, la cantante confiesa que podría gastar tiempo y dinero para verse perfecta, aunque sabe que su verdadero brillo viene del corazón. El tema celebra la diversidad y la autenticidad; cada persona nace para ser distinta y justo esa diferencia nos hace iguales en dignidad.

El estribillo es un llamamiento: cierra los ojos, alza la voz y muestra al mundo lo hermoso que llevas dentro. Ignorar las críticas, soltar los complejos y cantar sin miedo se convierte en un acto de rebeldía positiva. La canción funciona como un himno de autoestima donde la belleza no se mide con espejos, sino con la confianza en uno mismo. Ideal para recordarte, mientras practicas tu español, que tú también eres beautiful.

Wave convierte el vaivén de una relación intensa en la metáfora perfecta del mar. Meghan Trainor confiesa que se aferra a un amor que se hunde como “un barco que hace agua”, pero aun así se resiste a soltarlo. Cada ola simboliza ese empujón que la aleja y, al segundo siguiente, la arrastra de nuevo a la orilla de los brazos de su pareja. Entre lágrimas, esperanza y culpa, la cantante admite que desea lo que no puede tener y que, a pesar de saber que debería poner fin a todo, no está lista para dejar que la marea baje.

Cuando aparece Mike Sabath, la corriente gana fuerza. Él promete mantenerla a flote, acepta sus propios errores y aviva la pasión con un “just take me like a wave” que se repite como un mantra irresistible. Juntos navegan entre el cielo y el infierno de los romances complicados: un espacio donde el deseo sobrevive gracias al ritmo palpitante, las disculpas sinceras y la promesa de un nuevo comienzo. La canción es un recordatorio vibrante de que el amor, como el océano, puede ser peligroso y acogedor al mismo tiempo… y que, a veces, preferimos sumergirnos antes que nadar hacia tierra firme.

Meghan Trainor, la reina del pop retro con ritmos pegajosos, nos invita a bajarle el volumen a las discusiones y subirle al amor en “Let You Be Right”. Desde el primer verso, la cantante de Massachusetts reconoce sus defectos: rompe cosas, dice palabras que no siente y a veces actúa “un poquito loca”. Sin embargo, el corazón del tema es un mensaje de reconciliación lleno de chispa: en lugar de insistir en quién tiene la razón, ella prefiere regalar un beso en el próximo semáforo y volver a sonreír.

Con un estribillo contagioso y una actitud divertida, la canción convierte un pleito de pareja en una pista de baile. Meghan nos recuerda que, en ocasiones, ceder el orgullo es la mejor manera de cuidar la relación. “No quiero pelear esta noche, te voy a dejar ganar” suena como un mantra pop que mezcla sinceridad, humor y ternura. Así, el tema celebra la importancia de confianza, empatía y, sobre todo, ese gran remedio musical: ¡un buen beso a tiempo!

¡Hola, mundo, encantada de conocerlos! Esta es la energía con la que Meghan Trainor abre la canción, presentándose con una confianza fresca y contagiosa. A lo largo de la letra confiesa que antes se escondía detrás del maquillaje y de cambios de look, pero ahora se acepta con sus luces y sombras: “Sweet, but I get rough, just what I wanna be”. El mensaje central es claro y divertido: nadie es perfecto, la clave es quererse tal como uno es y saludar al mundo sin filtros. El estribillo repetitivo, casi como un apretón de manos, refuerza esa presentación segura y positiva.

Cuando aparece Nicki Minaj, la autoaceptación se convierte en puro empoderamiento. Su verso presume logros, recordándonos que brillar sin disculpas también es parte del juego. Entre humor (“ha, ha, ha”) y alardes de éxito, anima a cortar de raíz las críticas y seguir creciendo. En conjunto, el tema sirve de recordatorio musical para celebrar la individualidad, ignorar los prejuicios y decirle al mundo con una sonrisa: nice to meet ya, esta soy yo y me encanta.