Learn English With Rihanna with these 23 Song Recommendations (Full Translations Included!)

¿Alguna vez sentiste que alguien era tu droga favorita? En Rehab, la estrella barbadense Rihanna se une a Justin Timberlake para confesar que el amor puede volverse una adicción tan peligrosa como cualquier sustancia. Con un ritmo envolvente de R&B, la cantante compara a su ex con una “enfermedad” que se incrustó en su corazón y la dejó "vacía y hueca". Cada recuerdo funciona como ese cigarrillo que ya no quiere encender y cada ausencia es el golpe que la obliga a internarse en una rehabilitación emocional.

La letra describe ese instante en que descubrimos que nuestra persona especial nos estaba utilizando de un modo distinto al que creíamos. Entre frases como "baby, you're my disease" y la decisión de “desintoxicarse”, el tema revela la lucha por recuperar la autoestima y dejar atrás una relación tóxica. Al final, Rehab se convierte en un himno para quienes deciden cortar el ciclo de dependencia, asumir las heridas y comenzar su propio proceso de sanación.

¿Quién soy? Eso es lo que Rihanna, la superestrella barbadense, y Drake se preguntan y se responden en este dúo lleno de chispa caribeña y picardía urbana. La canción es un coqueteo constante donde ambos artistas juegan con la química: él presume su ingenio con líneas como “the square root of 69 is 8 some”, ella contesta con seguridad y sensualidad, buscando a un chico que pueda “bajar al centro” y estar a su altura. Entre referencias a vino blanco, atascos de tráfico y la radio como única “ropa”, se pintan escenas de una noche en la que todo gira alrededor de la atracción mutua y el deseo de prolongar el momento.

La pregunta “What’s my name?” funciona como un mantra que refuerza la identidad y la seducción: repetir el nombre implica intimidad, reconocimiento y dominio del juego amoroso. Rihanna reta a su pareja a descifrarla por completo, mientras Drake admira su magnetismo y promete hacerla sentir única. En pocas palabras, este tema es un himno a la complicidad, la confianza corporal y el placer de dejarse llevar por la música y la pasión. ¡Prepárate para practicar tu español al ritmo de “na na” y descubrir cómo un simple nombre puede encender toda una historia de deseo!

¿Puede un romance chispear en medio del caos? «We Found Love» de Rihanna –la súper estrella de Barbados– junto al DJ escocés Calvin Harris, narra justamente eso: dos personas que se hallan atrapadas en un lugar emocional oscuro y casi sin salida, pero que, contra todo pronóstico, descubren una pasión fulminante. Las yellow diamonds in the light simbolizan esos destellos de esperanza que iluminan una relación intensa, adictiva y a veces tóxica. El estribillo repetido –We found love in a hopeless place– resalta la paradoja de hallar algo tan bello donde todo parecía perdido.

La letra confiesa la montaña rusa de sentimientos: del dolor de sentirse vacío sin la otra persona al subidón que hace latir el corazón a mil. Sin embargo, el yo lírico reconoce que, por mucho que esa conexión lo haga “estar vivo”, quizá tenga que soltarla para sobrevivir. En pocas líneas, la canción mezcla euforia, deseo y vulnerabilidad, recordándonos que el amor puede nacer incluso en nuestros peores momentos… y que aceptarlo o dejarlo ir puede ser igual de difícil.

¿Alguna vez has sentido que conoces a alguien desde siempre aunque sea la primera vez que la ves?

Eso es exactamente lo que Rihanna –la estrella barbadense que fusiona pop, R&B y toques caribeños– nos canta en “Friend Of Mine”. La letra gira en torno a la chispa instantánea que surge cuando dos desconocidos conectan al instante: un dúo de déjà vu y novedad, esa sensación de “esto ya lo viví, pero nunca con tanta magia”. Con frases breves y repetitivas, Rihanna invita al oyente a dejarse llevar, confiar y bailar, asegurando que en cuestión de segundos “te sentirás como un amigo mío”. La canción celebra la facilidad con la que podemos crear lazos sinceros cuando abrimos el corazón y nos dejamos envolver por la música.

¡Saca el paraguas y sube el volumen! En Umbrella, la barbadense Rihanna y el rapero Jay-Z convierten la lluvia en un escenario donde brilla la amistad incondicional. La canción nos cuenta que, incluso cuando el éxito trae tormentas de fama y titulares, lo verdaderamente valioso es tener a alguien que abra su paraguas para protegerte. Ese "ella, ella" pegajoso subraya la promesa de permanecer juntos tanto en los días soleados como en los chaparrones emocionales: «Told you I'll be here forever».

Más que un simple himno pop-R&B, el tema convierte el paraguas en metáfora de cobijo, lealtad y apoyo mutuo. Rihanna ofrece refugio frente a cualquier adversidad —desde crisis financieras hasta guerras internas— recordándonos que las posesiones lujosas no importan si falta la complicidad. Con un estribillo imposible de olvidar, Umbrella celebra que la verdadera fortaleza nace de compartir los rayos del sol y las gotas de lluvia con la misma sonrisa ritmada. ¡Así que listo, porque después de escucharla querrás bailar bajo cualquier nube que se cruce en tu camino!

¿Alguna vez has sentido un amor tan intenso que te hace sudar frío? En “Stay”, la barbadense Rihanna y el cantautor Mikky Ekko nos sumergen en esa fiebre emocional donde la pasión y la duda se mezclan. La canción retrata a dos personas atrapadas en un círculo de atracción irresistible: aunque no saben con certeza si la relación será su salvación o su ruina, hay algo en la forma en que el otro se mueve que las hace sentir que no podrían vivir sin esa presencia.

Entre confesiones de vulnerabilidad, ambos reconocen sus propias grietas: uno se siente “roto”, el otro necesita “llenar un vacío”. Sin embargo, la súplica es clara y simple: “Quédate”. Así, “Stay” se convierte en un himno a la fragilidad humana y al deseo de aferrarnos a lo que amamos, incluso cuando el futuro es incierto.

¡Prepárate para un subidón de adrenalina! En S&M, la superestrella barbadense Rihanna combina un ritmo electro-pop explosivo con letras que celebran la libertad sexual y el placer sin complejos. Desde el repetitivo “na na na, come on” hasta los golpes de batería que invitan a la pista de baile, la canción es una invitación directa a dejar la vergüenza a un lado y disfrutar. Su energía contagiosa y su actitud desafiante convirtieron este sencillo en un himno de las discotecas de todo el mundo.

El mensaje central gira en torno a la exploración del dolor y el placer dentro de prácticas BDSM: “chains and whips excite me”. Rihanna redefine el viejo dicho “sticks and stones may break my bones” para resaltar que, con consentimiento, el dolor puede transformarse en algo placentero y empoderador. Más allá del juego erótico, la artista reivindica la autoaceptación, el consentimiento y la ruptura de tabúes. “S&M” nos recuerda que cada persona tiene derecho a disfrutar de su sexualidad como quiera, siempre que sea de forma segura y consensuada, y nos anima a abrazar nuestros deseos con orgullo y sin culpa.

¿Listo para brillar? En Diamonds, la cantante barbadense Rihanna nos invita a encender nuestra luz interior y a reconocer la chispa que surge cuando encontramos a alguien que vibra en la misma frecuencia. Entre imágenes de mares luminosos, estrellas fugaces y rayos de sol, la letra celebra la decisión consciente de ser felices y la magia que se crea cuando dos almas se miran eye to eye. Así como los diamantes reflejan la luz en todas direcciones, Rihanna nos recuerda que cada uno de nosotros posee un destello único capaz de iluminar el cielo.

Más que una canción de amor, este himno pop habla de resistencia, unión y autenticidad. Con cada "shine bright like a diamond", la artista anima a levantar las manos al universo, a sentir el calor de la vida y a dejar que nuestro brillo contagie a los demás. Porque, cuando elegimos vivir con pasión y confianza, nos volvemos tan preciosos y eternos como los diamantes en el firmamento.

Rihanna, la superestrella de Barbados, convierte la pista de baile en un mapa de tesoro emocional con Where Have You Been. Desde el primer beat, la cantante confiesa que ha recorrido "por todas partes" en busca de un amor que la haga vibrar toda la noche. La pregunta que se repite como un mantra, ¿dónde has estado toda mi vida?, es la chispa que impulsa la canción y nos invita a sentir la urgencia de hallar a quien comparta nuestro ritmo.

La letra mezcla la adrenalina de un club repleto con la intimidad de un deseo profundo. Rihanna intercala la impaciencia de seguir buscándole entre la multitud con la promesa irresistible: "puedes tenerme como quieras, cualquier día". El resultado es un himno para quienes aún no ven a su pareja ideal aparecer bajo las luces de neón pero siguen bailando con la esperanza puesta en el próximo compás.

¡Prepárate para un estallido de emociones a ritmo acústico! En FourFiveSeconds, Rihanna, Kanye West y Paul McCartney pintan el retrato de un miércoles difícil: la paciencia se agota, las buenas intenciones parecen no valer nada y la tentación de explotar está a solo “cuatro o cinco segundos”. Mientras la guitarra de McCartney aporta calma, Rihanna confiesa que quizá beba de más y Kanye siente la mirada acusadora de quien no entiende su ausencia. El estribillo marca la cuenta regresiva hasta el fin de semana y resume el desafío de muchos trabajadores: sobrevivir a la tensión y llegar a casa el lunes sin perder la cabeza.

La canción habla de límites personales, orgullo y autocontrol. Cuando la bondad se confunde con debilidad, los protagonistas se niegan a ceder su dignidad, aunque eso implique pasar una noche en la cárcel y pedir ayuda para pagar la fianza. Entre culpa y determinación, el tema nos recuerda que todos tenemos un punto de ruptura pero también la capacidad de medir nuestros impulsos. Así, este trío nos anima a canalizar la frustración, aguantar esos “tres días hasta el viernes” y mantener la calma lo suficiente para volver a empezar la semana con la frente en alto.

Rihanna, la superestrella de Barbados, desata en Yeah, I Said It un torbellino de sensualidad y confianza. La canción funciona como un diálogo íntimo donde la artista expone sin rodeos lo que desea y cómo lo desea. Con un ritmo de R&B lento e hipnótico, sus palabras invitan a su pareja a acercarse, explorar y dejar a un lado las etiquetas sociales (“we don't need a title”). El mantra “yeah, I said it” se repite como un sello de seguridad en sí misma: Rihanna no se retracta ni se esconde, disfruta proclamando su deseo y dirigiendo la situación.

Más allá del tono provocador, el tema celebra la autoafirmación y el control sobre la propia sexualidad. La cantante combina órdenes directas (“get up inside it”), permisos (“you can be rough”) y límites claros, demostrando que el consentimiento puede ser tan apasionante como la aventura misma. En definitiva, esta canción es una invitación a hablar sin tapujos, a vivir la pasión con autenticidad y a experimentar el poder que nace cuando se dice en voz alta exactamente lo que se quiere.

Desperado nos coloca en el asiento de un viejo Monte Carlo, donde Rihanna, la superestrella de Barbados, charla con un forajido de corazón vacío. No busca enfrentarlo, sino persuadirlo para huir juntos: ambos han sufrido desamor, sienten que «no hay nada aquí para mí», y solo el miedo a la soledad los detiene.

Con una atmósfera de western y sensual R&B, la canción retrata el impulso de escapar y empezar de cero. Rihanna se ofrece como cómplice, proponiendo ser runaways que corren lejos de cualquier rastro de amor; la única condición es que ninguno deje al otro atrás, porque la libertad sabe mejor cuando se comparte.

«Same Old Love» nos presenta a Rihanna, la poderosa voz barbadense, harta de un amor que repite el mismo disco rayado: promesas rotas, discusiones y despedidas que la dejan “en pedazos”. Con frases mordaces y un estribillo pegajoso, la cantante expresa su cansancio físico y emocional ante una relación tóxica que siempre termina igual. Esa mezcla de rabia y agotamiento se convierte en un grito liberador listo para corear a pleno pulmón.

En el fondo, la canción es un himno de empoderamiento: la protagonista decide que ya no gastará ni un minuto más en alguien que no cambia. Al invitar al otro a llevarse sus cosas y marcharse, rompe el ciclo del same old love y abre la puerta a un futuro sin drama reincidente. Perfecta para sacudir la tristeza y bailar mientras dices “¡basta!” a todo lo que te lastima.

En “Higher”, la artista barbadense Rihanna nos invita a esa hora tardía en la que el whisky suelta la lengua y los sentimientos se vuelven imposibles de esconder. Entre disculpas y confesiones, la cantante llama a su persona especial porque, a pesar de estar "prendida", sólo tiene una certeza: te necesito aquí conmigo. Su honestidad algo torpe, alimentada por el alcohol y el humo de un porro, revela un deseo profundo de volver a esa conexión de antes y elevarse juntos por encima de todo.

La canción combina vulnerabilidad y desenfreno: Rihanna reconoce que no está en su mejor momento creativo y aun así repite lo que su corazón grita: “You take me higher”. Ese “subidón” no proviene solo de la bebida, sino de la presencia de la otra persona, capaz de encender su fuego y convertir una noche cualquiera en una experiencia única. Con ritmo pausado y voz rasgada, “Higher” es un retrato sincero de las llamadas de madrugada en las que el amor, la culpa y la nostalgia se mezclan en un mismo trago.

«Love On The Brain» es una balada soul en la que Rihanna, la superestrella barbadense, describe un romance tan intenso que la mente y el corazón se vuelven un campo de batalla. La cantante compara el amor con una pelea contra el fuego y un golpe que la deja “morada y azul”, pero al mismo tiempo la hace sentir viva. Así, plantea la paradoja de un vínculo que lastima y sana, que exige sacrificio físico y emocional, pero que resulta imposible de abandonar.

A lo largo de la canción, Rihanna reconoce que ha intentado todo para ganar el cariño de su pareja, desde “comprar un corazón bonito” hasta recorrer cualquier distancia con tal de “probarlo”. La única solución, sin embargo, es simple y desgarradora: solo ámame. Con un tono apasionado y desesperado, la artista muestra que el verdadero amor puede ser caótico, adictivo y, a la vez, profundamente liberador, una fuerza poderosa que domina la mente incluso cuando el cuerpo ya pide descanso.

¿Te imaginas al sol como un faro que siempre te invita a avanzar? En Towards The Sun, la artista barbadense Rihanna convierte esa imagen luminosa en un himno de superación. La canción nos anima a girar el rostro hacia la luz y dejar que las sombras, es decir los miedos, las pérdidas y las desilusiones, se queden atrás. Con un coro repetitivo y poderoso, la letra recuerda que mirar atrás puede atraparnos en viejos dolores, mientras que mirar al sol simboliza esperanza, renovación y valentía.

A lo largo de los versos, Rihanna confiesa heridas pasadas y momentos en que «perdió el control», pero también reafirma su fe en que el corazón puede volver a brillar como oro. El mensaje final es claro: sigue caminando, incluso cuando llegues al borde de la noche, porque la luz siempre estará esperándote. Es una invitación optimista a levantarse después de cada caída y a reinar de nuevo en nuestros propios amaneceres.

🌟 Consideration abre el álbum "ANTI" de Rihanna (la superestrella de Barbados) y cuenta con la inconfundible voz de SZA. Desde el inicio, la cantante se presenta como una heroína que llega "de Nunca Jamás" montada en un caballo blanco, repartiendo euforia a quien lo necesite. Con esa imagen fantástica, Rihanna deja claro que nadie, ni siquiera el tiempo, puede frenarla. El estribillo insiste: necesita hacer las cosas a su manera, exige respeto y se pregunta por qué no le permiten crecer.

El resto de la letra profundiza en la búsqueda de paz interior: cuando se asoma a la ventana, no encuentra tranquilidad y le pide al mundo “darle un respiro a su propio reflejo”. Entre destellos de purpurina y advertencias sobre “vender el alma”, la canción se convierte en un himno de independencia, autoestima y límites personales. En poco más de dos minutos, Rihanna y SZA fusionan dancehall, R&B y actitud punk para recordarnos que la verdadera libertad empieza cuando uno decide brillar con luz propia.

Sex with Me es un himno descarado de poder, placer y autoestima. Rihanna, la superestrella de Barbados, presume de ofrecer una experiencia sexual inolvidable: “sex with me, so amazing”. Con imágenes de tragos fuertes, noches sin fin y tentaciones que estallan en Instagram, la cantante mezcla fiesta y sensualidad para resaltar su confianza total. Cada línea es un guiño a su "salsa" personal, al trabajo duro que la respalda y a la atracción irresistible que ejerce.

Bajo la aparente fanfarronería late un mensaje de empoderamiento: disfrutar del propio cuerpo, poner límites a los curiosos y reconocer el propio valor sin pedir permiso. Rihanna convierte la intimidad en territorio de autoconfianza, advierte a los farsantes que cambien de canal y brinda por el amor propio mientras la pista vibra con R&B y dancehall. La lección es clara: conocer tu poder te hace… increíble.

California King Bed convierte una cama gigantesca en un mapa emocional. Rihanna, la superestrella de Barbados, dibuja con sus letras la paradoja de estar "pecho con pecho" y aun así sentir un océano entre dos personas. Cada medida del cuerpo -nariz, muñeca, dedos- resalta lo cerca que solían estar, mientras el colchón tamaño California se convierte en símbolo de esos "diez mil kilómetros" de distancia invisible. La cantante lanza sus deseos al cielo californiano, como si las estrellas pudieran coser ese vacío y atraer de vuelta el corazón de su pareja.

En medio de sábanas que guardan el eco de la noche anterior, se balancea entre la esperanza y la duda. Un simple roce reaviva ilusiones, pero el miedo a parecer vulnerable la detiene antes de preguntar "¿me amas?". El tema captura esa sensación universal de estar juntos sin estar unidos: soñar, anhelar y temer al mismo tiempo. Al final, la cama no es solo un mueble, sino un recordatorio de que la verdadera cercanía no se mide en centímetros sino en emociones compartidas.

¿Te ha pasado que alguien te hace sonreír incluso cuando quieres enfadarte? Esa mezcla explosiva es el motor de Hate That I Love You, el dúo entre la barbadense Rihanna y el compositor estadounidense Ne-Yo. A lo largo de la canción, ambos confiesan que su pareja posee un “hechizo” irresistible: basta un beso o una caricia para borrar cualquier enojo. Esa dependencia emocional los frustra, porque reconocen que el otro conoce demasiado bien sus debilidades… pero justo eso los hace volver una y otra vez.

En un tono juguetón y confesional, las voces se turnan para admitir que “odian” necesitar al otro, mientras el ritmo relajado mantiene la tensión romántica en el aire. El tema retrata el clásico tira y afloja de una relación intensa: la impotencia de no poder soltar a quien nos hace reír, aunque a veces aproveche ese poder. Con esta canción, Rihanna y Ne-Yo nos recuerdan que el amor y la frustración pueden ir de la mano – y que, cuando el corazón manda, ni el orgullo ni la razón tienen la última palabra.

Sledgehammer es la poderosa confesión de Rihanna, la superestrella barbadense que convirtió su voz en el himno oficial de la película Star Trek Beyond. La canción retrata un momento de derrumbe emocional: la protagonista choca contra un “muro” de dolor, siente que sus lágrimas forman una cascada y teme quedar inconsciente bajo el peso de palabras hirientes. Sin embargo, justo cuando parece perdida, descubre que dentro de ella habita un ariete imparable; con la fuerza de un mazo (sledgehammer) transforma cada ladrillo de sufrimiento en polvo y se levanta “de las cenizas” como un ave fénix.

El tema celebra la resiliencia y la autoafirmación. Rihanna nos recuerda que, aunque el amor y la pérdida puedan construir muros gigantes, nuestra determinación puede derribarlos. El estribillo repetitivo “You’re just another brick and I’m a sledgehammer” subraya la idea de que nada, ni nadie, es tan sólido como nuestra voluntad de sanar. En solo tres minutos, la canción viaja de la vulnerabilidad absoluta a la victoria personal, motivándonos a golpear nuestros propios muros interiores hasta encontrar la luz al otro lado.

¿Qué sigue cuando tu corazón está lleno de silencio? En What Now, la barbadense Rihanna nos abre la puerta a un momento de confusión emocional pura. A pesar de haber encontrado “al indicado”, la cantante descubre que la alegría prometida no llega: se siente observada por una ausencia que se burla de ella desde “un espejo de dos caras”. Entre lágrimas que no salen y un grito que se ahoga, repite la gran pregunta: What now?

La canción es un viaje por la frustración de no entender por qué, cuando todo debería ser perfecto, el vacío persiste. Rihanna retrata la lucha interna de aparentar fortaleza mientras la soledad se cuela por las grietas. Con un estribillo que clama ayuda, invita al oyente a reconocer que a veces el mayor reto no es amar a alguien sino reconciliarse con uno mismo. Un tema ideal para practicar vocabulario sobre sentimientos, dudas existenciales y ese momento exacto en que nos preguntamos: “¿Y ahora qué?”

¿Alguna vez has querido desenmascarar a alguien con tanta elegancia como si terminaras una obra de teatro? En “Take A Bow”, la barbadense Rihanna convierte una dolorosa infidelidad en un espectáculo irónico. Desde los primeros versos, aplaude sarcásticamente al ex-novio que aparece en su puerta, fingiendo arrepentimiento. Ella lo ve como un actor pésimo: sus lágrimas “se ven feas”, su discurso es repetitivo y la protagonista ya no se deja engañar. El escenario se cierra con un “curtain’s finally closing” mientras le exige que recoja su vestuario y salga antes de que se enciendan los aspersores.

Con metáforas teatrales, la canción ridiculiza la mentira y celebra la valentía de decir “se acabó”. Rihanna reparte premios al “mejor mentiroso” y entrega el aplauso final solo para marcar el fin del show. Take A Bow mezcla sarcasmo, empoderamiento y humor, recordándonos que reconocer la farsa es el primer paso para recuperar la propia dignidad. ¡Presta atención al tono irónico y a expresiones como “round of applause”, “standing ovation” y “take a bow” para ampliar tu vocabulario mientras disfrutas de este himno de ruptura!