Learn English With Ed Sheeran with these 23 Song Recommendations (Full Translations Included!)
¿Listo para sumergirte en un cuento romántico digno de película? “Perfect” de Ed Sheeran es la declaración de amor que muchos soñamos escuchar alguna vez. El cantautor británico recuerda cómo encontró a su alma gemela cuando ambos eran casi niños, y describe cada pequeño momento -desde bailar descalzos sobre el césped hasta susurrar halagos- con la ternura de quien sabe que ha hallado a la persona indicada.
A lo largo de la letra, Ed celebra la belleza interior y exterior de su pareja, la fortaleza que comparten y los planes de un futuro juntos lleno de hijos, hogar y canciones favoritas. El mensaje principal es claro: el amor auténtico no necesita lujos, solo confianza, paciencia y la certeza de que, aún en la oscuridad, la otra persona brilla lo suficiente para iluminarlo todo. ¡Prepárate para cantar, soñar y practicar tu español con esta balada que se siente… perfecta!
¿Alguna vez te has enamorado en el lugar menos esperado? Shape Of You nos lleva de paseo por una noche cualquiera en la que Ed Sheeran, el cantautor británico, descubre que a veces el amor aparece entre risas, chupitos y una canción en la vieja rockola. El protagonista abandona la pista de la discoteca y se instala en el bar con sus amigos, donde una conversación improvisada deriva en química inmediata: miradas, baile improvisado al ritmo de Van Morrison y la irresistible sensación de sentirse atraído como imanes.
Esta es una oda al deseo y a la espontaneidad. Más allá de la atracción física —“estoy enamorado de tu cuerpo”—, la letra muestra cómo cada pequeño detalle (el olor en las sábanas, las charlas eternas sobre lo dulce y lo agrio de la vida) alimenta una conexión que crece día tras día. Con ritmo pegajoso y un estribillo imposible de olvidar, Ed celebra la magia de descubrir algo nuevo en la otra persona cada mañana, recordándonos que el amor puede empezar con un simple “sígueme” y terminar en una aventura inolvidable.
Photograph, del cantautor británico Ed Sheeran, es una oda a la nostalgia y a la resiliencia del amor. El tema parte de una verdad sencilla: amar duele a veces, pero también es lo que nos hace sentir vivos. Como si tomara una cámara imaginaria, Sheeran congela instantes felices en una foto mental donde “los ojos no se cierran y los corazones no se rompen”. De esta forma, los recuerdos se convierten en un refugio contra la distancia y el paso del tiempo.
A lo largo de la canción, la imagen del fotograma se mezcla con objetos cotidianos —el bolsillo de unos vaqueros rotos, un colgante cerca del latido— para transmitir la idea de que el cariño cabe en los lugares más pequeños. El cantante promete que, aunque la separación duela, las palabras y las memorias serán un lazo indestructible hasta el reencuentro. En esencia, “Photograph” celebra el poder de guardar el amor en nuestra “película interna” y encontrar consuelo al volver a verla cuando la soledad aprieta.
Thinking Out Loud es la gran balada romántica con la que el británico Ed Sheeran nos invita a bailar despacito por el salón, como si nadie más existiera. Con una melodía suave y llena de soul, la canción celebra el tipo de amor que no necesita artificios: ese que se alimenta de miradas, besos bajo un cielo estrellado y pequeños detalles cotidianos.
A lo largo de la letra, Sheeran se pregunta si, cuando las piernas ya no respondan igual o la fama se haya esfumado, su pareja seguirá sintiendo lo mismo. La respuesta es un «sí» rotundo: porque su amor es evergreen, siempre vivo, capaz de enamorarse a diario «tan fuerte como a los veintitrés». El cantante convierte lo ordinario en eterno y hace de cada gesto un recordatorio de que tal vez ya encontramos el amor justo donde estamos. Así, la canción se transforma en un brindis por la complicidad, por crecer juntos y por confiar en que los verdaderos sentimientos no entienden de arrugas ni de canas.
Perfect Duet reúne la calidez acústica del cantautor británico Ed Sheeran con la voz poderosa de la superestrella estadounidense Beyoncé para narrar un amor que se siente tan auténtico que casi parece sacado de un cuento. A lo largo de la canción, dos enamorados recuerdan cómo se descubrieron cuando apenas eran niños, revelan lo que sienten mientras bailan descalzos sobre el césped y confiesan que, aunque la otra persona crea no lucir bien, para ellos es sencillamente perfecta. Las imágenes de bailar en la oscuridad, susurrar cumplidos y escuchar su «canción favorita» pintan un escenario íntimo, romántico y universal que invita a soñar.
Más allá de la ternura, el tema celebra la complicidad: compartir sueños, luchar contra las dificultades y proyectarse en un futuro donde puedan incluso formar una familia. Cada voz aporta su propia perspectiva —él encuentra a la chica «bella y dulce», ella halla a un hombre «más fuerte que nadie»— y juntas convergen en la misma conclusión: haber encontrado a la persona indicada es un milagro que no se piensa soltar. «Perfect Duet» nos recuerda que el amor verdadero no necesita grandes ornamentos; basta un baile bajo las estrellas para sentir que todo encaja a la perfección.
¿Te atreverías a lanzarte a una piscina sin saber cuánta agua hay? Esa es la pregunta que Ed Sheeran, cantautor británico, plantea en “Dive”. Con un juego constante de metáforas de volar y sumergirse, el artista admite sus errores (“tal vez jugué mal mis cartas”) y expone su mayor miedo: enamorarse de alguien que no sea sincero. El avión representa la posibilidad de elevarse con la ilusión, pero también la caída libre si la otra persona no es clara. Por eso exige: “no me llames ‘baby’ si no lo sientes”.
En este tema, Ed combina vulnerabilidad y firmeza. Por un lado, confiesa que cuando ama lo hace “más fuerte que diez mil rocas en el lago”; por otro, pone límites para proteger su corazón. El mensaje es claro: antes de darlo todo, necesita la verdad. Así, “Dive” se convierte en un himno para cualquiera que haya sentido el vértigo de un amor incierto y aún así quiera arriesgarse, pero solo con honestidad como salvavidas.
Sapphire es un estallido de luz, ritmo y romanticismo. Ed Sheeran compara a su amada con una gema preciosa que "fractura la luz" y hace que todo a su alrededor brille como fuegos artificiales. Mientras la describe como alguien que carga el peso del mundo pero aun así resplandece, el cantante la invita a perderse en una fiesta interminable donde el baile sustituye al sueño. Las frases en panyabí —cham cham chamke sitare wargi— refuerzan esa idea de destellos de estrellas, mezclando culturas para subrayar que el amor y la celebración no entienden de fronteras.
La canción es, ante todo, una oda a la energía que surge cuando dos personas se encuentran y deciden escapar de la rutina. Entre sintetizadores y percusión, Sheeran pinta la imagen de una noche sin fin: cuerpos que se rozan, miradas que estallan, y la promesa de que, mientras suenen los acordes, el tiempo se detendrá. "Sapphire" nos recuerda que todos tenemos la capacidad de brillar y que, cuando alguien reconoce ese brillo, la fiesta de la vida cobra sentido.
¿Y si la única persona que puedes llamar hogar está a kilómetros de distancia? En “One”, Ed Sheeran abre su corazón como un cuaderno sin candado para contar una historia de amor que vive entre la cercanía emocional y la distancia física. Con una guitarra suave y confesiones casi susurradas, el cantautor británico le ruega a su amada que posponga cualquier compromiso con otro, porque ella es la única. Describe noches de borrachera en las que, aun tambaleándose por las calles, cada sentido despierta al pensar en ella. La letra mezcla vulnerabilidad y esperanza: reconoce que “todo cambia”, pero insiste en que su vínculo puede resistirlo todo si ella promete seguir siendo, al menos, su amiga.
La canción captura esa sensación agridulce de extrañar a alguien mientras sueñas con un futuro juntos. Aparecen temores (¿perderá sus sueños si ella se queda con él?) y certezas (no hay otro lugar al que quiera ir). Con toques de nostalgia, camaradería y romanticismo, “One” se convierte en un recordatorio de que, incluso cuando el mundo se desmorona y los amigos buscan otros horizontes, el amor auténtico sigue siendo el faro que guía de vuelta a casa.
Entre brumas, montañas y brasas ardientes, «I See Fire» nos invita a acompañar a un pueblo que se enfrenta a la destrucción inminente. Ed Sheeran, inspirado por la saga de El Hobbit, se pone en la piel de los enanos de Erebor para cantar sobre la amenaza del dragón Smaug. Las imágenes de fuego devorando árboles, piedra y esperanza convierten la canción en una plegaria colectiva: cuidar las almas de los hermanos, brindar por última vez y mantenerse unidos mientras las llamas tiñen la noche de color cobrizo.
Más que una simple balada épica, es un recordatorio de la fuerza de la hermandad frente a la adversidad. Sheeran describe el valor de permanecer juntos cuando «la desolación cubre el cielo» y la posibilidad de la muerte se vuelve real. Aun rodeados de cenizas, el cantante expresa un deseo profundo: que su gente lo recuerde. Por eso, cada acorde mezcla temor, coraje y un hilo de esperanza que nos anima a abrazar a los nuestros cuando el mundo parece arder.
¿Alguna vez has estado en una fiesta llena de desconocidos y has sentido que no encajas? Eso mismo les pasa a Ed Sheeran (artista británico) y a Justin Bieber en I Don’t Care. La canción arranca con ambos deseando escapar de un evento elegante, incómodos con los trajes, el ruido y las miradas ajenas. Sin embargo, todo cambia cuando aparece esa persona especial que les toma de la mano, les invita a bailar y convierte un mal rato en algo mágico.
El mensaje es claro: “Si estoy contigo, no me importa nada”. La presencia de la pareja borra la ansiedad, hace desaparecer los pensamientos negativos y les recuerda que sí son “alguien”. Con un ritmo pegadizo y coros llenos de “ooh-ooh-ooh”, el tema celebra ese amor que nos hace sentir invencibles, capaces de soportar cualquier noche difícil y de ir a cualquier lugar mientras la compañía sea la correcta.
¿Listo para zarpar con Ed Sheeran? En “Boat”, el cantautor británico se sube a una pequeña embarcación imaginaria para navegar por mares de tristeza, dudas y recuerdos. Las imágenes de olas, viento y maderos golpeados por piedras pintan un paisaje frío, pero la melodía y la letra esconden un mensaje de resistencia: el propio Ed confiesa que cuanto más ama, menos siente, y aun así repite como un mantra que “the waves won't break my boat”. La canción es casi un ejercicio de mindfulness: sentir la brisa, notar el agua helada y reconocer las cicatrices para recordar que hay belleza incluso cuando todo parece gris.
Al escucharla descubrirás que “Boat” no promete borrar el dolor; lo que promete es enseñarte a flotar sobre él. En solo tres minutos Sheeran mezcla vulnerabilidad y valentía, recordándonos que los golpes del pasado quizá no desaparezcan, pero tampoco tienen por qué hundirnos. Si alguna vez te has sentido a la deriva, este tema se convierte en ese salvavidas musical que te anima a mantener el timón firme, respirar profundo y confiar en que tu barca, por pequeña que parezca, es más fuerte que cualquier tormenta.
Perfect Symphony es la unión de dos voces y dos idiomas que convierten la balada original de Ed Sheeran en una declaración de amor todavía más épica. Al alternar el inglés de Sheeran con el italiano lírico de Andrea Bocelli, la canción celebra cómo el amor juvenil crece y se vuelve una sinfonía perfecta cuando dos personas se dejan llevar por la música y los recuerdos compartidos.
La letra pinta una escena íntima: una pareja que baila descalza sobre la hierba bajo la noche, sintiéndose hermosos incluso en su imperfección. Sheeran confiesa que encontró a la chica de sus sueños sin saberlo, y Bocelli añade el deseo de que esa conexión se transforme en un hogar y una familia. Juntos proclaman que, aunque siguen siendo “bambini”, nada es imposible; el latido de sus corazones y la melodía que los envuelve bastan para hacerlos sentir completos. En resumen, esta canción es un recordatorio romántico y multicultural de que el amor verdadero se escucha, se canta y, sobre todo, se vive como la mejor de las sinfonías.
Ed Sheeran, cantautor británico, nos invita a dar un paseo melancólico por la esquina de 29th and Park mientras observa a su ex pareja reír con otra persona. En "Happier" el narrador experimenta ese pinchazo inevitable de celos y nostalgia al comprobar que ella parece más feliz sin él. Aun así, con una sinceridad desarmante, admite sus propios errores ("nadie te hirió como yo") y promete no tomarlo como algo personal si decide seguir adelante.
El tema mezcla tristeza y ternura: el protagonista brinda en solitario, recuerda cada detalle del pasado y finge sonreír para ocultar la verdad, pero también reconoce que un día él mismo volverá a sentirse bien. Entre guitarras suaves y una letra íntima, Sheeran nos recuerda que dejar ir duele, aunque ver a quien amamos brillar puede ser el paso necesario hacia la aceptación. Al final, queda una puerta entreabierta: si ese nuevo amor falla, él seguirá allí, esperando con la esperanza de recuperar la felicidad perdida.
En Galway Girl el cantante británico Ed Sheeran comparte la crónica de una noche mágica en Irlanda, donde un encuentro casual en la calle Grafton se convierte en una aventura llena de música, risas y baile. La protagonista es una violinista irlandesa de espíritu libre que conquista al narrador con su talento y su encanto mientras él, un chico inglés, se deja arrastrar por la energía de los pubs, el sonido tradicional y los tragos que hacen referencia a marcas icónicas de whisky y cerveza.
La canción celebra la química instantánea, la mezcla de culturas y la alegría contagiosa de la música en vivo. Entre partidas de dardos y pool, cantos a capela y promesas de inmortalizar la experiencia en una nueva canción, Ed retrata la sensación de vivir un momento perfecto que quizá sea efímero, pero queda grabado para siempre. Galway Girl es un himno a esas noches en las que el amor, la tradición y la fiesta se entrelazan y solo queda una cosa por decir: “Baby, I just want to dance.”
En "Bad Habits", el británico Ed Sheeran se pone la chaqueta brillante de la noche para contarnos cómo sus malos hábitos lo secuestran cada vez que se esconde el sol. Entre luces de neón, miradas perdidas y promesas rotas de que será “la última vez”, el cantante retrata esa mezcla adictiva de placer inmediato y resaca emocional: conversaciones con desconocidos, fiestas que se alargan sin sentido y la sensación de que todo se derrumba al amanecer.
La canción funciona como una confesión pop: Sheeran personifica esa tentación en un "tú" irresistible, recordándonos que a veces buscamos la salida en los mismos vicios que nos atrapan. El estribillo repite “my bad habits lead to you” porque, al final, siempre regresa a la causa de su perdición. Con un ritmo bailable que contrasta con la letra, el tema advierte que después de las dos de la mañana “nothing happens after two”, pero aun así resulta casi imposible escapar de ese círculo tan emocionante como autodestructivo.
¿Alguna vez te has quedado mirando el cielo nocturno buscando a alguien que está lejos? En All Of The Stars, el cantautor británico Ed Sheeran transforma esa sensación de distancia en una postal iluminada por constelaciones. A través de imágenes como "puedo ver las estrellas desde América" o "abre tus ojos y mira cómo se juntan nuestros horizontes", la canción mezcla melancolía y esperanza, recordándonos que el amor puede viajar más rápido que la luz y encontrarnos en el punto medio.
Este tema es un himno íntimo a la conexión que sobrevive a los kilómetros, las cicatrices y el paso del tiempo. Cada acorde y cada referencia al cielo (estrellas fugaces, horizontes, constelaciones) funciona como un GPS emocional que promete guiarnos de regreso a casa, justo donde late el corazón de la persona que extrañamos. Prepárate para dejarte llevar por una balada que demuestra que, cuando dos corazones creen, todas las estrellas conspiran para reunirlos.
¿Preparado para congelar el tiempo al ritmo de Ed Sheeran? En Afterglow, el cantautor británico nos sumerge en ese instante único en el que la luz de la mañana rebota en el cabello de la persona amada y todo parece pintado de tonos avellana, dorados y rojos. Con imágenes tan cotidianas como una taza de café y la nieve del invierno, la canción celebra la magia de los pequeños detalles que hacen que el mundo desaparezca a su alrededor.
A lo largo del tema, Ed repite la idea de “I will hold on to the afterglow”, recordándonos que el verdadero milagro es sostener el destello que queda después de un momento perfecto. Entre copos de nieve, radios que suenan y relojes que se detienen, el británico defiende a toda costa ese resplandor que nos mantiene enamorados y vivos. ¡Escúchala y déjate envolver por tu propio “afterglow”! 🌅🎶
Ed Sheeran nos invita a sentir un flechazo fulminante en Shivers. Desde la primera línea, el cantante describe cómo una flecha atraviesa su corazón y desata una avalancha de sensaciones: besos que saben a fresas, guitarras manchadas de carmín y escapadas en coche bajo un cielo estrellado. La canción pinta un cuadro de atracción inmediata, casi eléctrica, donde cada gesto de la otra persona desencadena escalofríos y enciende el deseo de vivir la noche sin fin.
En esencia, Shivers celebra la química irresistible que aparece cuando conoces a alguien capaz de «quemar» con su energía. Ed expresa esas ganas de bailar hasta el amanecer, de volver a empezar la fiesta una y otra vez, y de sentir el alma arder con cada sonrisa y caricia. El mensaje es claro: cuando el amor se siente tan intenso que provoca escalofríos, lo único que quieres es alargar ese momento todo lo posible.
¿Alguna vez has cerrado los ojos para intentar olvidar un recuerdo que duele? En Eyes Closed, el cantautor británico Ed Sheeran nos invita a entrar en ese momento exacto en el que la tristeza se mezcla con la pista de baile. Tras pasar meses aislado, el protagonista decide salir a tomar unas copas pensando que la música y la fiesta aliviarán su pena. Sin embargo, cada canción, cada rincón del bar y cada silencio le recuerdan la ausencia de alguien muy cercano. Con los ojos cerrados, sigue bailando para no enfrentarse a la realidad, aunque por dentro sienta un nudo en la garganta y el tiempo parezca avanzar a cámara lenta.
Este tema es un viaje por el duelo y la negación, pero también una muestra de la resiliencia que florece cuando no hay otra opción que seguir adelante. Entre luces de neón apagándose y suelos que se barren al final de la noche, Ed Sheeran pinta la escena de un corazón que late en medio de la melancolía, aferrado al movimiento para no quedarse estático en el dolor. Bailar con los ojos cerrados se convierte en su estrategia para sobrellevar la pérdida, un recordatorio de que incluso en la oscuridad del bar —y de la vida— la música puede ser nuestra mejor compañera.
BLOW es la apuesta más rockera de Ed Sheeran, quien, junto al carisma funk de Bruno Mars y la potencia country de Chris Stapleton, desata un vendaval de guitarras eléctricas y actitud desbordante. La letra retrata a alguien que se siente como una bala recién disparada: imparable, ganador, directo al blanco. Todo ese poder nace de la atracción irresistible hacia una mujer de aura sobrenatural que lo pone de rodillas y lo convierte en un volcán de adrenalina.
Las constantes referencias a pistolas, disparos y fuego funcionan como metáforas de un deseo explosivo y sin filtros. Fantasías en limusinas, crema batida y rock and roll puro se mezclan para pintar un cuadro de pasión salvaje y confianza absoluta. En pocas palabras, BLOW es un estallido de energía diseñado para hacerte subir el volumen, liberar tensiones y dejar que la química haga ¡boom!
En «South Of The Border», Ed Sheeran se junta con Camila Cabello y Cardi B para proponernos un viaje caluroso al mundo latino. A ritmo de guitarras, palmas y beats urbanos, los tres artistas se lanzan a un coqueteo bilingüe donde los ojos color caramelo, las curvas y el español sensual se convierten en pasaporte directo a la aventura. El estribillo Jump in that water, be free es toda una invitación a cruzar cualquier frontera, dejar la timidez y sumergirse en un amor sin mapas: espontáneo, veraniego y lleno de sabor tropical.
Aquí nadie quiere perder el tiempo: la pasión pide acción y “el sur” simboliza todo lo exótico y liberador que la rutina no ofrece. Entre susurros de Te amo, mami, diamantes impecables, margaritas y selvas lluviosas, la canción celebra la mezcla cultural, el deseo y el empoderamiento. Si te atreves a saltar al agua y bailar bien pegado, descubrirás que al sur de la frontera no solo hay geografía: también hay fuego, brillo y libertad.
Ed Sheeran, talentoso cantautor del Reino Unido, nos abre su corazón en Give Me Love, una súplica cruda y honesta por afecto. El protagonista amanece solo, con “gotas de pintura” que simbolizan lágrimas secas en la camisa, y confiesa que ahoga su pena en alcohol para reunir valor antes de llamar a esa persona especial. Quiere sentir de nuevo el sabor de sus labios, busca un amor “como el de ella” y promete pelear por su “esquina” –su pequeño lugar en la relación–, dejando ver vulnerabilidad y determinación al mismo tiempo.
La canción gira en torno a la tensión entre deseo y desesperación: “dame un poco de tiempo o deja que esto se apague”, propone un juego de “escondite” para rescatar lo que queda. La repetición hipnótica de “my, my, my… give me love” subraya la urgencia de ser correspondido y convierte cada coro en un mantra apasionado. Con guitarras delicadas y un crescendo emotivo, Sheeran capta ese momento universal en el que el anhelo por cariño parece eclipsar todo lo demás, recordándonos que incluso las almas más fuertes necesitan sentirse amadas.
Castle On The Hill es una carta de amor a la infancia y adolescencia de Ed Sheeran en la campiña de Suffolk, Inglaterra. Con imágenes muy vívidas —el olor a hierba fresca, carreras por los prados y atardeceres dorados junto a un castillo medieval—, el cantante recuerda travesuras, primeros amores y la emoción de conducir a toda velocidad mientras suena Tiny Dancer. Entre risas, piernas raspadas y cigarrillos liados a mano, evoca la intensidad de esos momentos en los que todo se sentía nuevo y eterno.
Pero el tema no se queda en la nostalgia azucarada. Al repasar el destino de sus viejos amigos —algunos con hijos, otros con problemas, todos cambiados por los años—, Sheeran muestra que crecer implica caminos divergentes y pérdidas inevitables. Aun así, subraya una verdad reconfortante: los recuerdos compartidos y el lugar que nos vio nacer siguen siendo un hogar emocional al que siempre podemos volver. La canción combina alegría y melancolía en un himno que invita al oyente a hacer su propio viaje mental por las carreteras de la memoria.