Learn English With Ed Sheeran with these 23 Song Recommendations (Full Translations Included!)
¿Listo para sumergirte en un cuento romántico digno de película? “Perfect” de Ed Sheeran es la declaración de amor que muchos soñamos escuchar alguna vez. El cantautor británico recuerda cómo encontró a su alma gemela cuando ambos eran casi niños, y describe cada pequeño momento -desde bailar descalzos sobre el césped hasta susurrar halagos- con la ternura de quien sabe que ha hallado a la persona indicada.
A lo largo de la letra, Ed celebra la belleza interior y exterior de su pareja, la fortaleza que comparten y los planes de un futuro juntos lleno de hijos, hogar y canciones favoritas. El mensaje principal es claro: el amor auténtico no necesita lujos, solo confianza, paciencia y la certeza de que, aún en la oscuridad, la otra persona brilla lo suficiente para iluminarlo todo. ¡Prepárate para cantar, soñar y practicar tu español con esta balada que se siente… perfecta!
¿Alguna vez te has enamorado en el lugar menos esperado? Shape Of You nos lleva de paseo por una noche cualquiera en la que Ed Sheeran, el cantautor británico, descubre que a veces el amor aparece entre risas, chupitos y una canción en la vieja rockola. El protagonista abandona la pista de la discoteca y se instala en el bar con sus amigos, donde una conversación improvisada deriva en química inmediata: miradas, baile improvisado al ritmo de Van Morrison y la irresistible sensación de sentirse atraído como imanes.
Esta es una oda al deseo y a la espontaneidad. Más allá de la atracción física —“estoy enamorado de tu cuerpo”—, la letra muestra cómo cada pequeño detalle (el olor en las sábanas, las charlas eternas sobre lo dulce y lo agrio de la vida) alimenta una conexión que crece día tras día. Con ritmo pegajoso y un estribillo imposible de olvidar, Ed celebra la magia de descubrir algo nuevo en la otra persona cada mañana, recordándonos que el amor puede empezar con un simple “sígueme” y terminar en una aventura inolvidable.
Sapphire es un estallido de luz, ritmo y romanticismo. Ed Sheeran compara a su amada con una gema preciosa que "fractura la luz" y hace que todo a su alrededor brille como fuegos artificiales. Mientras la describe como alguien que carga el peso del mundo pero aun así resplandece, el cantante la invita a perderse en una fiesta interminable donde el baile sustituye al sueño. Las frases en panyabí —cham cham chamke sitare wargi— refuerzan esa idea de destellos de estrellas, mezclando culturas para subrayar que el amor y la celebración no entienden de fronteras.
La canción es, ante todo, una oda a la energía que surge cuando dos personas se encuentran y deciden escapar de la rutina. Entre sintetizadores y percusión, Sheeran pinta la imagen de una noche sin fin: cuerpos que se rozan, miradas que estallan, y la promesa de que, mientras suenen los acordes, el tiempo se detendrá. "Sapphire" nos recuerda que todos tenemos la capacidad de brillar y que, cuando alguien reconoce ese brillo, la fiesta de la vida cobra sentido.
Thinking Out Loud es la gran balada romántica con la que el británico Ed Sheeran nos invita a bailar despacito por el salón, como si nadie más existiera. Con una melodía suave y llena de soul, la canción celebra el tipo de amor que no necesita artificios: ese que se alimenta de miradas, besos bajo un cielo estrellado y pequeños detalles cotidianos.
A lo largo de la letra, Sheeran se pregunta si, cuando las piernas ya no respondan igual o la fama se haya esfumado, su pareja seguirá sintiendo lo mismo. La respuesta es un «sí» rotundo: porque su amor es evergreen, siempre vivo, capaz de enamorarse a diario «tan fuerte como a los veintitrés». El cantante convierte lo ordinario en eterno y hace de cada gesto un recordatorio de que tal vez ya encontramos el amor justo donde estamos. Así, la canción se transforma en un brindis por la complicidad, por crecer juntos y por confiar en que los verdaderos sentimientos no entienden de arrugas ni de canas.
Photograph, del cantautor británico Ed Sheeran, es una oda a la nostalgia y a la resiliencia del amor. El tema parte de una verdad sencilla: amar duele a veces, pero también es lo que nos hace sentir vivos. Como si tomara una cámara imaginaria, Sheeran congela instantes felices en una foto mental donde “los ojos no se cierran y los corazones no se rompen”. De esta forma, los recuerdos se convierten en un refugio contra la distancia y el paso del tiempo.
A lo largo de la canción, la imagen del fotograma se mezcla con objetos cotidianos —el bolsillo de unos vaqueros rotos, un colgante cerca del latido— para transmitir la idea de que el cariño cabe en los lugares más pequeños. El cantante promete que, aunque la separación duela, las palabras y las memorias serán un lazo indestructible hasta el reencuentro. En esencia, “Photograph” celebra el poder de guardar el amor en nuestra “película interna” y encontrar consuelo al volver a verla cuando la soledad aprieta.
¿Alguna vez has estado en una fiesta llena de desconocidos y has sentido que no encajas? Eso mismo les pasa a Ed Sheeran (artista británico) y a Justin Bieber en I Don’t Care. La canción arranca con ambos deseando escapar de un evento elegante, incómodos con los trajes, el ruido y las miradas ajenas. Sin embargo, todo cambia cuando aparece esa persona especial que les toma de la mano, les invita a bailar y convierte un mal rato en algo mágico.
El mensaje es claro: “Si estoy contigo, no me importa nada”. La presencia de la pareja borra la ansiedad, hace desaparecer los pensamientos negativos y les recuerda que sí son “alguien”. Con un ritmo pegadizo y coros llenos de “ooh-ooh-ooh”, el tema celebra ese amor que nos hace sentir invencibles, capaces de soportar cualquier noche difícil y de ir a cualquier lugar mientras la compañía sea la correcta.
Perfect Symphony es la unión de dos voces y dos idiomas que convierten la balada original de Ed Sheeran en una declaración de amor todavía más épica. Al alternar el inglés de Sheeran con el italiano lírico de Andrea Bocelli, la canción celebra cómo el amor juvenil crece y se vuelve una sinfonía perfecta cuando dos personas se dejan llevar por la música y los recuerdos compartidos.
La letra pinta una escena íntima: una pareja que baila descalza sobre la hierba bajo la noche, sintiéndose hermosos incluso en su imperfección. Sheeran confiesa que encontró a la chica de sus sueños sin saberlo, y Bocelli añade el deseo de que esa conexión se transforme en un hogar y una familia. Juntos proclaman que, aunque siguen siendo “bambini”, nada es imposible; el latido de sus corazones y la melodía que los envuelve bastan para hacerlos sentir completos. En resumen, esta canción es un recordatorio romántico y multicultural de que el amor verdadero se escucha, se canta y, sobre todo, se vive como la mejor de las sinfonías.
BLOW es la apuesta más rockera de Ed Sheeran, quien, junto al carisma funk de Bruno Mars y la potencia country de Chris Stapleton, desata un vendaval de guitarras eléctricas y actitud desbordante. La letra retrata a alguien que se siente como una bala recién disparada: imparable, ganador, directo al blanco. Todo ese poder nace de la atracción irresistible hacia una mujer de aura sobrenatural que lo pone de rodillas y lo convierte en un volcán de adrenalina.
Las constantes referencias a pistolas, disparos y fuego funcionan como metáforas de un deseo explosivo y sin filtros. Fantasías en limusinas, crema batida y rock and roll puro se mezclan para pintar un cuadro de pasión salvaje y confianza absoluta. En pocas palabras, BLOW es un estallido de energía diseñado para hacerte subir el volumen, liberar tensiones y dejar que la química haga ¡boom!
Bienvenido a un diciembre teñido de nostalgia. En “Under The Tree”, el británico Ed Sheeran yuxtapone la calidez típica de la Navidad con la frialdad de una ruptura. El protagonista observa las luces apagarse mientras admite que el único “regalo” que desea –el regreso de su amor– no aparecerá bajo el árbol. La canción recorre la tristeza de las noches largas, la mente que no deja de imaginar en brazos de quién está la otra persona y la punzante pregunta: ¿se habrá ido para siempre?
La letra convierte los símbolos navideños en recordatorios de pérdida. El fuego del hogar se apagó, el árbol está vacío y el “Feliz Navidad” final suena casi irónico. Entre recuerdos de “primeras miradas” y la sensación de haberse vuelto extraños, Ed Sheeran captura la mezcla de esperanza, dolor y resignación que muchos sienten cuando las fiestas llegan justo después de un adiós.
¿Listo para zarpar con Ed Sheeran? En “Boat”, el cantautor británico se sube a una pequeña embarcación imaginaria para navegar por mares de tristeza, dudas y recuerdos. Las imágenes de olas, viento y maderos golpeados por piedras pintan un paisaje frío, pero la melodía y la letra esconden un mensaje de resistencia: el propio Ed confiesa que cuanto más ama, menos siente, y aun así repite como un mantra que “the waves won't break my boat”. La canción es casi un ejercicio de mindfulness: sentir la brisa, notar el agua helada y reconocer las cicatrices para recordar que hay belleza incluso cuando todo parece gris.
Al escucharla descubrirás que “Boat” no promete borrar el dolor; lo que promete es enseñarte a flotar sobre él. En solo tres minutos Sheeran mezcla vulnerabilidad y valentía, recordándonos que los golpes del pasado quizá no desaparezcan, pero tampoco tienen por qué hundirnos. Si alguna vez te has sentido a la deriva, este tema se convierte en ese salvavidas musical que te anima a mantener el timón firme, respirar profundo y confiar en que tu barca, por pequeña que parezca, es más fuerte que cualquier tormenta.
En «South Of The Border», Ed Sheeran se junta con Camila Cabello y Cardi B para proponernos un viaje caluroso al mundo latino. A ritmo de guitarras, palmas y beats urbanos, los tres artistas se lanzan a un coqueteo bilingüe donde los ojos color caramelo, las curvas y el español sensual se convierten en pasaporte directo a la aventura. El estribillo Jump in that water, be free es toda una invitación a cruzar cualquier frontera, dejar la timidez y sumergirse en un amor sin mapas: espontáneo, veraniego y lleno de sabor tropical.
Aquí nadie quiere perder el tiempo: la pasión pide acción y “el sur” simboliza todo lo exótico y liberador que la rutina no ofrece. Entre susurros de Te amo, mami, diamantes impecables, margaritas y selvas lluviosas, la canción celebra la mezcla cultural, el deseo y el empoderamiento. Si te atreves a saltar al agua y bailar bien pegado, descubrirás que al sur de la frontera no solo hay geografía: también hay fuego, brillo y libertad.
Colourblind nos sumerge en un romance que se vive como si fuera un lienzo vivo: los dos amantes son los pinceles, las palabras son los pigmentos y cada emoción añade un nuevo matiz a la obra. A veces predominan los rojos de la pasión, otras aparecen los verdes de la calma o los azules profundos de la intimidad, pero siempre hay espacio para la sorpresa. Ed Sheeran compara la relación con un caleidoscopio que nunca deja de girar y cambiar, convirtiendo hasta los momentos grises en hojas doradas. La química entre ellos hace que nada quede fuera de su alcance creativo.
Al final, la canción revela su idea central: cuando el amor es tan intenso, el resto del mundo se difumina. “Maybe we’ll just paint the night colourblind” significa que, entre tantas explosiones de arcoíris, lo único realmente visible son los ojos de la persona amada. El color pierde importancia porque la conexión trasciende cualquier paleta. Es una celebración de los altibajos, las mezclas inesperadas y la magia de transformar lo cotidiano en algo extraordinario simplemente estando juntos.
Ed Sheeran, el cantautor británico de melodías pegadizas, se pone el corazón en la mano con “When Will I Be Alright”. En esta canción se aleja del romance luminoso y se adentra en un paisaje íntimo de ansiedad, insomnio y pérdida de fe. Cada verso es un suspiro que pregunta, una y otra vez, «¿cuándo voy a estar bien?». La letra describe noches sin dormir, un amor que se escapa y la sensación de que ni siquiera Dios parece escuchar. Entre referencias a puños tensos y mejillas golpeadas, el cantante dibuja la batalla interna contra la desesperanza, dejando ver la vulnerabilidad que se esconde detrás de sus éxitos radiofónicos.
Aunque el tema late con un tono sombrío, también tiene un mensaje poderoso: la honestidad emocional puede ser el primer paso para sanar. Al compartir su lucha, Sheeran nos invita a reconocer nuestras propias sombras y a buscar ayuda cuando el peso se vuelve insoportable. Es una canción que conmueve por su crudeza y, al mismo tiempo, reconforta por recordarnos que no estamos solos en la pregunta que todos nos hacemos alguna vez: ¿cuándo volveremos a estar bien?
El juego del amor se reparte sobre una mesa imaginaria de cartas: Ed es el joker que muestra sus trucos y Taylor es la queen que decide si apostar o retirarse. Aunque él ha sido "jugado" antes y teme perder, se atreve a enseñar su mano y, para su sorpresa, ella lo deja ganar. Con metáforas de reyes, diamantes y palacios, la canción pinta un escenario de casino donde cada gesto romántico es una ficha y cada latido, una jugada.
Lo realmente valioso no son las coronas ni los anillos de diamante, sino la capacidad de ver lo mejor del otro cuando "se retira" y baja sus defensas. El tema celebra la confianza, la vulnerabilidad compartida y el amor que une lo inesperado: el bufón y la reina que terminan saliendo juntos del salón, llevándose el premio mayor de todos: un corazón auténtico.
En «Life Goes On», Ed Sheeran abre su corazón para contarnos cómo se tambalea el mundo cuando alguien importante se va. Desde el primer verso sentimos el golpe: la pérdida llega como un tren y deja al cantante sin palabras. A través de imágenes de tormentas, olas y atardeceres, Sheeran pinta la desesperación de quien se pregunta cómo seguirá adelante sin esa persona. Sin embargo, entre tanto dolor, el estribillo repite un recordatorio poderoso: la vida continúa, aunque cueste creerlo.
El tema explora la dualidad amor-dolor; recuerda los momentos cálidos («I’d remember the way that you put me first») al mismo tiempo que enfrenta la realidad fría de la ausencia. “Easy come, hard go” resume la ironía de que algo que llegó sin esfuerzo puede doler tanto al irse. Con su habitual estilo íntimo y melódico, el artista británico nos invita a aceptar el duelo, llorar lo perdido y, finalmente, levantar la vista para seguir adelante. Porque, como concluye la canción con obstinada esperanza, life goes on.
Celestial es un viaje luminoso donde Ed Sheeran invita a su amigo interior —representado por los entrañables Pokémon— a rescatarlo de los días grises. La canción habla de cómo, aun cuando “el mundo hace demasiado ruido” y el corazón parece tambalearse en el filo de una navaja, existe una conexión mágica capaz de elevarnos “un millón de millas” por encima de los problemas. Esa chispa especial, tan poderosa como un Pikachu desatando su rayo, convierte la lluvia en un arcoíris de “mil colores” y hace que bailemos como si estuviéramos borrachos de estrellas en medio del espacio.
Más que una historia de amor convencional, Celestial celebra la capacidad humana de encontrar lo extraordinario en los detalles cotidianos. El estribillo nos recuerda que “fuimos hechos para nada más que esto”: apreciar la magia escondida en lo pequeño y prolongar la noche con esa alegría infantil que nunca desaparece del todo. Sheeran, con la ayuda de sus compañeros Pokémon, transforma la vulnerabilidad en fuerza y la nostalgia en una aventura cósmica que nos anima a volver a creer en la luz —por tenue que parezca— que siempre brilla “más allá de las nubes”.
En "Bad Habits", el británico Ed Sheeran se pone la chaqueta brillante de la noche para contarnos cómo sus malos hábitos lo secuestran cada vez que se esconde el sol. Entre luces de neón, miradas perdidas y promesas rotas de que será “la última vez”, el cantante retrata esa mezcla adictiva de placer inmediato y resaca emocional: conversaciones con desconocidos, fiestas que se alargan sin sentido y la sensación de que todo se derrumba al amanecer.
La canción funciona como una confesión pop: Sheeran personifica esa tentación en un "tú" irresistible, recordándonos que a veces buscamos la salida en los mismos vicios que nos atrapan. El estribillo repite “my bad habits lead to you” porque, al final, siempre regresa a la causa de su perdición. Con un ritmo bailable que contrasta con la letra, el tema advierte que después de las dos de la mañana “nothing happens after two”, pero aun así resulta casi imposible escapar de ese círculo tan emocionante como autodestructivo.
Perfect Duet reúne la calidez acústica del cantautor británico Ed Sheeran con la voz poderosa de la superestrella estadounidense Beyoncé para narrar un amor que se siente tan auténtico que casi parece sacado de un cuento. A lo largo de la canción, dos enamorados recuerdan cómo se descubrieron cuando apenas eran niños, revelan lo que sienten mientras bailan descalzos sobre el césped y confiesan que, aunque la otra persona crea no lucir bien, para ellos es sencillamente perfecta. Las imágenes de bailar en la oscuridad, susurrar cumplidos y escuchar su «canción favorita» pintan un escenario íntimo, romántico y universal que invita a soñar.
Más allá de la ternura, el tema celebra la complicidad: compartir sueños, luchar contra las dificultades y proyectarse en un futuro donde puedan incluso formar una familia. Cada voz aporta su propia perspectiva —él encuentra a la chica «bella y dulce», ella halla a un hombre «más fuerte que nadie»— y juntas convergen en la misma conclusión: haber encontrado a la persona indicada es un milagro que no se piensa soltar. «Perfect Duet» nos recuerda que el amor verdadero no necesita grandes ornamentos; basta un baile bajo las estrellas para sentir que todo encaja a la perfección.
¿Te atreverías a lanzarte a una piscina sin saber cuánta agua hay? Esa es la pregunta que Ed Sheeran, cantautor británico, plantea en “Dive”. Con un juego constante de metáforas de volar y sumergirse, el artista admite sus errores (“tal vez jugué mal mis cartas”) y expone su mayor miedo: enamorarse de alguien que no sea sincero. El avión representa la posibilidad de elevarse con la ilusión, pero también la caída libre si la otra persona no es clara. Por eso exige: “no me llames ‘baby’ si no lo sientes”.
En este tema, Ed combina vulnerabilidad y firmeza. Por un lado, confiesa que cuando ama lo hace “más fuerte que diez mil rocas en el lago”; por otro, pone límites para proteger su corazón. El mensaje es claro: antes de darlo todo, necesita la verdad. Así, “Dive” se convierte en un himno para cualquiera que haya sentido el vértigo de un amor incierto y aún así quiera arriesgarse, pero solo con honestidad como salvavidas.
¿Alguna vez has sentido que caminas sobre una línea imaginaria entre la esperanza y el desánimo? En Borderline, Ed Sheeran nos invita a ese preciso lugar: una fina frontera emocional donde la tristeza se cuela sigilosamente y pinta el cielo con “mirlos negros”. El cantante británico describe la lucha interna de huir de la luz mientras la oscuridad lo envuelve, plasmando la confusión de quien tiene “un pie dentro y otro fuera”. Con imágenes como las lágrimas que nunca llegan y los tragos con sal en el borde del vaso, la canción refleja cómo tratamos de anestesiar el dolor cuando no sabemos ni cómo empezó.
El resultado es un retrato sincero y muy humano de la indecisión y la vulnerabilidad. Sheeran muestra que, aunque cada capítulo termina, también puede convertirse en una secuela monumental si no elegimos un rumbo. Borderline nos recuerda que quedarse en ese límite —sin avanzar ni retroceder— impide ver con claridad, pero también ofrece la oportunidad de reconocer nuestras sombras y, finalmente, decidir hacia dónde queremos movernos.
No Strings es un himno de resiliencia amorosa. Ed Sheeran, el cantautor británico que suele mezclar melodías íntimas con letras confesionales, pinta aquí la historia de una pareja que atraviesa un año especialmente duro. Trabajo, dudas y agotamiento se convierten en obstáculos repetidos, pero el estribillo insiste: no hay ataduras; tú eres a quien amo. Esa frase es la brújula que mantiene unido al dúo incluso cuando “nos desmoronamos” o “nos arrancamos los cabellos” de tanto pensar.
La canción nos recuerda que las crisis son simplemente growing pains, dolores de crecimiento inevitables en cualquier relación duradera. Celebrar cada año superado no es un gesto trivial, sino la prueba de que el amor puede reconstruirse tras cada derrumbe. En lugar de rendirse cuando todo sería más fácil, los protagonistas deciden tomar aire en esa “atmósfera enrarecida” y seguir adelante, convencidos de que, mientras se elijan el uno al otro, nada podrá derrotarlos.
Spark presenta la historia de una pareja que se siente atrapada en una rutina y ahogada por discusiones constantes. Ed Sheeran pinta un escenario en el que ambos reconocen heridas profundas y verdades pospuestas, pero al mismo tiempo se niegan a rendirse. Las metáforas del océano que se filtra por las grietas y del agua que se escapa entre las manos reflejan la inevitabilidad de los problemas, mientras las lágrimas y los reproches muestran su vulnerabilidad.
Aun así, la canción vibra con esperanza: la idea de encender una hoguera para “quemar nuestras viejas vidas” representa un reinicio valiente. Las palabras se convierten en astillas de madera que alimentan la llama y los recuerdos vuelan como chispas en el cielo nocturno. Todo conduce a un deseo muy humano: que, pese a las fallas y al pasado, la chispa original sobreviva y vuelva a iluminar el futuro de la relación.
¿De qué va "Beautiful People"? Con un ritmo relajado y un estribillo pegadizo, Ed Sheeran y Khalid nos invitan a dar un paseo nocturno por Los Ángeles. Entre Lamborghinis, cámaras y fiestas exclusivas, los cantantes describen un mundo lleno de lujos brillantes donde las apariencias lo son todo. Sin embargo, mientras la multitud presume de ropa de diseñador y contactos influyentes, ellos se sienten fuera de lugar: prefieren observar desde un rincón, cogidos de la mano de la persona que aman, preguntándose si encajar en ese juego superficial vale realmente la pena.
El mensaje es claro y refrescante: la verdadera belleza no se mide por coches descapotables ni por entradas en primera fila, sino por la autenticidad y la conexión real con quienes nos rodean. Al declarar “We are not beautiful”, los artistas rechazan la presión social de aparentar y celebran la libertad de ser uno mismo. La canción funciona como un recordatorio optimista de que siempre podemos dejar atrás el ruido de la fiesta, ignorar los focos y elegir lo que de verdad importa: la honestidad, el amor y la tranquilidad de saber que no necesitamos pertenecer a la élite para ser felices.